甘樂文創創辦人林俊丞曾說「地方創生團隊從萌芽期,經歷成長期到成熟期大概需要 9.8 年」,在這段漫長的陣痛期,對創生團隊而言,跨界合作與設計導入都更顯得重要;對地方而言,如何帶動整體發展也值得深思。
 
台灣設計研究院(設研院)自去年即開始醞釀「T22 設計振興地方產業計畫」,以設計角度切入,規劃「產地一顆星」、「產地學院」、「產地祭」等循序漸進計畫。
 
T22 首站「鶯歌」,邀請到日本「中川政七商店」首次跨海輔導「新旺集瓷」轉型為產地明星品牌「KOGA許家陶器品」;並聯手「燕三条 工場の祭典」推手創意人山田遊建立「產地學院」,媒合當地品牌與 Home Hotel、貳房苑、永心奉茶、台虎精釀......合作。在設計導入之下,在地陶瓷已經打造出一系列陶瓷商品,明年更預計推動產地祭,期待讓鶯歌成為陶瓷文化巨型體驗場,未來更有機會成為文博會的衛星展區!
T22 是什麼?從「產地一顆星」、「產地學院」到「產地祭」,讓鶯歌變成陶瓷文化體驗場!

「T」意指台灣(Taiwan)、「22」則為全台 22 個縣市,設研院透過事前走訪在地品牌、店家調查,了解當地特色與需求後,運用設計思維與跨域協作,從培育當地重要品牌轉型的「產地一顆星」,到擴大在地品牌凝聚力、跨界聯名商品的「產地學院」以及「產地祭」,為地方與品牌找到定位。
 
T22 的第一站「鶯歌」,是台灣過去陶瓷產業重鎮。在人才流失、產業止步於代工生產、下一代面臨轉型之際,設研院邀請超過300年歷史、擁有60家直營店的日本雜貨廠商中川政七商店團隊主導「產地一顆星」醞釀品牌工作;以及打開日本新潟燕市、三条市數百間工廠「燕三条 工場の祭典」活動綜合監修山田遊,擔任「產地學院」與「產地祭」的總顧問。在中川政七商店與山田遊豐富的經驗與訣竅下,讓傳統工藝品牌化,並快速學習成功突破的眉角。
 
設研院院長張基義提到,台灣各地過去都各自有特色產業,但經歷全球化後也紛紛面臨轉型議題。鶯歌曾經如當地人所說「做磁磚就像是在印鈔票」, 隨著現代消費習慣改變,產業逐漸沉寂,離鄉青年要返鄉發展更是不易。T22 以「鶯歌」作為計畫第一棒,用設計思維與跨域協作,透過一連串品牌再造、地方凝聚,為這個曾經繁華的陶瓷之都重新擦亮招牌。

「過去的鶯歌賣產品,未來的鶯歌要賣體驗。」張基義說,期待在三至五年的全套的轉型計畫後,讓鶯歌將成為陶瓷文化巨型體驗場,也有望成為2021文博會的衛星展場!明年更預計推出「產地祭」活動,期待讓鶯歌陶瓷地方品牌意象走入世界,也作為未來「T22」陸續走入台灣 22 個縣市的示範!


 
產地一顆星!「KOGA 許家陶器品」與「中川政七商店」設定中長期計畫、「兩個八月」打造「屬於台灣人的陶食器」
 
「新旺集瓷」主理人許世鋼吳佳樺夫妻為第四代經營,設研院與中川政七商店團隊全方位體檢企業品牌經營,期許打造明星等級的在地品牌「KOGA 許家陶器品」。中川政七商店團隊第一步便是檢視品牌的財報狀況,設定三到五年的中長程計畫、進行競爭者分析,並且為「KOGA」梳理出品牌本質的七個關鍵字:鶯歌、陶瓷、許新旺先生、餐具、台式飲食文化、丹青碗、陶磚
 
過程中,中川政七商店團隊也不斷問他們「最終希望成為什麼樣的品牌?」「其實刻在我心裡的願望,就是能成為一個來自鶯歌、真正本土的國際陶瓷品牌」許世鋼說。除了每件作品都會刻上「鶯歌」、「台灣」字樣,此次與台灣在地團隊兩個八月共同設計製作的餐具組,也以台灣飲食習慣為主題,用與無印良品餐瓷相當的售價,希望打造「屬於台灣人的陶食器」。(目前已開始於嘖嘖募資囉!
 
餐具組設計上,兩個八月從鶯歌的環境與產業特色中找到許多靈感。在顏色選用方面,「鶯白」取自鶯歌的俗諺「好天落坱,下雨落膏」,形容由於到處燒窯天空總是灰茫茫的;而「丹青」綠色源自早期許家阿公曾製作的傳統「丹青碗」;「協興紅」象徵許新旺之父燒製協興磚瓦起家;「窯黃」則是窯燒火溫達到某種程度,會從紅色轉為橘黃的過程。


「鶯白」取自鶯歌的俗諺「好天落坱,下雨落膏」。(Photo Credit:台灣設計研究院)

「丹青」綠色源自早期許家阿公曾製作的傳統「丹青碗」。
(Photo Credit:台灣設計研究院)

「協興紅」象徵許新旺之父燒製協興磚瓦起家。
(Photo Credit:台灣設計研究院)

「窯黃」象徵是窯燒火溫達到某種程度,會從紅色轉為橘黃的過程。
(Photo Credit:台灣設計研究院)
 
外型設計方面,考慮食器要「走進大家的生活裡」而設計有深度的盤子,盛裝台灣料理常見羹湯,另外還有包含飯碗、麵碗、湯匙、茶水杯、甜點碟等等九個品項的餐具。「形狀就是一種語彙,從品牌識別到食器品項,皆取材廟宇瓷磚與窗花上常見的六角形,搭配圓融收邊。」兩個八月說,為此新旺集瓷也購買了數款新機器(例如打磨收邊的機具,讓特殊造型的碗緣圓滑好就口),雙方都努力希望讓作品做到最好。六角形象徵長壽的「龜殼」,同時有「六」諧音「祿」的好兆頭。六角形食器不僅好握拿,有圓滿福祿深意,也回應到過去許家阿公製造不少廟宇磁磚的歷史。
 
→「KOGA 許家陶器品」的新作目前已開始募資,喜歡記得到嘖嘖上支持在地品牌!


六角形形狀相較圓形口徑不易生產,但小小的稜角卻為餐桌擺設出不一樣的趣味,圓滿福祿的祝福中,也凸顯出「KOGA」品牌的個性。(Photo Credit:台灣設計研究院)
 
結合method山田遊建議的「產地學院」!讓在地陶瓷與貳房苑、臺虎、永心鳯茶等多家品牌創意跨界聯名
 
在打造明星級品牌後,還有擴大在地明星群的「產地學院」!在「method」山田遊的協助下,設研院媒合台北知名特色餐飲、當代新銳藝術家、設計服務團隊,與鶯歌陶瓷業者擦出新火花,讓未來鶯歌體驗更接近日常。
 
貳房苑 x Home Hotel x 臺華窯:一碗「回家」的味道

「貳房苑(雙好設計)」聯手設計旅館「Home Hotel」,與「臺華窯」推出「回家 A Remembrance of Home Noodle Bowl」限量聯名釉燒麵碗。
 
貳房苑一直以來都在嘗試梳理屬於台灣、家鄉的記憶,此次以主理人回憶外婆味道的招牌乾拌麵為設計靈感,與 Home Hotel 限量聯名,一起將回家的溫暖滋味,透過臺華窯精湛的釉燒陶瓷工藝,讓「回家吃碗麵」不僅僅是遊子的鄉愁,更能成為臺北的生活樣貌。


顏色選用貳房苑的「潮州綠」、Home Hotel 的「逸居棕」打底後,在外圍處做黑色渲染,使每個碗經過高溫窯燒後都有獨一無二的窯變
效果。(Photo Credit:台灣設計研究院)

(Photo Credit:台灣設計研究院)
 
臺虎精釀 x 安達窯 Anta Pottery:以「薄意」技法雕刻克服上釉問題,展現台灣人的精神
 
「臺虎精釀」與「安達窯 Anta Pottery 」推出的 「酒牛二虎對杯」,表現出安達窯優美的青瓷釉色,然而此色澤必須運用厚實的釉料上色,為了使雕刻不被覆蓋,安達窯的每個模具都以刻製玉石技法中,雕線淺薄的「薄意雕刻」,進行佈滿器皿表面的「滿雕」,細膩的刻出涉水摘花的野牛、跋山取麥穗的猛虎與葫蘆,象徵著台灣人刻苦耐勞、不怕困難的精神。
 
透過安達窯的製陶工藝,此次燒製出兩只雕工細緻、色澤圓潤的陶瓷對杯,將於未來春節與臺虎東京店開幕時限定推出,期許在各領域中努力不懈的所有人,終將以九牛二虎之力闖過這瞬息萬變、充滿挑戰的 2020 年。


「酒牛二虎對杯」茶酒杯對杯禮盒,內裝有兩個對杯,及一款以蘋果酒基底、加入香檳酵母與開蘭茶的啤酒,帶來香檳口感、回甘茶韻。(Photo Credit:台灣設計研究院)
由於設計構圖精細,若模具雕刻過深可能沾黏而使器皿難以脱模,因此運用「薄意」雕刻模具,並在較為突出的區塊(如虎鼻)脱模後再精細修整。(Photo Credit:台灣設計研究院)
 
欣葉台菜 x 傑作陶藝:在葫蘆碗上挑杏仁茶、河旁捕魚的台灣古早街景
 
「欣葉台菜」與「傑作陶藝」推出「福祿佛跳牆」單人佛跳牆葫蘆型(諧音福祿)碗盅於各門市用餐時使用,並於葫蘆放上欣葉李秀英董事長古早街景與台灣小食畫作,與「傑作陶藝」所擅長的 AR 實境搭配觀賞。河旁捕魚、賣醬菜與挑杏仁茶、 炸排骨酥、小沙彌為香氣所誘,跳牆而過,呈現欣葉與傑作兩大老品牌的文化背景。

「福祿佛跳牆」葫蘆外型的碗盅、如天燈一般的碗蓋,都流露著東方傳統意象。(Photo Credit:台灣設計研究院)
 
永心鳯茶 x 郭詩謙:以「心花開」意象,設計溫潤手感與外型
 
「永心鳯茶」與郭詩謙開發「心花開 一壺二杯組」,結合永心鳳茶講究台式料理與台灣茶的心意,與大謙堂共同創作出的花型壺杯組。泡茶時感受花瓣狀金邊蓋碗的溫潤手感;品茗時,直觀不同茶種的色澤與光亮;就口後,體驗花型茶杯帶出的茶湯流暢入喉。


(Photo Credit:台灣設計研究院)
 
合興壹玖肆柒 x Mao's 樂陶陶 x 享向設計:將老舖蒸糕放在紅潤的蒸盒,感受食器的「溫度」與「心意」

糕糰老店第三代「合興壹玖肆柒」與鶯歌窯廠第二代「Mao's 樂陶陶」、「享向設計」推出「享合樂。鬆糕花瓷蒸盒組」,打造關於「溫度」與「心意」的生活食器。經過高溫燒製而成的紅色陶瓷蒸籠盛裝古法水蒸鬆糕,樸實、圓潤的質感與造型,讓糕點禮盒傳遞出溫暖、豐盛的祝福。

「享合樂。鬆糕花瓷蒸盒組」以 1230°C 高溫燒製喜氣的紅釉色,花般的造型剛好可以放置四個糕糰,而蓋子也可作為糕點蒸完後盛放的器皿。(Photo Credit:台灣設計研究院)

September Café x Tao ju 陶聚:是花器、生活擺件,也是甜點展示裝置!

在台北東區頗富盛名的「September Café」聯手「Tao ju」陶聚創作以 SDGs 理念為發想的 「X+ONE 系列」賦予蛋糕底盤的全新生命,既環保可重複使用、又可拆解為甜點展示裝置,讓器物都有 x+1 的可能性。
 
以弧線為主要形體,簡單勾勒出完美的輪廓。質地以絲綢白釉為底色添加一點斑駁感,既是生活擺件也是花器,當兩者相互組合,更是獨特的個人風格蛋糕架。


(Photo Credit:台灣設計研究院)
 
周世雄 x 臺華窯:童心般的陶藝,將藝術轉化為日常物件
 
「臺華窯」與台灣當代新銳藝術家周世雄,將先前 2019 年台北當代藝術博覽會展出的「童心百面手繪油桶系列」,轉換為陶瓷的形體,讓看似遙遠的藝術轉化為生活中的物件,共同打造「台灣人的日常生活美學」。


(Photo Credit:台灣設計研究院)

編輯/林沛伶

關鍵字

更多文章推薦

精選國內外設計與藝文大事、設計大師最新訪談,每週最新資訊定期遞送給您。

  •