「台新藝術獎」自 2002 年以來，邀請了 192 位國內外評審，選出共 67 件得獎作品，310 組入圍作品，並由 170 位提名觀察人，撰寫 500 餘篇觀察報告，逾 1,700 篇展演評論；透過獎項機制的運作，結合專業藝評書寫的推動，成為一股持續推動台灣整體藝文生態發展的力量。
「NEXT——台新藝術獎20週年大展」於 2022/10/29 至2023/1/15 於北師美術館展出。（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
總策展人林曼麗指出，「台新藝術獎從成立之初，就是一個支持藝術家的『此時此刻』與『未來方向』的獎項，以開放的態度，不限定美學立場、價值取向與表達方式，在觀念或形態上有所創新與突破，才是台新藝術獎關注的重心。由於獎項獨特的定位，台新藝術獎必須具備前瞻性的思維，與時俱進的性格，與藝術家一起不斷思考藝術是什麼？或可以是什麼？」
展覽一樓戶外展出黃明正從2009年開始紀錄自身全台四處倒立的影像。（Photo Credit：MOT TIMES）
展場一樓展出崔廣宇的新作《2022大台灣上市上櫃藝術株式會社暨文化價值生產力分析》，透過檢視公立藝文場所的財務報表來看藝術對社會的價值，於展期間每週播放一新的展所影片。（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
展覽一樓戶外展出黃明正從2009年開始紀錄自身全台四處倒立的影像。（Photo Credit：MOT TIMES）
走入展場，二樓如同「正在發生的劇場」，藝術家們的創作融合了「展」與「演」，突破了一般展覽架；三樓為歷史回顧區，爬梳了 20 年來台灣在國內外社會脈動之下的藝術發展；地下室則如黑盒子，特別以電影攝影棚的概念打造「特攝放映室」，闡釋錄像藝術與實驗電影之間漸漸模糊邊界與開創。
（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
期間限定播映的蔡明亮《家在蘭若寺》，以蔡導標誌性的長鏡頭，悠然引人進入他的恍惚之境。將於 12/10 (六）-12/18 (日）期間於主舞台VR區播映。（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
期間限定播映的蔡明亮《家在蘭若寺》，以蔡導標誌性的長鏡頭，悠然引人進入他的恍惚之境。將於 12/10 (六）-12/18 (日）期間於主舞台VR區播映。（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
展出相關書籍與影音紀錄，中央作品涂維政《城市影像多寶閣-台新獎計畫》是源於台新藝術獎十周年時所委託創作的系列，涂維政拍攝多位台灣的視覺藝術家及表演團體，以皮影戲與多寶閣影像，展現藝術家間的情誼。（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
台新藝術獎歷屆得獎梳理於展牆，影像則包含獎項說明與國際評審影音紀錄。（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
結合「展」與「演」！讓藝術展充滿流動性與可能性
展場二樓是個「正在發生的劇場」，展期從10月到隔年1月將不斷有結合展出作品的現場表演或現地創作。
比如陳以軒與蘇威嘉合作的作品《這不是舞蹈影像》，攝影師拍攝舞者，而舞者模仿著攝影師的動作，兩人的共創呈現微妙的身體張力，混合了影像與表演形式，除了錄像呈現外，此作也將有三場現場開放觀看排練與拍攝的過程。（有趣的是，這種形式是否算是演出？待觀者細細玩味）
陳以軒、蘇威嘉《這不是舞蹈影像》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
導演王世偉、編舞家田孝慈、聲響藝術家李慈湄、燈光藝術家 Helmi Fita 則拆解 2019 年得獎作品《群眾》的燈光、聲響、影像元素，將社會運動中群情激憤與抗爭個體的無力矛盾，轉變為以聲響、裝置呈現的《一個人的群眾》，邀觀者獨自探索，期間藝術家也將不定期現身進行行為藝術。
右側方盒裝置為王世偉《一個人的群眾》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
饒加恩作品《Aisenodni》延續過去對於東南亞移工的關注，每周三將美術館空間轉換為印尼語的教學現場，透過八週的語言課作為探詢「如何印尼化」的展現，藉此形式摸索不同文化的交換和交互影響。
饒加恩《Aisenodni》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
動見体 2013 年的得獎作品《凱吉一歲》，隨著藝術家的生命歷程發展出親子版本，以鋼琴搭配童趣的翹翹板，創作互動性聲響裝置，同時也將舉辦「給兒童的聲音工作坊」。
動見体《凱吉一歲》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
動見体《凱吉一歲》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
湯皇珍在漂流與尋找的藝術主題下，《尋訪的人——成忘老太太之恰嘉千波》延續《成忘老太太，湯皇珍2019行動計劃》，每週三、四以現場表演的形式，在和觀眾面對面的時刻，尋求與觀者、與自己的生命對話。
湯皇珍《尋訪的人——成忘老太太之恰嘉千波》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
此外，陳彥斌充滿奇想的遠距雙向連線計畫，每日定時於美術館與台東聚會所空間兩端視訊，進行日常、隨機的觀看與交流；開展前就入賽夏族部落與觀霧森林探訪的碧斯蔚．梓佑的《遺忘的奧祕》透過紀錄影像、現場表演與工作坊，以具體行動引領觀眾在美術館內沉浸於山稜之聖美。
未來起始於創造與對話！多組藝術創作的美術館場外對話
策展人之一高俊宏指出，獎項走過 20 年，台灣整體社會與環境的變化快速流轉，衝擊了我們日常認知的方式，從獎項「未來性」的創立初衷回探別具意義，「未來銘刻在生命的專屬本能之中，未來是必須積極地創造，特別是在愈來愈窒息的現實處境之下，更是如此。而創造的方式則有賴於「對話」！對話，也是對於今日普遍朝向個人化、分疏化的藝術領域的提問。因此，建立一個哪怕是臨時性的對話場所，成為本次策展的主軸之一：其中包含創作者自我對話的延續；歷屆得獎藝術家、策展人之間如何就相關的主題進行對話；如何串接廣義的視覺藝術與表演藝術類的創作者進行全新的合作；如何引入新世代創作者的創作思維與觀點，以上種種，成為此次策展的架構。」
除了展中作品都具有創作者與過去自我對話的意味，有趣的是，許多作品更是跳脫美術館空間的「場外對話」。
藝術家彭弘智與江之翠劇場合作的《〈正義路安魂曲〉第一樂章：觀音腳下》，以 20 年前他在基隆正義路山丘上購置的房屋為起始，買下二樓的他恰好在近期因三樓屋主聯絡售屋，再接收了一處老空間，然而房中竟留著前屋主報紙包覆的遺照與一台氧氣機，以此開始了一場為老先生送行的藝術計畫。錄像以五首南管悠揚的樂聲為背景（其收音置於樂團中央，此作也讓觀者感受有別以往的音樂體驗），拍攝基隆五處場景，透過藝術家近似尋找的視角，搭配舞者若幽靈般的身影，讓觀者彷彿身處異質空間之中。而此作也將於 11/19 在基隆現地演出，形成奇幻的空間對話。
彭弘智與江之翠劇場合作的《〈正義路安魂曲〉第一樂章：觀音腳下》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
另外，位在三樓，吳瑪悧《樹梅坑溪環境藝術行動》與龔卓軍《千重溪：曾文溪的一千個名字》，彷若形成「兩河流域」般的對話，除了過往及當下的文件展示外，11月5日至6日亦回到台灣環境藝術行動深具代表意涵的嘉義大埔，透過萬物議會的方式，重新探討河流與環境、物種、生態的多樣化，觀眾也能透過網路直播同步關注藝術行動打開政策面向的探討。關於世代對話的部分，則是以衛星展的方式，12月3日起在南海藝廊交織起相關得獎者以及年輕世代創作者之間的對話，
吳瑪悧《樹梅坑溪環境藝術行動》與龔卓軍《千重溪：曾文溪的一千個名字》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
陳伯義《地質紀念碑—福山壩》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
黑盒子般的「特攝放映室」，台新20年來錄像藝術的經典切片和藝術家新作
地下室的「特攝放映室」由關注當代錄像新興技術與電影性的藝術家蘇匯宇擔任策展人，名稱引用日本電影工業用語「特攝（特殊攝影）」隱喻當代藝術探索新興技術、組裝新的替代路徑、創設新的生產體制等現象，聚焦於「電影性（filmic）」上，選映得獎藝術家的全新創作與經典作品，探討「未來觀眾」究竟要看什麼？
（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
蘇匯宇指出，自 2000 年後無論是因數位科技的發展，或實驗電影和當代藝術的趨近，錄像藝術與動態影像的界線越來越模糊。回顧 2002 年第一屆台新藝術獎由導演黃明川獲獎，也對應到當時各國已經開始將電影與錄像並列討論的趨勢。「這次所有藝術家，似乎都可以用『電影專有名詞』來分析這些錄像藝術家的錄像語言，這是個奇特的對比，也暗示台新在過去20年來的確也很精準切片台灣當代藝術跟國際潮流的共通性，也就是動態影像發展的多元以及未來可能」。
（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
展場以介於「攝影現場」、「電影院」之間的概念設計展場，大螢幕將輪流播映作品，相應展品則會在播映時亮起燈來。
播映作品包含葉名樺的《進入誰天堂》從王俊傑 2008 年獲獎的作品《大衛天堂》汲取靈感，以編舞家的感性的視角，與藝術家精準而理性的錄像作品對話；姚瑞中的新作《魔地佛》則延續黑白古典幻燈片電影的邏輯搭配噪音，在藝術概念上整合過去《巨神連線》、《地獄空》兩系列力作；張碩尹則將其網路原生作品《SOAP》重製為單頻道版電影；許哲瑜的新作《東京對話》，原訂演講式展演因疫情演化為一部散文電影，連線東京—台灣—慕尼黑三地。
（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
葉名樺《進入誰天堂》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
葉名樺《進入誰天堂》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
姚瑞中《魔地佛》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
許家維《土的工藝》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
張碩尹《SOAP》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
許哲瑜《東京對話》（Photo Credit：台新銀行文化藝術基金會）
「特攝放映室」同時也以「未來觀眾」為題，與線上串流平台「Giloo紀實影音」合作雲端影展，藉由線上觀影平台，將展覽精神帶回自家客廳、房間之中，以私密的形式，連結觀影者一起成為某種形態的「未來觀眾」！
此外，展場也特設「藝術在線Art on Air」直播間，展期間每週二、五於展場內進行對談及直播，邀請藝術家、藝評人與各領域工作者，錄音內容亦將於隔週上架各大 Podcast 平台「北師美術館」頻道，豐富多元的活動內容也將在展期間不斷展開。
■ NEXT——台新藝術獎20週年大展
展期｜2022.10.29-2023.01.15
地點｜MoNTUE北師美術館
參展藝術家｜王俊傑、世紀當代舞團(Century Contemporary Dance Company)、布拉瑞揚舞團、TheCube Project Space 立方計劃空間、再拒劇團 Against Again Troupe、江之翠劇場Gang-a Tsui Theater、吳天章、吳瑪悧、李亦凡、李銘宸、周育正、周書毅、姚瑞中、涂維政、袁廣鳴、動見体 M.O.V.E. Theatre、崔廣宇、張碩尹、許哲瑜、許家維、陳以軒、陳伯義、陳武康、陳彥斌 Fangas Nayaw & 杵音文化藝術團、彭弘智、湯皇珍、黃明川、黃明正（倒立先生）、楊奇殷／人力飛行劇團、《群眾》創作團隊、葉名樺、碧斯蔚．梓佑、劉冠詳、蔡明亮、鄭先喻、優人神鼓、蘇育賢、蘇威嘉／HORSE 驫舞劇場、饒加恩、龔卓軍（按筆劃順序排列）
總策畫｜林曼麗
策展人｜姚立群、高俊宏、蘇匯宇
主辦單位｜台新銀行文化藝術基金會、國立臺北教育大學北師美術館
贊助單位｜台新金控、台新銀行
多媒體設備贊助｜財團法人洪建全教育文化基金會、台灣松下電器
特別感謝｜鳳甲美術館 Hong-gah Museum、臺灣當代文化實驗場 C-LAB、台北數位藝術中心
編輯/林沛伶
