T22 是什麼？從「產地一顆星」、「產地學院」到「產地祭」，讓鶯歌變成陶瓷文化體驗場！
「T」意指台灣（Taiwan）、「22」則為全台 22 個縣市，設研院透過事前走訪在地品牌、店家調查，了解當地特色與需求後，運用設計思維與跨域協作，從培育當地重要品牌轉型的「產地一顆星」，到擴大在地品牌凝聚力、跨界聯名商品的「產地學院」以及「產地祭」，為地方與品牌找到定位。
T22 的第一站「鶯歌」，是台灣過去陶瓷產業重鎮。在人才流失、產業止步於代工生產、下一代面臨轉型之際，設研院邀請超過300年歷史、擁有60家直營店的日本雜貨廠商中川政七商店團隊主導「產地一顆星」醞釀品牌工作；以及打開日本新潟燕市、三条市數百間工廠「燕三条 工場の祭典」活動綜合監修山田遊，擔任「產地學院」與「產地祭」的總顧問。在中川政七商店與山田遊豐富的經驗與訣竅下，讓傳統工藝品牌化，並快速學習成功突破的眉角。
設研院院長張基義提到，台灣各地過去都各自有特色產業，但經歷全球化後也紛紛面臨轉型議題。鶯歌曾經如當地人所說「做磁磚就像是在印鈔票」， 隨著現代消費習慣改變，產業逐漸沉寂，離鄉青年要返鄉發展更是不易。T22 以「鶯歌」作為計畫第一棒，用設計思維與跨域協作，透過一連串品牌再造、地方凝聚，為這個曾經繁華的陶瓷之都重新擦亮招牌。
「過去的鶯歌賣產品，未來的鶯歌要賣體驗。」張基義說，期待在三至五年的全套的轉型計畫後，讓鶯歌將成為陶瓷文化巨型體驗場，也有望成為2021文博會的衛星展場！明年更預計推出「產地祭」活動，期待讓鶯歌陶瓷地方品牌意象走入世界，也作為未來「T22」陸續走入台灣 22 個縣市的示範！
「過去的鶯歌賣產品，未來的鶯歌要賣體驗。」張基義說，期待在三至五年的全套的轉型計畫後，讓鶯歌將成為陶瓷文化巨型體驗場，也有望成為2021文博會的衛星展場！明年更預計推出「產地祭」活動，期待讓鶯歌陶瓷地方品牌意象走入世界，也作為未來「T22」陸續走入台灣 22 個縣市的示範！
產地一顆星！「KOGA 許家陶器品」與「中川政七商店」設定中長期計畫、「兩個八月」打造「屬於台灣人的陶食器」
「新旺集瓷」主理人許世鋼與吳佳樺夫妻為第四代經營，設研院與中川政七商店團隊全方位體檢企業品牌經營，期許打造明星等級的在地品牌「KOGA 許家陶器品」。中川政七商店團隊第一步便是檢視品牌的財報狀況，設定三到五年的中長程計畫、進行競爭者分析，並且為「KOGA」梳理出品牌本質的七個關鍵字：鶯歌、陶瓷、許新旺先生、餐具、台式飲食文化、丹青碗、陶磚。
過程中，中川政七商店團隊也不斷問他們「最終希望成為什麼樣的品牌？」「其實刻在我心裡的願望，就是能成為一個來自鶯歌、真正本土的國際陶瓷品牌」許世鋼說。除了每件作品都會刻上「鶯歌」、「台灣」字樣，此次與台灣在地團隊兩個八月共同設計製作的餐具組，也以台灣飲食習慣為主題，用與無印良品餐瓷相當的售價，希望打造「屬於台灣人的陶食器」。（目前已開始於嘖嘖募資囉！）
餐具組設計上，兩個八月從鶯歌的環境與產業特色中找到許多靈感。在顏色選用方面，「鶯白」取自鶯歌的俗諺「好天落坱，下雨落膏」，形容由於到處燒窯天空總是灰茫茫的；而「丹青」綠色源自早期許家阿公曾製作的傳統「丹青碗」；「協興紅」象徵許新旺之父燒製協興磚瓦起家；「窯黃」則是窯燒火溫達到某種程度，會從紅色轉為橘黃的過程。
「鶯白」取自鶯歌的俗諺「好天落坱，下雨落膏」。（Photo Credit：台灣設計研究院）
「丹青」綠色源自早期許家阿公曾製作的傳統「丹青碗」。（Photo Credit：台灣設計研究院）
「協興紅」象徵許新旺之父燒製協興磚瓦起家。（Photo Credit：台灣設計研究院）
「窯黃」象徵是窯燒火溫達到某種程度，會從紅色轉為橘黃的過程。（Photo Credit：台灣設計研究院）
「鶯白」取自鶯歌的俗諺「好天落坱，下雨落膏」。（Photo Credit：台灣設計研究院）
「丹青」綠色源自早期許家阿公曾製作的傳統「丹青碗」。（Photo Credit：台灣設計研究院）
「協興紅」象徵許新旺之父燒製協興磚瓦起家。（Photo Credit：台灣設計研究院）
「窯黃」象徵是窯燒火溫達到某種程度，會從紅色轉為橘黃的過程。（Photo Credit：台灣設計研究院）
外型設計方面，考慮食器要「走進大家的生活裡」而設計有深度的盤子，盛裝台灣料理常見羹湯，另外還有包含飯碗、麵碗、湯匙、茶水杯、甜點碟等等九個品項的餐具。「形狀就是一種語彙，從品牌識別到食器品項，皆取材廟宇瓷磚與窗花上常見的六角形，搭配圓融收邊。」兩個八月說，為此新旺集瓷也購買了數款新機器（例如打磨收邊的機具，讓特殊造型的碗緣圓滑好就口），雙方都努力希望讓作品做到最好。六角形象徵長壽的「龜殼」，同時有「六」諧音「祿」的好兆頭。六角形食器不僅好握拿，有圓滿福祿深意，也回應到過去許家阿公製造不少廟宇磁磚的歷史。
→「KOGA 許家陶器品」的新作目前已開始募資，喜歡記得到嘖嘖上支持在地品牌！
六角形形狀相較圓形口徑不易生產，但小小的稜角卻為餐桌擺設出不一樣的趣味，圓滿福祿的祝福中，也凸顯出「KOGA」品牌的個性。（Photo Credit：台灣設計研究院）
結合method山田遊建議的「產地學院」！讓在地陶瓷與貳房苑、臺虎、永心鳯茶等多家品牌創意跨界聯名
在打造明星級品牌後，還有擴大在地明星群的「產地學院」！在「method」山田遊的協助下，設研院媒合台北知名特色餐飲、當代新銳藝術家、設計服務團隊，與鶯歌陶瓷業者擦出新火花，讓未來鶯歌體驗更接近日常。
貳房苑 x Home Hotel x 臺華窯：一碗「回家」的味道
「貳房苑（雙好設計）」聯手設計旅館「Home Hotel」，與「臺華窯」推出「回家 A Remembrance of Home Noodle Bowl」限量聯名釉燒麵碗。
貳房苑一直以來都在嘗試梳理屬於台灣、家鄉的記憶，此次以主理人回憶外婆味道的招牌乾拌麵為設計靈感，與 Home Hotel 限量聯名，一起將回家的溫暖滋味，透過臺華窯精湛的釉燒陶瓷工藝，讓「回家吃碗麵」不僅僅是遊子的鄉愁，更能成為臺北的生活樣貌。
顏色選用貳房苑的「潮州綠」、Home Hotel 的「逸居棕」打底後，在外圍處做黑色渲染，使每個碗經過高溫窯燒後都有獨一無二的窯變效果。（Photo Credit：台灣設計研究院）
（Photo Credit：台灣設計研究院）
臺虎精釀 x 安達窯 Anta Pottery：以「薄意」技法雕刻克服上釉問題，展現台灣人的精神
「臺虎精釀」與「安達窯 Anta Pottery 」推出的 「酒牛二虎對杯」，表現出安達窯優美的青瓷釉色，然而此色澤必須運用厚實的釉料上色，為了使雕刻不被覆蓋，安達窯的每個模具都以刻製玉石技法中，雕線淺薄的「薄意雕刻」，進行佈滿器皿表面的「滿雕」，細膩的刻出涉水摘花的野牛、跋山取麥穗的猛虎與葫蘆，象徵著台灣人刻苦耐勞、不怕困難的精神。
透過安達窯的製陶工藝，此次燒製出兩只雕工細緻、色澤圓潤的陶瓷對杯，將於未來春節與臺虎東京店開幕時限定推出，期許在各領域中努力不懈的所有人，終將以九牛二虎之力闖過這瞬息萬變、充滿挑戰的 2020 年。
「酒牛二虎對杯」茶酒杯對杯禮盒，內裝有兩個對杯，及一款以蘋果酒基底、加入香檳酵母與開蘭茶的啤酒，帶來香檳口感、回甘茶韻。（Photo Credit：台灣設計研究院）
由於設計構圖精細，若模具雕刻過深可能沾黏而使器皿難以脱模，因此運用「薄意」雕刻模具，並在較為突出的區塊（如虎鼻）脱模後再精細修整。（Photo Credit：台灣設計研究院）
欣葉台菜 x 傑作陶藝：在葫蘆碗上挑杏仁茶、河旁捕魚的台灣古早街景
「欣葉台菜」與「傑作陶藝」推出「福祿佛跳牆」單人佛跳牆葫蘆型（諧音福祿）碗盅於各門市用餐時使用，並於葫蘆放上欣葉李秀英董事長古早街景與台灣小食畫作，與「傑作陶藝」所擅長的 AR 實境搭配觀賞。河旁捕魚、賣醬菜與挑杏仁茶、 炸排骨酥、小沙彌為香氣所誘，跳牆而過，呈現欣葉與傑作兩大老品牌的文化背景。
「福祿佛跳牆」葫蘆外型的碗盅、如天燈一般的碗蓋，都流露著東方傳統意象。（Photo Credit：台灣設計研究院）
永心鳯茶 x 郭詩謙：以「心花開」意象，設計溫潤手感與外型
「永心鳯茶」與郭詩謙開發「心花開 一壺二杯組」，結合永心鳳茶講究台式料理與台灣茶的心意，與大謙堂共同創作出的花型壺杯組。泡茶時感受花瓣狀金邊蓋碗的溫潤手感；品茗時，直觀不同茶種的色澤與光亮；就口後，體驗花型茶杯帶出的茶湯流暢入喉。
（Photo Credit：台灣設計研究院）
（Photo Credit：台灣設計研究院）
合興壹玖肆柒 x Mao's 樂陶陶 x 享向設計：將老舖蒸糕放在紅潤的蒸盒，感受食器的「溫度」與「心意」
糕糰老店第三代「合興壹玖肆柒」與鶯歌窯廠第二代「Mao's 樂陶陶」、「享向設計」推出「享合樂。鬆糕花瓷蒸盒組」，打造關於「溫度」與「心意」的生活食器。經過高溫燒製而成的紅色陶瓷蒸籠盛裝古法水蒸鬆糕，樸實、圓潤的質感與造型，讓糕點禮盒傳遞出溫暖、豐盛的祝福。
「享合樂。鬆糕花瓷蒸盒組」以 1230°C 高溫燒製喜氣的紅釉色，花般的造型剛好可以放置四個糕糰，而蓋子也可作為糕點蒸完後盛放的器皿。（Photo Credit：台灣設計研究院）
September Café x Tao ju 陶聚：是花器、生活擺件，也是甜點展示裝置！
在台北東區頗富盛名的「September Café」聯手「Tao ju」陶聚創作以 SDGs 理念為發想的 「X+ONE 系列」賦予蛋糕底盤的全新生命，既環保可重複使用、又可拆解為甜點展示裝置，讓器物都有 x+1 的可能性。
以弧線為主要形體，簡單勾勒出完美的輪廓。質地以絲綢白釉為底色添加一點斑駁感，既是生活擺件也是花器，當兩者相互組合，更是獨特的個人風格蛋糕架。
（Photo Credit：台灣設計研究院）
（Photo Credit：台灣設計研究院）
周世雄 x 臺華窯：童心般的陶藝，將藝術轉化為日常物件
「臺華窯」與台灣當代新銳藝術家周世雄，將先前 2019 年台北當代藝術博覽會展出的「童心百面手繪油桶系列」，轉換為陶瓷的形體，讓看似遙遠的藝術轉化為生活中的物件，共同打造「台灣人的日常生活美學」。
（Photo Credit：台灣設計研究院）
（Photo Credit：台灣設計研究院）
編輯/林沛伶
