《殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？》援引自明朝詩人王璲詩詞：「南朝無限傷心事，都在殘山剩水中。」同時也藉由提問，點出工業革命後「人定勝天」的思維，人們普遍認為現代性發展，便是邁向「成功」的樂觀主義。這個高速發展的時代中，請大家停下腳步，思考城市所面臨的複雜處境。
此次展覽由胡氏藝術執行長－胡朝聖擔任策展人，邀請臺灣、德國、韓國、加拿大以及日本等國，包括石孟鑫、吳燦政、何孟娟、安德列亞．格爾斯基（Andreas Gursky）、徐道獲（Suh Do-Ho）、袁廣鳴、陳界仁、張立人、賈茜茹、廖建忠、利安．摩根（Liam Morgan）、豬股亞希（Aki Inomata）共 12 位藝術家，分別從「消失以及不可見的存在」、「破壞與重生的極致風景」、「囚禁所和寄生之處」、「他者戰場」、「明日預言的應許之地」等五個子題，回應在疫情時代下，因國際地緣政治、經濟對抗、族群衝突以及氣候變遷下的城市樣態。
忠泰美術館2F走廊 (畫面中聲音裝置與雷射光線為吳燦政作品) 。（Photo Credit：忠泰美術館）
忠泰美術館2F走廊 (畫面中聲音裝置與雷射光線為吳燦政作品) 。（Photo Credit：忠泰美術館）
忠泰美術館1F大廳 (畫面中為張立人作品) 。（Photo Credit：忠泰美術館）
走進安靜、嘈雜、創造、破壞構築的城市，彼此相互回應的城市劇場
「城市」作為政治、經濟和文化的相遇之所，一個多重的敘述之地，在彰顯主流價值的同時，卻也同樣壓抑著其他相異群體的都市體驗和生活現實。
走入《殘山剩水》，展覽並無刻意按照五個子題順序策劃，不同作品的聲音在空間內到處流竄，「我們常常依賴雙眼欣賞作品，但若空間中突然有個不同的聲音、場景，身體感就會突然改變。當你停下來聽到不同的聲音，再進入展間中觀看，其實也是一種『身體感』的經驗。」胡朝聖說，加上《漫遊者004》雷射光線改變空間氛圍，以及如建築失修掉落的管線《離群物》、通往未能到達美術館三樓的樓梯《3／2》...等多個現地創作，紛紛打破觀展者習慣的空間秩序，又像極了城市中的場景，「藝術家也在創造魔幻的場景，就像是劇場一樣，有時候分不清真跟假的界線」。
忠泰美術館 2F展間 (畫面中左為賈茜茹、右為Andreas Gursky作品)。 （Photo Credit：忠泰美術館）
此外，作品雖各自有不同探討層次，彼此之間卻有強烈的呼應性。「比方說其他藝術家們在不同城市中，關注到的政治、經濟議題，可以呼應到豬股亞希探討的不同城市的難民議題；再從難民議題『人』的面相往下延伸，所有在城市中生活的人，又何嘗不是『被囚禁的人』？何孟娟的『魏斯貝絲藝術家公寓』，又再呼應到張立人、陳界仁作品中，資本主義經濟下對當代人造成的傷痛，創造了另一個層次的對話。」胡朝聖說。現代化發展下，城市中的複雜關係，彷彿全被濃縮於此。
忠泰美術館 2F展間 (畫面中左為徐道獲、右為豬股亞希作品)。（Photo Credit：忠泰美術館）
忠泰美術館 2F展間 (畫面右為袁廣鳴作品) 。（Photo Credit：忠泰美術館）
「當人們置身於無常變動的生命狀態當中，如何掌握時機並回應當下的處境，正是《殘山剩水》試圖藉著藝術家們的敏鋭感受和直覺般的預言所欲表達的核心概念。展名從問句破題，或是提問，或是對未來的警醒，但不論如何，我們不能對這些城市的現實面視而不見。城市的成敗與否，正反映著人類文明的未來可能，而這全端看我們自己的所作所為。」策展人胡朝聖說。
1. 消失以及不可見的存在：那些你忽略，卻在城市中兀自流轉的事
資本主義不斷擴張下，原本存在於城市中的歷史、自然生態和文化傳統逐步消失，在子題「消失以及不可見的存在」中，藝術家吳燦政、石孟鑫呈現了那些城市中為人忽略的事物。
走進美術館的長廊，藝術家吳燦政的作品《漫遊者004》，一道道建築工地常用的雷射水平儀光束改變建築空間的氛圍，臺灣環境聲則召喚著城市記憶人們常忽略的日常聲景，利用梯廳場域，擴大觀者視聽體驗。
藝術家吳燦政以的《漫遊者004》，他像是個旁觀的「城市觀察者」，無論是點出人們日常聲景，或是雷射光束的現地創作。當觀展者停下腳步欣賞作品時，同時也遮擋了空間中的雷射光束線條、每一位參觀者不自覺地參與了空間的改變。而空間中的其他觀展者，正觀看著這一切的轉變，這些都是重新凝視與聆聽城市的過程。（Photo Credit：忠泰美術館）
而石孟鑫的作品《T》則巧妙地運用館內樓梯下方的傾斜壁面，以我們熟悉的工業化日常現成物，測量樓梯下方畸零且壓迫的空間，呈現城市中的可見與不可見。
石孟鑫現地製作新作《T》，運用在城市角落中，人們時常視而不見、熟悉又陌生的物件，在美術館內樓梯下傾斜牆面創作，呈現主體／邊陲、熟悉／陌生、破壞／重生的城市風景，以文化測量凸顯樓梯下方壓迫的空間。（Photo Credit：忠泰美術館）
石孟鑫現地製作新作《T》，運用在城市角落中，人們時常視而不見、熟悉又陌生的物件，在美術館內樓梯下傾斜牆面創作，呈現主體／邊陲、熟悉／陌生、破壞／重生的城市風景，以文化測量凸顯樓梯下方壓迫的空間。（Photo Credit：忠泰美術館）
2. 破壞與重生的極致風景：走入人類慾望下形成的荒謬場景
建設與破壞被視為一體兩面的關係，而城市開發帶來的巨大利潤，讓都會景觀在人們眼前像是大型賣場和電腦影像般的快速幻化，子題「破壞與重生的極致風景」中，特別邀請到三件第一次在臺灣亮相的國外藝術家作品。
被譽為宏觀敘述者的德國攝影藝術家 Andreas Gursky 鏡頭下的《東京》，以及韓國藝術家徐道獲曾在威尼斯雙年展中展出的《羅賓漢花園，伍爾莫爾街，倫敦E14 0HG》，記錄「羅賓漢花園社區」都更前最後景象，都呈現著人類進入到二十世紀全球化及都市化下，城市的空間不斷地被破壞以及重生的命運。
藝術家 Andreas Gursky 多次搭乘東京往郊外列車，將上百張在列車上所拍攝的作品集結在一起，併入整體構圖，形成如畫般的《東京》一作。從中可看出都市發展下，不同時期所建造的東京市景。（Photo Credit：忠泰美術館）
《羅賓漢花園，伍爾莫爾街，倫敦E14 0HG》「羅賓漢花園」是一粗獷主義建築，藝術家在都更計畫拆除建築執行前，運用空拍機縮時攝影，以垂直、水平的運鏡方式，彷彿穿越建築牆板與天花，記錄下這裡的生活歷史記憶。（Photo Credit：Do Ho Suh）
《羅賓漢花園，伍爾莫爾街，倫敦E14 0HG》「羅賓漢花園」是一粗獷主義建築，藝術家在都更計畫拆除建築執行前，運用空拍機縮時攝影，以垂直、水平的運鏡方式，彷彿穿越建築牆板與天花，記錄下這裡的生活歷史記憶。（Photo Credit：Do Ho Suh）
《羅賓漢花園，伍爾莫爾街，倫敦E14 0HG》為英國維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）委託徐道獲創作作品，曾於2018年威尼斯雙年展中展出，今年於忠泰美術館展覽為作品展出第三站。（Photo Credit：Do Ho Suh）
加拿大藝術家 Liam Morgan 的作品《紀念碑》，以未經許可的游擊快閃式紅色燈光，投射在曼谷曾代表權力奢華的廢棄大樓，突顯出資本與權力共謀下的時代證據。
《紀念碑》透過鬼魅般的燈光照射，點出 1990 年代曼谷大量興建起上百座的高樓大廈，卻隨著1997年亞洲經融風暴成為廢墟，形同財團在城市留下的傷疤。（Photo Credit：忠泰美術館）
臺灣藝術家廖建忠首度亮相的新作，《離群物》與《3／2》兩件裝置作品，透過擬真手法打造出忠泰美術館 2F 展場通往 3F 虛空的樓梯等偽日常物件，再現城市中失能建物頑強佔據著人們的生活領域，成為失敗計畫下的城市傷疤。
廖建忠以泡棉創作的《離群物》，像未被妥善收納的管線零落空中，藝術與真實交錯的場景，像極了城市裡那塊未被正視的荒謬與虛無。（Photo Credit：忠泰美術館）
《3／2》一座通往上層，卻越走越狹窄的樓梯，消失的路徑是建物本身設計的錯誤？空間改建的遺留？又或是藝術家對於城市快速發展以致失序進行的一種反思？（Photo Credit：忠泰美術館）
3. 人類生活的囚禁之所與階級戰場：社會弱勢居住與生存議題
戰爭引發的流離、環境變遷與城市空間商品化等，為這個世界製造了更多新的弱勢階級與延伸的居住問題，城市成為了政治和經濟難民的囚禁之所。
子題「囚禁所和寄生之處」中，日本藝術家豬股亞希《為何不給寄居蟹一個避風港呢？》系列作品，以不同城市的樣貌替寄居蟹訂製了透明之殻，隱喻當今在世界各地，因國際衝突、環境變遷等因素，產生被迫流離遷徙的移民以及難民問題。
藝術家運以寄居蟹因為不同的因素而需換殼的習性為靈感，在《為何不給寄居蟹一個避風港呢？》以不同城市的樣貌訂製透明之殻，隱喻全球的難民、移民議題。（Photo Credit：忠泰美術館）
仔細觀察《為何不給寄居蟹一個避風港呢？》，透明的殼上呈現著各個城市的著名大樓與地景。（Photo Credit：忠泰美術館、Keizo Kioku）
而空間商品化帶來的居住正義課題，臺灣藝術家何孟娟作品《魏斯貝絲計畫》則以影像紀錄紐約「魏斯貝絲藝術家公寓」裡年邁藝術家及其生命故事來回應。展場中除了有長期以來社會對於這裡的觀察，也仿造他們生活空間、設置輪椅，再現影像中的公寓空間，邀請觀眾體驗中老年藝術家的觀察視角。
1970年代，「魏斯貝絲藝術家公寓」開始以便宜的租金提供藝術家居所，讓他們在此度過餘生。臺灣藝術家何孟娟作品《魏斯貝絲計畫》，記錄了她在此所遇見的故事。並邀請觀眾坐上輪椅穿梭觀展，感受藝術家們在公寓裡的行徑方式。（Photo Credit：忠泰美術館）
何孟娟發現居民們坦然以對衰老、死亡，公寓也隨著年齡生長出不一樣的樣貌。展覽空間便仿造了其中一位藝術家的住所，梯旁懸浮吊掛的木竿則是居民因應老年起做不便的裝置。（Photo Credit：忠泰美術館）
4. 他者戰場：城市如何變成資本主義下的階級競技場？
子題「他者戰場」中探討，隨著科技與金融資本的蓬勃，其對空間的操控更甚過往任何的治理模式，以資本劃分的城市逐漸成為階級的競技場。
藝術家陳界仁的《中空之地》表達在當今「全球監禁、在地流放」的泛派遣工，勞動者們如行屍走肉般地行走，前進的方向究竟是起點還是終點卻不得而知，彷彿處在一個不上不下且沒有出口的中陰之所，試圖讓觀者反思人們在權力、監控宰制下的生存狀態。
藝術家陳界仁的《中空之地》表達在當今「全球監禁、在地流放」的泛派遣工，試圖讓觀者反思人們在權力、監控宰制下的生存狀態。（Photo Credit：忠泰美術館）
藝術家陳界仁的《中空之地》表達在當今「全球監禁、在地流放」的泛派遣工，試圖讓觀者反思人們在權力、監控宰制下的生存狀態。（Photo Credit：忠泰美術館）
陳界仁作品《中空之地》影像截圖。（Photo Credit：陳界仁）
藝術家張立人的《戰鬥之城第一部：臺灣之光》則藉虛構的動畫與模型城市，演繹社會集體追求成功與優越的欲望投射，與坐困愁城的無能為力感，展現具有臺灣視野與特殊性的微型政治學。
藝術家張立人的《戰鬥之城第一部：臺灣之光》藉虛構的動畫與模型城市，展現具有臺灣視野與特殊性的微型政治學 (圖為1F模型) 。（Photo Credit：忠泰美術館）
藝術家張立人的《戰鬥之城第一部：臺灣之光》藉虛構的動畫與模型城市，展現具有臺灣視野與特殊性的微型政治學 (圖為1F模型) 。（Photo Credit：忠泰美術館）
藝術家張立人的《戰鬥之城第一部：臺灣之光》藉虛構的動畫與模型城市，展現具有臺灣視野與特殊性的微型政治學 (圖為2F動畫)。 （Photo Credit：忠泰美術館）
5. 另一種想像與預言：我們的明日、未來的可能是什麼？
最後一道子題「明日預言的應許之地」，當人類在經歷過新冠疫情肆虐、天災人禍叢生的2020年後，必須重新適應新的空間密度、距離感受、消費模式以及人際關係，人類與城市的未來，到底有哪些可能性？
藝術家賈茜茹的《物品命名計畫》透過提取日常物件，與觀眾交換影像和名字，將現成物件轉換為另一種展示方式，引發觀眾省思「之前」與「之後」，體驗「離開／逃離」與「回歸／入侵」兩種身體感受。
《物品命名計畫》邀請民眾透過踏入一個隱密的空間，在展場中選擇一件物品帶走，並為它拍攝照片、寫下自己的名字作為交換，探討「離開／逃離」、「回歸／入侵」的身體感受。（Photo Credit：忠泰美術館）
藝術家袁廣鳴的《日常演習》以俯瞰的空拍鏡頭拍攝臺北萬安演習當日空無一人的城市街頭，掃描、監視器般的視角，隱喻戰爭威脅的日常化，也讓人反思，這是否預言了人類未來文明社會的全新可能，亦或是全面終結？
《日常演習》拍攝台北萬安演習場景，讓人反思在當代，我們是否還受到政治、戰爭威脅？未來的城市將會是什麼樣貌？（Photo Credit：袁廣鳴）
忠泰美術館長期聚焦未來與城市議題 喚起大眾對生活的反思與想像
在工業化後現代性進程，讓人們以為開發、消費就代表著美好的未來，但《殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？》在 2021 年疫情下，停下腳步，畫下一個時代的問號。
對於此次展覽名稱，策展人胡朝聖思量許久，究竟要提問「我們的城市失敗了嗎」或「我們的城市成功了嗎」，看似殊途同歸的問句，其實寓有不同的意涵：「提問『我們的城市失敗了嗎』，背後代表我們的城市其實一點都不是成功的；但我也不希望那麼絕望，若換成『我們的城市成功了嗎』，就表示我們的城市其實是失敗的。最後選擇提問『失敗』的原因，基本上也回應了大部分的人比較樂觀的心態，希望大家停下腳步來看這件事情。」
策展人胡朝聖。（Photo Credit：忠泰美術館）
策展人胡朝聖。（Photo Credit：忠泰美術館）
回望 2016 年開館以來，忠泰美術館陸續舉辦《不存在的地方》、《逆旅之域》及《失樂園－當代城市文明的凝視與寓意》等展覽，持續聚焦「未來」與「城市」議題，今年首檔展覽亦然。忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良表示：「我們期許忠泰美術館能持續作為一個平台，透過實際的展演活動與長期的探問行動，提供人們一個超越往常觀看經驗的場域，觸發更多對未來生活的思考及想像。」
《殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？》展策展人、忠泰美術館館方代表與藝術家。（Photo Credit：忠泰美術館）
《殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？》展策展人、忠泰美術館館方代表與藝術家。（Photo Credit：忠泰美術館）
展覽將於開展首日（1月9日）舉辦座談，邀請藝術家袁廣鳴、 Liam Morgan，與台大城鄉所副教授康旻杰、策展人耿一偉，共同思考在全球疫情進行式的當下，對於全球藝術生產方向的觀察。另外，展期間也將舉辦策展人、藝術家及專家導覽，透過不同從業者的視角，解讀「殘山剩水」！（更多展覽活動與看展優惠資訊，詳見美術館官方網站）
■ 殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
展覽時間｜2021/1/9 – 2021/4/18
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
交通資訊｜捷運忠孝新生站4號出口 或 忠孝復興站1號出口 步行約10分鐘
參觀資訊｜全票100元、優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀
編輯/林沛伶
