《加加減減—和身體玩遊戲》於 10 月 14 日展出至 2024 年 2 月下旬，展覽集結朱銘、何采柔、艾蜜莉．法奕夫（Emilie Faïf）、徐永旭、陳松志、陳庭詩、夏陽、蒲添生共 8 位國內外藝術家之作。同時，從作品延伸規劃 7 個互動裝置區域，讓觀眾能實際動手參與，探索身體與雕塑的關係；展期間舉辦多場定時導覽、團體導覽，每月單週六推出「和身體玩遊戲」肢體工作坊，相關資訊與報名辦法請上北美館兒藝中心官網或北美館臉書粉絲專頁。
《加加減減—和身體玩遊戲》於 10 月 14 日展出至 2024 年 2 月下旬，集結朱銘、何采柔、艾蜜莉．法奕夫（Emilie Faïf）等 8 位國內外藝術家之作。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
# 01 艾蜜莉．法奕夫 Emilie FAÏF〈洗澡〉
「互動」是藝術家艾蜜莉．法奕夫十分看重的創作關鍵字，其中亦包涵展覽現場與作品之間的對話。本次超現實雕塑〈洗澡〉即為藝術家來台現地製作的作品，她充分展現兒藝中心的 U 型階梯場地的特殊個性，以由遠而近的視覺層次打造出這件巨型雕塑，地面上局部露出頭髮、鼻子、肚臍、膝蓋、腳趾頭與毛巾，展場化為偌大的浴缸。
Emilie FAÏF〈洗澡〉，2023，塑膠、紙漿、壓克力顏料、油氈板，台北市立美術館委託創作。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（左）藝術家Emilie FAÏF。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
艾蜜莉．法奕夫開展時分享，一般雕塑通常是美化或裝飾過的身體，然而走入這座巨大的澡堂，其實就是與身體坦誠相見的過程。從水面露出來膝蓋、肚臍、腳趾等都是平常不太受到重視的部位，「不妨一起思考作品中可見與不可見的地方，需要觀眾的想像力才能一起完成。」靠近〈洗澡〉，觀眾彷彿「格列佛遊記」主角闖入巨人國世界，從身體部位到水波紋等所有作品物件都可以隨意移動。
Emilie FAÏF〈洗澡〉細節。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
# 02 陳松志〈無題-房間三〉
裝置藝術家陳松志的作品經常以日常物件與材料複合進行創作，在這些靠近人們生活的物件上創造出帶有寓意的敘事，輕柔與沉重彼此交織長驅直入觀者內心。本次展出的〈無題-房間三〉邀請觀眾以足部踢動、形塑地面上散落的棉線，這些棉線會隨著展覽期間的累積，不斷被改變形貌，一路有機發展直至展期結束。
藝術家陳松志。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
陳松志〈無題-房間三〉，2016 ( 2023 )，棉線、地毯，300 x 350 x 20公分。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
〈無題-房間三〉靈感源自藝術家掃地時看到地上的毛髮。看似隨性樸素、不經修飾的棉線，都是陳松志精心安排的模樣，展期間經過觀眾不斷介入，對藝術家來說就像「生活中不斷變動的過程」，這些變動小至毛髮生長，都暗示著我們被雕、被塑的概念。陳松志在無題房間系列中希望描繪與思考不斷行進的生命，以及其中從具體到看不見的增與減。
觀眾可以走入〈無題-房間三〉以腳踢動、形塑地面上散落的棉線。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
陳松志〈無題-房間三〉局部。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
# 03 何采柔〈夢見我〉
半身胸像〈夢見我〉靈感來自於何采柔見到家人沐浴後站上體重計、低頭看著晃動數字的動作，頭上還包裹著毛巾，而體重計上的冷光映照著臉龐。藝術家透過詩意的藝術轉化，鬆動例行的日常經驗，觀眾觀看作品時與生活經驗產生共鳴，沉浸在作品的意境當中。
何采柔〈夢見我〉，2017，玻璃纖維、 燈箱、木座、壓克力顏料，48 x 48 x 165 公分。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
何采柔〈夢見我〉以古典半身雕塑呈現現代日常剪影。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
165 公分高的〈夢見我〉明明帶有古典的雕塑型態，卻與抬頭挺胸的體態、梳妝好造型的古典雕塑不盡相同，動作恰巧呼應著現代人的生活狀態，在意體重與外型的量體重、不時要低頭滑手機的現代舉動。
何采柔〈夢見我〉靈感來自洗完澡量體重的日常生活。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
# 04 其他作品
除了貼近生活的洗澡題材，兩位已逝台灣代表性雕塑家：蒲添生〈運動系列〉捕捉奧運會女子體操賽中選手們運動過程中「瞬間」的優美曲線，展現運動場上的力量與速度，此系列也是藝術家創作生涯中關鍵代表作，展出一共 5 件作品；朱銘巧妙運用石頭紋路，在〈單鞭下勢〉作品中將劈砍的連續動作片刻化為永恆，捕捉太極拳中的動勢及剛柔並濟，形成以靜制動的視覺張力。
朱銘〈太極系列-單鞭下勢〉，2000，銅，84 x 46 x 60.4 公分，朱銘美術館典藏。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
蒲添生「運動系列」，蒲添生雕塑紀念館典藏。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
「雕」與「塑」分別代表著材料的削減與添加，展場中可以觀察到作品不同材質的特性與表現，如陳庭詩的〈將軍〉是藝術家將一般被認為是「破銅爛鐵」的廢料或無法再運作的零件重新組裝，塑造出抽象與具象交融的將軍形象。
陳庭詩〈將軍〉，1993，廢鐵，62 × 71 x 173公分，台北市立美術館典藏。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
陳庭詩〈將軍〉運用滄桑的金屬費零件完成一個人的樣態，上重下輕傳遞出動態感受。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
作品〈角力〉當中，更可以看出藝術家夏陽對作品進行的加加減減，他將繪畫的筆觸具現於立體的金屬片雕，讓原先堅硬的媒材具有輕盈感，在不同觀看角度下產生靈活躍動的動態。呈現曼妙舞姿的〈夜舞〉是以柔軟的陶土為媒材，在藝術家徐永旭的手中，經過捏塑、拉伸等反覆動作逐漸成為力量與流動感兼具的造型。
徐永旭〈夜舞〉，1995，陶土，31 x 41.5 x 69.5 公分，台北市立美術館典藏。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
展覽自作品延伸規劃 7 個互動裝置區域。（Photo Credit：台北市立美術館）
加加減減—和身體玩遊戲
Add Some In, Take Some Out—Playing Games with the Body
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時間：2023/10/14（六）至 2024/02/25（日）
地點：台北市立美術館 兒童藝術教育中心
編輯／沈佩臻
