「在地球上創造一個天堂是設計師的任務。」
提到芬蘭最無人不曉的國寶級建築師，除了 Alvar Aalto，還是 Alvar Aalto！這位極為勤奮多產的建築師，畢生創作超過 500 件，大至城市規劃、市政中心設計；小至室內裝修、家具燈飾到日用器皿設計，Alvar Aalto 都沒有錯過。在今年 4 月甫於MOT 明日選品店登場的《Alvar Aalto—建造天堂的曲線》展覽中，展出諸多由 Alvar Aalto 從大自然中竊取靈感的經典家具家飾，從人本、技術和自然等不同視角，讓人一窺大師畢生以「建造天堂」為設計創作的初衷。
《Alvar Aalto—建造天堂的曲線》展覽中回顧北歐現代主義之父偉大的創作歷程，從 20 世紀初期古典主義、功能主義，到後期的現代有機設計。（ Photography by：余松翰）
《Alvar Aalto—建造天堂的曲線》展覽中回顧北歐現代主義之父偉大的創作歷程，從 20 世紀初期古典主義、功能主義，到後期的現代有機設計。（ Photography by：余松翰）
一生追求思想自由、不受僵化教條束縛的 Alvar Aalto ，堅持以設計實踐人道關懷，並以特有的有機詞彙，為世人描繪出對天堂的想像，其宛如神來一筆的隨興曲線創作，更是賦予家具格外靈動的意象。（Photography by：余松翰）
Alvar Aalto 不只在乎建築與自然的和諧，更試圖以設計模仿自然秩序。在「再造」的自然環境中，擅長結合大量自然光線與天然材質，並以流暢、有機的曲線重新解讀空間。此概念於其 20 世紀初在 Paimio 結核病療養院時著名的作品中已有體現，日後更發展成為盛行於北歐的有機現代主義。而 Alvar Aalto 於 1935 年為生產和推廣自身家具設計的所創的 Artek 品牌，作品更如同其建築精髓的微型延伸，芬蘭產的樺木搭配特殊的曲木技術，帶來無數機能與美觀兼具的經典之作，個個在家具史上佔據一席之地。
人本的實踐，將溫暖關懷寄寓於設計
步入「人本的實踐」展區，這張讓 Aalto 一炮而紅的代表作「Paimio 」扶手椅柔和的線條創造療癒視感！說到 Alvar Aalto 早期最具代表性的作品，多創建於 1928-1930 年間的 Paimio 結核病療養院。作品中對採光、空氣的提倡，恰巧符合了病患生理和心理的需求，有助於提升病人的康復能力。因此建築主體和內部燈具、家具、五金等細節，皆根據適合病患的光、聽覺、顏色和材質而設計，將體貼體現在細節中。
「Paimio 」扶手椅不僅提供了病患最舒適的乘坐空間，體現了 Alvar Aalto 致力於改善人類生活、活動空間和品質的人本思想，更成為影響後世的經典之作，國際知名博物館皆列為典藏。（Photography by：余松翰）
其中，放置於休息區以膠合板曲木製成的「Paimio 」扶手椅 格外醒目！其最初是為 Paimio 療養院量身訂做的家具。特別採用了芬蘭白樺曲木，以削薄的木板取代整塊實木，並將木板層層膠合、加壓後塑形，最大限度的發揮材料的彈性和韌性。椅背微傾斜的設計還能讓病患呼吸更為順暢，椅背上的透氣孔則解決久坐病患背部的透氣需求，成為展場中最具呼吸感的角落。
技術的創新 ，對品質的完美追求
Alvar Aalto 自詡為「交響樂的指揮家」並不為過！在「技術的創新」展區中可以看到他將各式媒材巧妙再造的精彩呈現。由於他早期曾受包浩斯與柯比意等影響，曾使用金屬作為家具製作素材，後來改為使用芬蘭國產未加工的白樺木，致力於木材的技術研發，並專研以膠合板結合曲木技法的應用，締造無數傳世的經典，包含運用在經典椅凳「Stool 60」 的 L 型椅腳、 L 型椅腳變化而成的 Y 椅腳，和扇型排列的 X 型椅腳等，各式變化椅腳皆表現出和諧優雅形式。
別小看左下方這張優雅的黑色邊桌「Maison Louis Carré Table」不只全球限量 80 版次，背後還有一段故事。原是1958 年 Alvar Aalto 替法國著名藝術品經銷商 LouisCarré 打造私人住宅 Maison LouisCarré 時所設計的訂製家具。 原始生產量非常小，全部都放在 Maison Louis Carré 中。但在 Artek 公司成立 80 週年之際，推出限量 80 件的「Maison Louis Carré Table」再製版，被視為 Aalto 最優雅和罕見的產品之一，目前在台灣也非常少見！（Photography by：余松翰）
Alvar Aalto 的家具最珍貴的莫過於其背後對品質的高度重視，大大征服了芬蘭人心！透過將欲彎曲的部分沿著木紋等距劃上切痕，將薄木板塗上黏著劑再卡進切痕中，隨後再加壓使木材彎曲，此種切口彎曲技法有別於過往蒸氣彎曲法，能避免塑形時過熱扭曲的狀況。（Photography by：余松翰）
自然的再造 ，訂製一幅自然風景
最後來到最療癒的「自然的再造」展區，湖泊狀的玻璃花瓶和掛畫帶來一抹沁涼。你知道嗎？「Aalto」在芬蘭文中代表「波」的意思，而波浪般的曲線經常被 Alvar Aalto 用來解釋空間，以輕盈感的曲線強調建築設計如湖岸的蜿蜒線條，表現出斯堪地那維亞地理特點的易碎性和不確定性。1936 年，Aalto 為 Savoy 餐廳設計了一款玻璃花瓶作為裝飾，並以愛斯基摩女人的皮靴為名，選用木模成形的方式，以人工吹製，並經由 7 位工匠、12 道工序在攝氏 1100 度的高溫下共費時 30 小時方能完成，精緻的工藝不只讓其成為許多芬蘭家庭留給下一代的傳世寶物，還滋養後世如 Charles and Ray Eames 等設計師的想像力。
牆上的木製掛畫「Experimental Wood Relief」，源自於 Alvar Aalto 的「自動素描」隨興創作，全球限量 80 版次，展覽中為第 40 版次，十分難得展出！（Photography by：余松翰）
「Aalto 湖泊花瓶」的設計泉源究竟是芬蘭湖泊、海岸旁星羅棋佈的島嶼，還是「愛斯基摩女人的皮褲」? 我們只能從這些故事裡想像。但優雅的曲線輪廓，打破了以往對玻璃製品的標準，很快地風靡了全球，成為芬蘭設計最廣為流傳的指標性符號。（Photography by：余松翰）
想更深入了解這位北歐現代主義之父嗎 ? 來一趟 MOT 明日選品店就可以一網打盡囉 ！
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編輯/ 黃品嘉
