安藤忠雄的韓國首次個展登場於自己設計的美術館Museum SAN。（Photo Credit：Museum SAN）
Museum SAN的第二個冥想空間「光之空間」隨著展覽亮相。（Photo Credit：Museum SAN）
2005年，安藤忠雄在遠離首爾的韓國江原道原州市郊區、100多公頃的森林旁，為以造紙業起家的韓松集團設計了「韓松博物館」，建築融入盒中盒的概念與其標誌性的建築語彙，經過七年的建造於2013年落成開館，並於同年更名為「Museum SAN」，除了聚焦「SPACE、ART、NATURE」三個主軸，也以san在韓文發音中的山（산）呼應周遭豐饒的自然地景；本館由長方形、三角形和圓形空間結構組成，體現安藤忠雄設計理念中連接天、地、人的哲學，引領來到此地的人們能於自然與藝術中徜徉、放鬆，使身心獲得真正的休憩。
建築大師安藤忠雄。（Photo Credit：Museum SAN）
安藤忠雄操刀、於2013年落成的Museum SAN。（Photo Credit：Museum SAN）
Museum SAN設計手稿。（Photo Credit：Museum SAN）
Museum SAN今年為慶祝開館10週年，帶來了安藤忠雄在韓國的首次大型個展《安藤忠雄－青春》，展覽以「青春」為命題，讓人們從中思考青春的意義，也展現安藤忠雄「活著的期間都是青春」具挑戰精神的個人哲學，以及鼓勵人們克服疫情困境後再次前進的關懷。
雕塑藝術家Mark Di Suvero的巨型紅色作品。（Photo Credit：Museum SAN）
美術館入口外也安置了一顆象徵著青春的「青蘋果」雕塑，是安藤忠雄向美國詩人Samuel Ullman的作品《青春》致敬，也表現大師心態「永遠青春」的人生態度。（Photo Credit：Museum SAN）
青蘋果上寫著永遠的青春與大師的簽名落款。（Photo Credit：Museum SAN）
安藤忠雄以新羅古墓為靈感設計，於2018年開館5週年增設的第一間冥想室。（Photo Credit：Museum SAN）
《安藤忠雄－青春》以「空間的起源」、「景觀的創造」、「向城市的挑戰」，以及「與歷史的對話」四大主題呈現，展出大師於1969年成立建築事務所以來、至2020年橫跨半世紀間於世界各地的250件代表作，並從建築構造、公共社區發展、與地方歷史人文的連結等面向詮釋安藤忠雄不斷追求突破的設計理念。
《安藤忠雄－青春》展場一隅。（Photo Credit：Museum SAN）
位於日本瀨戶內海直島的地中美術館。（Photo Credit：Museum SAN）
巴黎皮諾私人美術館。（Photo Credit：Museum SAN）
住吉的長屋模型。（Photo Credit：Museum SAN）
展覽中的展品種類豐富，涵蓋模型、照片和草圖等等。（Photo Credit：Museum SAN）
1989於日本大阪茨木市北春日丘落成的光之教堂，可說是安藤忠雄的成名代表作，但對於這座聞名遐邇的作品，大師一直有個心結——十字架的夾縫是有玻璃遮擋的，他希望能打造一個讓外部的光線能直接由外向建築內部穿透的空間，人們可以完全沈浸於其中，感受自然與精神的直接連結，所以此次展覽的另一大亮點，就是安藤忠雄在室外場地打造了沒有玻璃介入的冥想空間「光之空間」，大師終於不用像光之教堂那樣，在落成後還一直想著要怎麼拆掉那縫隙間的玻璃了。
此次展覽中亮相的新作「光之空間」。（Photo Credit：Museum SAN）
光之空間設計圖。（Photo Credit：Museum SAN）
從空中俯拍的光之空間。（Photo Credit：Museum SAN）
光之空間周圍被綠意環繞。（Photo Credit：Museum SAN）
光之空間延伸光之教堂的意向，撇除玻璃元素的介入塑造出安藤忠雄理想中的空間。（Photo Credit：Museum SAN）
透過此次個展，安藤忠雄希望能打開人們的五感，帶領人們用全身心去感受建築、盡情想像其背後的創意世界，而我們在進入大師富有哲思的建築世界中，似乎也能找尋到永保青春的生活樣態。
安藤忠雄－青春
展期：至2023年10月29日
時間：週二～日 10:00-18:00（週一公休）
地點：260, Oak valley 2-gil, Jijeong-myeon,Wonju-si, Gangwon-do, South Korea
編輯／Kura Yang
