Cappellini 在 Giulio Cappellini 帶領下，讓設計家具變得相當有存在感，散發著不容忽視的光芒，重新定義了設計家具該有的樣貌。當 Giulio 談及 Cappellini 的設計時，他認為最重要的原則就是「自由」，也因為這份自由，Cappellini 在與設計師們合作時，從不侷限設計師們的天馬行空，提供一個最開放創作舞台，因此其旗下經典作品，每件都那麼狂放不羈、無拘無束，每件都讓人印象深刻，也成為居家生活中最前衛、絢麗的主角。
而每一件充滿「自由」的經典家具背後也都有一則則獨特的故事，現在就讓我們從「工業設計活傳說」Marc Newson 的作品來認識 Cappellini 的經典作品吧。
工業設計活傳說，Wooden Chair by Marc Newson
被美國《時代雜誌》稱為「為世界製造曲線的人」、甚至連 Apple 都出手網羅，時至今日，Philippe Starck 口中的「下一位工業設計明星」──Marc Newson，早已成為工業設計界的先驅。
事實上 Marc Newson 的設計讓人無法停止讚嘆最重要的原因，便在於其將結構隱藏之後，所呈現的美妙流線感。就像被 MoMA 博物館永久典藏的《Wooden Chair》，驚人地以實心條狀的三毛櫸彎曲成形，不僅讓木材也能展現如美人魚般充滿韻律的三度空間美感，從不同角度觀賞，《Wooden Chair》的表情也隨之不同。
雖然連英女皇伊莉莎白都曾偷偷擔心過會坐垮《Wooden Chair》的椅身，但實際上卻極其堅固，脆弱輕盈的外表即源自於消失的結構，而讓纖細的木頭大曲度的彎折，同時更提供結構性的支撐，「工業設計活傳說」的封號，Marc Newson 當之無愧。
室內空間設計師楊岸的辦公室中（最下圖），也擺上了 Marc Newson 的《Wooden Chair》。
左圖的《Flat Chair》和右圖的《Embryo Chair》，也都是 Mars Newson 與 Cappellini 合作的知名作品。
給你反差的一瞬間，Knotted Chair by Marcel Wanders
對 Marcel Wanders 而言，設計從來不怕搶戲，他的設計充滿許多魔幻細節，幽默、誇張、怪異，只消看上一眼，從此視線再也無法轉移。即使他曾說自己的設計是非常理性的，但是設計師的反骨精神，卻無法遏止，讓他一戰成名的，正是這張《Knotted Chair》。
第一眼看上去，任誰都會以為《Knotted Chair》，應該是張由童軍繩編織而成的椅子，而且乘坐起來應該和吊床無異，然而《Knotted Chair》的製作過程卻極其複雜。
首先將碳（carbon）和纖維束（aramide），以繩結編織法（macrame）編織出網椅的模樣，再浸泡於環氧樹脂之中，最後拿起來晾乾待其硬化成型，也就是說這張看似軟綿綿的椅子，坐起來卻是硬梆梆！以塑料結合高科技與精湛的工藝，我們相信 Marcel Wanders 用材質驚奇世人的目的將不會止息。
前身是隻雞造型？S Chair by Tom Dixon
《S Chair》的造型由來十分有趣，Tom Dixon 原本是在塗鴉本上畫著雞的造型，沒想到經過不斷的突變，最後竟變成一張如雕塑般的懸臂椅。
1987 年《S Chair》誕生，Cappellini 慧眼識英雄，經歷 4 年的合作與嘗試，《S chair》於 1991 年才得以量產面市，同時更晉升為 MoMA 與 V & A 博物館等設計殿堂的永久收藏之列。如今，《S Chair》更有布料、皮革等多種面料可供選擇，讓這款超級經典，再次面貌百變。
《S Chair》椅身最早的版本是以老師傅純手工編織稻草或是柳條而成，因而整件作品在自然的觸感下，同時也擁有超立體的未來美學。
Tom Dixon 另一件作品《Pylon Chair》，也是 Cappellini 旗下經典代表。
塑料新寵兒，Rainbow by Patrick Norguet
發表於 1999 年巴黎家具家飾展（M&O）的《Rainbow》，正是讓法國設計師 Patrick Norguet 成為設計新星的作品。顧名思義，《Rainbow》就如彩虹般多彩變幻，加上透光的特性，能為空間帶來一種雲彩間的迷離之感。
事實上支撐如此詩意作品背後的是超音波技術，Patrick Norguet 以 44 片不同厚度、染上 11 種顏色的半透明壓克力樹脂，經雷射切割後以超音波接合技術製成，也正是這張椅子讓 Cappellini 大力延攬 Patrick Norguet。如果一首詩能開啟人們的想像，那麼 Patrick Norguet 的設計對於生活來說亦如是。
好萊塢影星布萊德彼特也是《Rainbow Chair》的愛好者，家中購入多張，增添空間中的色彩。
《Rainbow》的製作過程相當繁複，運用 44 片厚度、色彩不同的塑料，雷射切割而成。
空間裡飄進一朵雲，CLOUD by Ronan and Erwan Bouroullec
Bouroullec 兄弟檔為了捕捉雲朵幻化的瞬間，因而設計出這款《Cloud》書櫃。事實上因為《Cloud》寬達 187 公分、高達 105 公分，唯有超大的模具才能完成一體成形的任務。首先需在宛如鬆餅機的大型機具中倒入白色聚乙烯，然後鎖上模具的上蓋，再藉由不斷的翻轉以及溫度的烘烤，讓聚乙烯得以凝固成形。從模具中取出《Cloud》之後，還須手工修飾八個雲孔的線條，如此一來，無需任何組裝的《Cloud》方才大功告成。
而讓自然成為空間裡最詩意的表達，這正是 Bouroullec 兄弟的設計之所以迷人的原因。
《Cloud》所使用的模具相當巨大，在當時的技術上是一大突破，而 Cappellini 的另一件作品《Fish Chair》也是使用相同技術製作而成。
有著障眼法的桌子？ORG by Fabio Novembre
人們往往眼見為憑，然而對於義大利設計師 Fabio Novembre 來說，這樣就太無趣了！
這張名為《ORG》的桌子，看上去彷彿是由無數支椅腳支撐著，但實際上在眾多椅腳中卻只有四支擁有結構性的作用，其他椅腳就像是深海閻王的觸鬚一樣能夠自由擺動，就連Giulio Cappellini 都驚嘆道：「整張桌子好像浮了起來。」
Fabio 說，他更感興趣的是探索「檯面下的事情」，藏在這些假桌腳背後人們的真腳，究竟傳達出人類什麼樣的心緒？為再日常不過的物件帶來魔術般的伎倆，也只有 Cappellini 提供的新材質技術，才能完成 Fabio 意欲探索人性的玩心。
《ORG》的管狀椅腳來頭可不小，以 PP 纖維包覆的塑料腳，不僅是 Cappellini 獨家的專利技術，更是由工匠們親手打造而成，而四支真椅腳則是以不鏽鋼製成。
Fabio Novembre 曾說，他當初會找 Cappellini 一同創造作品，就是因為認同 Cappellini 的瘋狂，相信這也是許多設計師的心聲，而也因此，才有這麼多「不無趣」的 Cappellini 經典作品，現身在人們生活之中。
編輯/劉宏怡
