論及台灣藝術家,多半都與「台新藝術獎」有些淵源,作為國內首創同時關照視覺、表演與跨領域創作的藝術獎,歷屆得獎作品見證了台灣非常多重要突破與創作。
 
今年正逢 20 週年,台新銀行文化藝術基金會與北師美術館合作推出「NEXT——台新藝術獎20週年大展」,由林曼麗女士擔任總策劃,並邀請台新藝術獎得主——姚立群、高俊宏、蘇匯宇擔任策展人,集結 40 組歷屆得獎藝術家參展。
 
然而,這並不是一場年表梳理的回顧展,也非以特定主題架構的展覽,而是以表述未來的「NEXT」為名,將得獎藝術家的「現在進行式」與「未來展望」作為主軸,不只有新創作亮相、跨界共創藝術誕生,期間更有藝術家們 25 場現場表演、行為藝術,以及不時出沒的隨機演出,讓觀眾身臨其境、甚至成為藝術創作的參與者,是年度必訪展覽!
「台新藝術獎」自 2002 年以來,邀請了 192 位國內外評審,選出共 67 件得獎作品,310 組入圍作品,並由 170 位提名觀察人,撰寫 500 餘篇觀察報告,逾 1,700 篇展演評論;透過獎項機制的運作,結合專業藝評書寫的推動,成為一股持續推動台灣整體藝文生態發展的力量。


「NEXT——台新藝術獎20週年大展」於 2022/10/29 至2023/1/15 於北師美術館展出。(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)

(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
 
總策展人林曼麗指出,「台新藝術獎從成立之初,就是一個支持藝術家的『此時此刻』與『未來方向』的獎項,以開放的態度,不限定美學立場、價值取向與表達方式,在觀念或形態上有所創新與突破,才是台新藝術獎關注的重心。由於獎項獨特的定位,台新藝術獎必須具備前瞻性的思維,與時俱進的性格,與藝術家一起不斷思考藝術是什麼?或可以是什麼?」


展場一樓展出崔廣宇的新作《2022大台灣上市上櫃藝術株式會社暨文化價值生產力分析》,透過檢視公立藝文場所的財務報表來看藝術對社會的價值,於展期間每週播放一新的展所影片。(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)

展覽一樓戶外展出黃明正從2009年開始紀錄自身全台四處倒立的影像。(Photo Credit:MOT TIMES)
 
走入展場,二樓如同「正在發生的劇場」,藝術家們的創作融合了「展」與「演」,突破了一般展覽架;三樓為歷史回顧區,爬梳了 20 年來台灣在國內外社會脈動之下的藝術發展;地下室則如黑盒子,特別以電影攝影棚的概念打造「特攝放映室」,闡釋錄像藝術與實驗電影之間漸漸模糊邊界與開創。


(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)

期間限定播映的蔡明亮《家在蘭若寺》,以蔡導標誌性的長鏡頭,悠然引人進入他的恍惚之境。將於 12/10 (六)-12/18 (日)期間於主舞台VR區播映。
(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)

展出相關書籍與影音紀錄,中央作品涂維政《城市影像多寶閣-台新獎計畫》是源於台新藝術獎十周年時所委託創作的系列,涂維政拍攝多位台灣的視覺藝術家及表演團體,以皮影戲與多寶閣影像,展現藝術家間的情誼。(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
台新藝術獎歷屆得獎梳理於展牆,影像則包含獎項說明與國際評審影音紀錄。(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
 
結合「展」與「演」!讓藝術展充滿流動性與可能性
 
展場二樓是個「正在發生的劇場」,展期從10月到隔年1月將不斷有結合展出作品的現場表演或現地創作。
 
比如陳以軒與蘇威嘉合作的作品《這不是舞蹈影像》,攝影師拍攝舞者,而舞者模仿著攝影師的動作,兩人的共創呈現微妙的身體張力,混合了影像與表演形式,除了錄像呈現外,此作也將有三場現場開放觀看排練與拍攝的過程。(有趣的是,這種形式是否算是演出?待觀者細細玩味)


陳以軒、蘇威嘉《這不是舞蹈影像》(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
 
導演王世偉、編舞家田孝慈、聲響藝術家李慈湄、燈光藝術家 Helmi Fita 則拆解 2019 年得獎作品《群眾》的燈光、聲響、影像元素,將社會運動中群情激憤與抗爭個體的無力矛盾,轉變為以聲響、裝置呈現的《一個人的群眾》,邀觀者獨自探索,期間藝術家也將不定期現身進行行為藝術。


右側方盒裝置為王世偉《一個人的群眾》(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
 
饒加恩作品《Aisenodni》延續過去對於東南亞移工的關注,每周三將美術館空間轉換為印尼語的教學現場,透過八週的語言課作為探詢「如何印尼化」的展現,藉此形式摸索不同文化的交換和交互影響。

饒加恩《Aisenodni》(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
 
動見体 2013 年的得獎作品《凱吉一歲》,隨著藝術家的生命歷程發展出親子版本,以鋼琴搭配童趣的翹翹板,創作互動性聲響裝置,同時也將舉辦「給兒童的聲音工作坊」。


動見体《凱吉一歲》(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
 
湯皇珍在漂流與尋找的藝術主題下,《尋訪的人——成忘老太太之恰嘉千波》延續《成忘老太太,湯皇珍2019行動計劃》,每週三、四以現場表演的形式,在和觀眾面對面的時刻,尋求與觀者、與自己的生命對話。

湯皇珍《尋訪的人——成忘老太太之恰嘉千波》(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
 
此外,陳彥斌充滿奇想的遠距雙向連線計畫,每日定時於美術館與台東聚會所空間兩端視訊,進行日常、隨機的觀看與交流;開展前就入賽夏族部落與觀霧森林探訪的碧斯蔚.梓佑的《遺忘的奧祕》透過紀錄影像、現場表演與工作坊,以具體行動引領觀眾在美術館內沉浸於山稜之聖美。
 
未來起始於創造與對話!多組藝術創作的美術館場外對話 
 
策展人之一高俊宏指出,獎項走過 20 年,台灣整體社會與環境的變化快速流轉,衝擊了我們日常認知的方式,從獎項「未來性」的創立初衷回探別具意義,「未來銘刻在生命的專屬本能之中,未來是必須積極地創造,特別是在愈來愈窒息的現實處境之下,更是如此。而創造的方式則有賴於「對話」!對話,也是對於今日普遍朝向個人化、分疏化的藝術領域的提問。因此,建立一個哪怕是臨時性的對話場所,成為本次策展的主軸之一:其中包含創作者自我對話的延續;歷屆得獎藝術家、策展人之間如何就相關的主題進行對話;如何串接廣義的視覺藝術與表演藝術類的創作者進行全新的合作;如何引入新世代創作者的創作思維與觀點,以上種種,成為此次策展的架構。
 
除了展中作品都具有創作者與過去自我對話的意味,有趣的是,許多作品更是跳脫美術館空間的「場外對話」。
 
藝術家彭弘智與江之翠劇場合作的《〈正義路安魂曲〉第一樂章:觀音腳下》,以 20 年前他在基隆正義路山丘上購置的房屋為起始,買下二樓的他恰好在近期因三樓屋主聯絡售屋,再接收了一處老空間,然而房中竟留著前屋主報紙包覆的遺照與一台氧氣機,以此開始了一場為老先生送行的藝術計畫。錄像以五首南管悠揚的樂聲為背景(其收音置於樂團中央,此作也讓觀者感受有別以往的音樂體驗),拍攝基隆五處場景,透過藝術家近似尋找的視角,搭配舞者若幽靈般的身影,讓觀者彷彿身處異質空間之中。而此作也將於 11/19 在基隆現地演出,形成奇幻的空間對話。

彭弘智與江之翠劇場合作的《〈正義路安魂曲〉第一樂章:觀音腳下》(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
 
另外,位在三樓,吳瑪悧《樹梅坑溪環境藝術行動》與龔卓軍《千重溪:曾文溪的一千個名字》,彷若形成「兩河流域」般的對話,除了過往及當下的文件展示外,11月5日至6日亦回到台灣環境藝術行動深具代表意涵的嘉義大埔,透過萬物議會的方式,重新探討河流與環境、物種、生態的多樣化,觀眾也能透過網路直播同步關注藝術行動打開政策面向的探討。關於世代對話的部分,則是以衛星展的方式,12月3日起在南海藝廊交織起相關得獎者以及年輕世代創作者之間的對話,


吳瑪悧《樹梅坑溪環境藝術行動》與龔卓軍《千重溪:曾文溪的一千個名字》(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
陳伯義《地質紀念碑—福山壩》(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
 
黑盒子般的「特攝放映室」,台新20年來錄像藝術的經典切片和藝術家新作
 
地下室的「特攝放映室」由關注當代錄像新興技術與電影性的藝術家蘇匯宇擔任策展人,名稱引用日本電影工業用語「特攝(特殊攝影)」隱喻當代藝術探索新興技術、組裝新的替代路徑、創設新的生產體制等現象,聚焦於「電影性(filmic)」上,選映得獎藝術家的全新創作與經典作品,探討「未來觀眾」究竟要看什麼?


(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
 
蘇匯宇指出,自 2000 年後無論是因數位科技的發展,或實驗電影和當代藝術的趨近,錄像藝術與動態影像的界線越來越模糊。回顧 2002 年第一屆台新藝術獎由導演黃明川獲獎,也對應到當時各國已經開始將電影與錄像並列討論的趨勢。「這次所有藝術家,似乎都可以用『電影專有名詞』來分析這些錄像藝術家的錄像語言,這是個奇特的對比,也暗示台新在過去20年來的確也很精準切片台灣當代藝術跟國際潮流的共通性,也就是動態影像發展的多元以及未來可能」。


(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
 
展場以介於「攝影現場」、「電影院」之間的概念設計展場,大螢幕將輪流播映作品,相應展品則會在播映時亮起燈來。
 
播映作品包含葉名樺的《進入誰天堂》從王俊傑 2008 年獲獎的作品《大衛天堂》汲取靈感,以編舞家的感性的視角,與藝術家精準而理性的錄像作品對話;姚瑞中的新作《魔地佛》則延續黑白古典幻燈片電影的邏輯搭配噪音,在藝術概念上整合過去《巨神連線》、《地獄空》兩系列力作;張碩尹則將其網路原生作品《SOAP》重製為單頻道版電影;許哲瑜的新作《東京對話》,原訂演講式展演因疫情演化為一部散文電影,連線東京—台灣—慕尼黑三地。


(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)

葉名樺《進入誰天堂》(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
姚瑞中《魔地佛》(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)

許家維《土的工藝》(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)

張碩尹《SOAP》(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
許哲瑜《東京對話》(Photo Credit:台新銀行文化藝術基金會)
 
「特攝放映室」同時也以「未來觀眾」為題,與線上串流平台「Giloo紀實影音」合作雲端影展,藉由線上觀影平台,將展覽精神帶回自家客廳、房間之中,以私密的形式,連結觀影者一起成為某種形態的「未來觀眾」!

此外,展場也特設「藝術在線Art on Air」直播間,展期間每週二、五於展場內進行對談及直播,邀請藝術家、藝評人與各領域工作者,錄音內容亦將於隔週上架各大 Podcast 平台「北師美術館」頻道,豐富多元的活動內容也將在展期間不斷展開。
 
■ NEXT——台新藝術獎20週年大展
展期|2022.10.29-2023.01.15
地點|MoNTUE北師美術館
 
參展藝術家|王俊傑、世紀當代舞團(Century Contemporary Dance Company)、布拉瑞揚舞團、TheCube Project Space 立方計劃空間、再拒劇團 Against Again Troupe、江之翠劇場Gang-a Tsui Theater、吳天章、吳瑪悧、李亦凡、李銘宸、周育正、周書毅、姚瑞中、涂維政、袁廣鳴、動見体 M.O.V.E. Theatre、崔廣宇、張碩尹、許哲瑜、許家維、陳以軒、陳伯義、陳武康、陳彥斌 Fangas Nayaw & 杵音文化藝術團、彭弘智、湯皇珍、黃明川、黃明正(倒立先生)、楊奇殷/人力飛行劇團、《群眾》創作團隊、葉名樺、碧斯蔚.梓佑、劉冠詳、蔡明亮、鄭先喻、優人神鼓、蘇育賢、蘇威嘉/HORSE 驫舞劇場、饒加恩、龔卓軍(按筆劃順序排列)
 
總策畫|林曼麗
策展人|姚立群、高俊宏、蘇匯宇
主辦單位|台新銀行文化藝術基金會、國立臺北教育大學北師美術館
贊助單位|台新金控、台新銀行
多媒體設備贊助|財團法人洪建全教育文化基金會、台灣松下電器
特別感謝|鳳甲美術館 Hong-gah Museum、臺灣當代文化實驗場 C-LAB、台北數位藝術中心
 

編輯/林沛伶

關鍵字

更多文章推薦

精選國內外設計與藝文大事、設計大師最新訪談,每週最新資訊定期遞送給您。

  •