臺北市立美術館（北美館）邀請新銳設計品牌「無園藝WU garden」合作設計「世外塵‧花器」，汲取館藏藝術家姚瑞中《世外塵-超人累了（臨黃公望「天池石壁圖」）》的作品元素，將平面繪畫中層疊的藍色山景，轉譯為清瑩澄透充滿光影層次的藍色花器。夕陽西斜時，花器本身的特殊螢光壓克力版材更將閃映著多變光澤，留下一方優雅的桌上風景給繁忙一日後的自己。
「無園藝WU garden」汲取館藏藝術家姚瑞中的作品《世外塵-超人累了（臨黃公望「天池石壁圖」）》 元素所設計的花器，清盈澄透充滿光影層次，雅致寫意。(Photo Credit：臺北市立美術館)
藝術家姚瑞中的作品《世外塵-超人累了（臨黃公望「天池石壁圖」）》其實於10年前就曾在北美館《臺灣當代‧玩古喻今》一展中展出，是姚瑞中自2007年開始進行的作品系列之一。在此系列中他改寫並挪用中國美術史經典畫作，試圖將宏大史詩文本轉化為個人自傳敘事，以「偽山水」策略對所謂的正統性進行篡位。
姚瑞中以原子筆和簽字筆臨摹元代畫家黃公望的代表作《天池石壁圖》，以針筆細緻堆疊出不同深淺的藍色層層山巒；細看作品右下方，在中國地圖包圍的台灣湖泊中躺著一位美國超人，不僅反映著他當時進行蚊子館調查的疲累心境，更隱喻著中美台三國相互牽制的政治關係，以當代視角重新改寫傳統山水畫的意義。
藝術家姚瑞中的作品《世外塵-超人累了（臨黃公望「天池石壁圖」）》(Photo Credit：臺北市立美術館)
而在北美館5000多件的典藏作品中，「無園藝WU garden」主理人吳立緯對姚瑞中作品中解構經典山水畫後再詮釋、重新連結歷史與當代的關係，深有共鳴；其中藍色調的山水風景，更讓他印象深刻。吳立緯希望能將山水的意象呈現於花器造型中，汲取作品中的紋理、顏色為元素；本身家中就經營壓克力工廠的吳立緯，以其熟稔的壓克力材質，設計出一款輕盈透亮的組合式花器。
(Photo Credit：臺北市立美術館)
四片壓克力板取畫作中山脈輪廓為造型，互相嵌合後，粗細相異的藍色印刷線條與稜線相互交疊，巧妙將平面畫作中的跌宕山景轉變成立體層次交疊的花器造型。放入玻璃試管即可作為花器，置入花草便能增添室內生機盎然的逸趣。不插花時，也是一幅寫意的微觀山水。
(Photo Credit：臺北市立美術館)
(Photo Credit：臺北市立美術館)
北美館ｘWU garden「世外塵∙花器」即日起在北美館實體及網路通路銷售。本次也特別邀請以實驗創作多向度探索植物面貌的花藝品牌「美樹館裏的服裝秀Museum of Flowers」，特別為花器設計兩款分別以藍、豔紅為主要色調的插花。3月15日至4月15日止，民眾可至店內在專人引導下進行花藝體驗，將自己創造的一方當代山水帶回家！
(Photo Credit：臺北市立美術館)
WU garden主理人吳立緯、北美館館長王俊傑、藝術家姚瑞中（由左至右）。(Photo Credit：臺北市立美術館)
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編輯/彭永翔 joshpeng@motstyle.com.tw
