由導演江國梁拍攝之展覽影片，內容可見田中央的「13點原則」（中文翻譯請見文末）。（Credit：BiennaleChannel）
三大亮點融會：田中央建築 + 嶼山工房展場 + 導演蔡明亮作品
長期為田中央策展的實踐大學建築設計學系系主任王俊雄說，最早的設想是希望這次到威尼斯可以展現跨界、疊出層次的 Living Together。他期待設計展場的嶼山工房、創作影像的導演蔡明亮與田中央，三者之間「能有化學作用，不是各做各的。」而這三方也都同意從零開始一起完成作品，不是先由誰預設立場。
本次展覽以「大家牽做伙-Living in place, enabling the coming-together」為題，由田中央工作群、嶼山工房、導演蔡明亮共同討論創作。（Photo Credit：嶼山工房）
本次展覽以「大家牽做伙-Living in place, enabling the coming-together」為題，由田中央工作群、嶼山工房、導演蔡明亮共同討論創作。（Photo Credit：嶼山工房）
這件事很重要，王俊雄強調「田中央工作群＋黃聲遠」是分母，完全讓嶼山與蔡明亮來開放詮釋，也許就會有些新的表達。「就像有一種石頭是各種質地多年受擠壓、疊成一層一層的，成分不是簡單放在一起而已。」王俊雄與田中央心裡的 Living Together，無論在展場或在日常生活，各種元素也總是如此互相滲透、交織。
從「2021威尼斯建築雙年展」軍火庫展場的主入口走來（圖左上），相當自然而然地就會走進/走上田中央展場。（Photo Credit：嶼山工房）
從「2021威尼斯建築雙年展」軍火庫展場的主入口走來（圖左上），相當自然而然地就會走進/走上田中央展場。（Photo Credit：嶼山工房）
田中央的構築有共四個出入口迎接來自各方的觀展者，這裡只是其中一面！（Photo Credit：嶼山工房）
田中央作品不只跨越了展場的中央列柱，甚至還將它環繞起來。（Photo Credit：嶼山工房）
田中央作品不只跨越了展場的中央列柱，甚至還將它環繞起來。（Photo Credit：嶼山工房）
展場隱喻田中央建築特色：自由、開放、共同生活
建築設計師林聖峰創辦的「嶼山工房」，2015年起即深度參與田中央在日本、歐洲的 11 次特展，包括 2018 年威尼斯建築展台灣館。這一次攜手重回水都，嶼山更為主角之一，亦發不設限地打造展場構築。殊途同歸的是，林聖峰說，這一屆建築展在軍火庫的展場，使用空間的自由度也很高。作品不像以往被劃定於固定範圍、排排分站中央走道兩側。參展者能先提案，再由策展團隊整體調配適當位置。
上到這座構築二樓，有時會感覺有點晃動，但請勿擔心，安全無虞，這麼設計是為了帶給空間一點體感，正如田中央不少建築也是如此。（Photo Credit：嶼山工房）
（Photo Credit：嶼山工房）
（Photo Credit：嶼山工房）
田中央作品為觀眾提供由不同角度欣賞展中其他團隊創作的趣味。（Photo Credit：嶼山工房）
（Photo Credit：嶼山工房）
（Photo Credit：嶼山工房）
「所以我們一起討論出，希望這次的田中央展間能讓觀眾爬到一個高度，可以往下回望中間的劇場，又可以從二樓不同的角度見到其他作品。」林聖峰描述。「構築到了某種高度，有更多機會產生超連結。」黃聲遠補充。譬如他們設計的宜蘭「羅東文化工場」，建築高度在周遭環境中即前所未見，但也讓所有人皆有自由登高的機會，以非凡視野觀看蘭陽大地。
田中央在建築、景觀、展覽、出書等等層面，開放、自由、讓人共同交融的理念總是一致。圖為田中央作品宜蘭「羅東文化工場」。（Photo Credit：田中央工作群）
田中央在建築、景觀、展覽、出書等等層面，開放、自由、讓人共同交融的理念總是一致。圖為田中央作品宜蘭「羅東文化工場」。（Photo Credit：田中央工作群）
嶼山設計的軍火庫展場一樓擺放手感滿滿、常搬到工地使用的四座模型（宜蘭市津梅棧道、礁溪生活美學館，員山機堡戰爭地景博物館與三星蔥蒜棚），並有四個出口，空間也很「田中央」。仍以「羅東文化工場」對照，其中畫廊未開放時，人們依然能隨機穿越其他場域。
王俊雄分析，田中央作品常常有很多枝枝節節，不過這些細節會形成一些空間效果，像是需要側身而過。而這些枝枝節節到了林聖峰手上藉著展覽再次表現，就會變得非常有條理。「某種程度來說兩人並不一致，但這不一致是一種對話。」
下方是田中央作品宜蘭市「津梅棧道」模型，上方是嶼山工房林聖峰設計的展場，兩者有點一致又有點不一致的對話。（Photo Credit：嶼山工房）
導演蔡明亮，拍出田中央長期「凝視」一地的精神
無論如何，田中央的理念與建築，最後總會回歸至同一個清淨、明亮的核心。若以這次在威尼斯的展場空間來隱喻，那就是中央圓形劇場了。在這座以鋼板圍成的劇場中，播放的是導演蔡明亮專為此展創作的影像。
鋼板圍成的劇場中，播放著導演蔡明亮專為此展創作的影像。（Photo Credit：嶼山工房）
鋼板圍成的劇場中，播放著導演蔡明亮專為此展創作的影像。（Photo Credit：嶼山工房）
中央圓形劇場內部無多餘物，讓導演蔡明亮拍攝的宜蘭與田中央，獨立發揮影像語言的力量。（Photo Credit：嶼山工房）
以蔡明亮獨立創作的原則來看，不太可能交付一個題目請他來拍。但在田中央設計的宜蘭壯圍沙丘旅遊服務園區裝置了三年特展的他，真的就拍了宜蘭與田中央。王俊雄覺得他想出一個非常棒的方式，讓「片子有黃聲遠的感覺，但是以蔡明亮的方式呈現，互相滲透。整部片就是『凝視』，這件事的確非常黃聲遠，他在宜蘭蹲了那麼久，不過他不會在同一個地點定住好幾分鐘。而蔡明亮的鏡頭則不太會動。」
這種微妙的差異太有意思，王俊雄認為這部片不妨命名為「蔡明亮在田中央」。
觀眾能坐在遠從台灣運來的白鐵椅凳，而地面鋪設的則是大片菜瓜布，這款生活用品是田中央模型的常用素材。（Photo Credit：嶼山工房）
林聖峰、黃聲遠與蔡明亮三方創作先交織一起了。接著，可惜的是，整個團隊抵達威尼斯、與人事物互動這一層面，未能發生，那正是田中央展的關鍵特色。像是，田中央都會在展場依環境繼續調整細節。黃聲遠說，我們在國內看自己單獨的構築時，都還是虛的空間，別人的作品不存在。「到了現場，多變化的新條件出現了，我們跟周圍空間就會產生新狀態。」
很少有參展者會蓋要上樓的構築，這讓作品必須通過更強的結構考驗。田中央這一次是交給來自烏克蘭或義大利的工匠施作。（Photo Credit：嶼山工房）
現場工匠建議補強樓梯欄杆處的安全，與台灣團隊越洋討論後，做出符合原則的設計。（Photo Credit：嶼山工房）
最後，原本15人的團隊，縮減為由嶼山的建築設計師陳博元與彭開辰兩人，代表至威尼斯展場監造。不過，他們也因此有了與國際施作團隊溝通、合作的寶貴經驗。來自烏克蘭與義大利的師傅群對這棟兩層樓的大型結構，有不少安全上的實際建議。至於如何讓新加的構件符合設計原則，也就只能隔著網路與螢幕，遠距與台灣成員討論了。
與各方的人在展場中交流，是田中央每次參展相當重要的「內容」，可惜這次被疫情阻隔了。（Photo Credit：嶼山工房）
無論如何，王俊雄覺得線上會議只能解決技術問題，無法帶來最重要的化學作用。「這個疫情充分說明，它讓我們沒有辦法Living Together。所有的東西都散掉了，互相滲透這件事變得很抽象。我們到現在還沒有找到解決的方法。」
幸而，數位時代也讓各種文本便於留存。僅在此一記「田中央工作群＋黃聲遠」參與2021年「威尼斯建築雙年展」的策展理念與過程，並靜待重新理所當然地、在各種自由空間之中，真正「共同生活」的那一天。
註：「田中央工作群+黃聲遠」13點原則
1. 幽默感。
2. 自在的生活才有自在的產出，不能的也勉強不來。
3. 技術層次雖然受限，材料﹑組構仍然力求清晰原創。
4. 純化並善用任何一個被精選留下來的動機。
5. 系統的一致性，慢慢衍生自內心的信仰與價值，不同系統可以重疊存在。
6. 手工藝精神。
7. 無論規模有多大，仍舊喜歡穿透﹑明亮﹑雞犬相聞的架構。
8. 偏愛物質匱乏時期的簡易構造，理性節制又能對應最迫切的物理條件。
9. 探索，但不急於被當時的周圍狀況限制。要有自主的﹑有未來性的生活想像。
10. 不拘泥於一時設定的功能計劃，以找尋最佳的空間狀態為優先；坦然享受時光流逝中的轉變。
11. 拔地而出的土味。
12. 保持以地球村的、歷史的座標，衡量每一個動作。
13. 永遠樂觀。
編輯/林沛伶
