熱鬧程度不輸甫揭幕的巴西世足賽，威尼斯建築雙年展一向是各大國家館變相展現「國力」的舞台，尤其在本屆主題的引導下，回溯兩次世界大戰摧毀後的重生，或是從現代素材、原件的演進來探究，都是今年各大國家館普遍發揮之所在。首先在主題館方面，從主題「Elements of Architecture」深入剖析，展示一部猶如 20 世紀建築結構的「進化史」，不但令人眼睛為之一亮，亦非常寫實深刻。庫哈斯提出由建築元素當中的不同物件追本溯源，像是門窗、壁爐、手扶梯、無障礙坡道等，每個物件的演變都是成就現代化與便利的根源，藉此為現今高度發展之建築進化、或過程中捨本逐末的形態下了點批判性的註解，也頗發人省思。
無論是窗框、外牆、甚至是門把或階梯的演進，藉由主題館內的實物展示，一探這些散布在我們建築中各處角落的重要組成元素，這不光只限於對比與研究，還有透過逐一演變的過程中，瞭解不同世代的設計思維。（Photo Credit：Venice Architecture Biennale）
相信以廁所來述說「建築之於生活」的變化，是最讓人感到貼切的！不管是和式馬桶、便斗、流動廁所等，這些因應人類的「不便」所帶來的「方便」，簡直能寫上一本厚厚的「進化史」了！（Photo Credit：Venice Architecture Biennale）而乍看今年的國家館在主題上的表現，有些展館看來豐富嚴肅，有些則從簡描繪概念，不過同樣各有特色並深獲好評。MOT/TIMES 編輯團隊不僅深入展場，也要為讀者們在開幕期間快速掌握本屆各大國家館的表現，一同帶大家先賭為快！
得到本屆特別獎肯定的法國館，主題「Modernity: promise or menace?」以 20 世紀以來，探究現代性和建築演變過程中，產生出「破壞」與「創造」兩者間的矛盾現象。例如藉由名導賈克‧大地在 1958 年推出之《我的舅舅》（Mon Oncle）電影情景所呈現的模型，反諷現代化並非如常人想像的美好。（Photo Credit：Venice Architecture Biennale）
美國館的「OFFICE US」主題，以美國設計師「1 千個設計案」冊子鋪排成一面壯觀的內景，就連館內亦設計成有如辦公室的情境，甚是符合美國直來直往的風格。透過這些專案的故事，其實也是直接闡述美國建築對全球的影響力──包括在台灣東海大學的路思義教堂也列在其中呢。（Photo Credit：MOT/TIMES）
日本館主要以 70 年代探討一連串的經濟帶動建築與設計議題。由「In the Real World」主題開始，透過瑣碎物件描述日本如何在二次大戰過後的蕭條，到 1968 年成為世界第二大經濟體，或是舉辦大阪世博會時的興盛階段；不過，也由於諸如石油危機般的問題逐漸產生，漸漸開啟日本人對於現代化的反思。（Photo Credit：Venice Architecture Biennale）
英國館主題「A Clockwork Jerusalem」，取材自 18 世紀英國詩人威廉‧布萊克（William Blake）之「耶路撒冷」一詩，描述工業革命後的英國所產生的一連串問題。站在館中顯眼的粉紅土丘上，看著周圍全景圖像表達的現代化過程與流行文化，盼望能由此想像、創造更好的生活願景。（Photo Credit：Venice Architecture Biennale）此外，開幕當天也同步宣布本屆金獅獎得主。由新銳建築師曹敏碩（Minsuk Cho）率領的韓國館一舉榮獲金獅頭銜，銀獅獎則頒給了智利館，特別獎部分也由加拿大、法國、俄國三館摘下。整體而言，強調建築與地域、國家政局下的結合及演進，也是此次建築雙年展較為打動人心的一面。
（上圖）韓國館總策劃人曹敏碩從雷姆‧庫哈斯手中接過金獅獎座。（下圖）以「Crow’s Eye View: The Korean Peninsula」為主題，並運用影像、模型、圖畫海報等詮釋朝鮮半島百年來的發展與回顧，韓國館可說是藉此表達南北韓緊張情勢下的差異及變化。（Photo Credit：Venice Architecture Biennale）
在大會展另一處主空間──軍械庫（Arsenale）所呈現的「Monditalia」主題展，入口處採用施華洛世奇水晶與上千燈泡設計而成，十分搶眼。該展也透過義大利圖像藝術、音樂、電影等文化特色，描繪當地歷史、政治或知識諸多發展上蛻變。（Photo Credit：Venice Architecture Biennale）威尼斯建築雙年展將展出至 11 月 23 日，MOT/TIMES 也將持續為讀者繼續送上更多更精采的主題系列報導，切勿錯過！
編輯／黃心筠
