「2022 桃園科技藝術節」主要分為「衍生藝術X 5G沉浸」、「機械手臂X產業策略」、「數位話語權X循環經濟」及「默示前夕X科研實驗」四大主題展區，展出國內外藝術家共 30 組作品，其中包含在地產業、技術研究機構及跨國團隊彼此相互合作的成果，一起來看本次 10+件亮點作品！
（Photo Credit：超維度互動）
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1. NONOTAK Studio《DAYDREAM》
曾參與荷蘭 STRP 藝術節、法國 Scopitone 藝術節等國際指標性科技藝術盛會的NONOTAK Studio，這次帶來的《DAYDREAM》以多層投影幕抽象的光影線條創造出抽象的空間，而沉靜迷離的音樂則定義虛擬空間的迴響，彷彿引領觀者進入一個不同維度的時空中沉思。
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2. 林欣傑《人工真實》
日常接收資訊的方式漸漸隨著網路數位化，我們過去坐在教室課桌椅上吸收所學，現在則無處不是社交媒體的大量資訊，認知真實世界的方式反而是「虛擬化」的。香港新媒體藝術家林欣傑援引法國社會學家 Jean Baudrillard 的概念：「我們生活中的『現實』或許與以往所認識的有所不同，但是模擬現實會產生『超真實』。」在這樣的時空背景下，我們真的能夠區現實／非現實嗎？
《人工現實》運用人工智能無限複製圖像，在機械手臂上擺動旋轉的地球自然景觀，它們究竟是否真實？如何塑造人們所知？
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3. Kiel D. Mutschelknaus《衍生遊戲》
Kiel 是一位享譽全球的動態和衍生設計師，他所打造的 Space Type Generator 開源網站讓使用者可以進行動態打字實驗，本次裝置《衍生遊戲》如同一個結合字型學、互動性與圖像的產生器，使用高運算效率的「STG 裝置展出版」，讓使用者控制電腦的圖像，與動態影像進行互動，提供觀者獨一無二的互動體驗。一個個吸睛的動態人物，腳上生長出各種文字資訊。Kiel 擅長此類設計動態，同時也請觀者反思，在著重視覺的時代，我們接收資訊究竟是否是好的／必要的，或僅僅是眼球吸睛先決？
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4. 大山龍《豆腐實驗》
科技藝術如何與食物做連結呢？藝術家大山龍（Oyama Ryu）與桃園大溪傳承近百年的「大房豆干」合作，充分了解豆乾、豆腐乳經過麴菌與時間的發酵釀造，轉化成食物的過程。本次展出大房豆干製作的豆腐乳，色澤由深到淺代表著不同時間與溫度催化的結果。
此外，藝術家特別針對促使豆腐成型的「凝固劑」（鹽滷／Nigari）進行實驗，相信「身土不二」的他，嘗試採集與檢測各地土壤與岩體，並從中萃取各式礦物而將其替代促凝劑本身，製作出一塊塊的「化石豆腐」、「岩石豆腐」。
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5. 知覺野人《似人非人——電幻真實解放》
視、聽、嗅、味、觸覺有可能進一步發展出不同接收訊息的方式？人類認知的方式是否有可能以此增強？關注科技與個人關係的藝術團隊「知覺野人」，這次嘗試透過電擊你的舌頭，嘗試觸動電覺、味覺來雕塑人對電覺的意識，他和工研院合作設計的「舌板電擊啟電器」讓人們將設備含入口腔，用 16x16 矩陣電極，透過電壓觸動舌頭的電覺與味覺，藉此引領觀者透過特別的電覺知探索大腦，亦反思何為「真實」與「幻覺」。
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6. 許巽翔《Microstructural Machine》
此作以諾貝爾得主 William Lawrence Bragg 於 1947 年提出的泡泡筏（Bubble Raft）實驗模型為基礎延伸，透過控制液體、打出泡泡的氣壓，建構出一件實時動態的泡泡繪圖機器，在展場中可以看見泡泡在自然之下縝密排列。
儘管經過各種因素嚴密控制，卻仍可見到泡泡仍是在漂浮到後方自然排列時最為細緻，藝術家許巽翔藉此探討自然現象與人為控制之間的平衡關係。
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7. 宮保睿《第六感官計畫：生存練習》
作為推測設計師，宮保睿善於透過揣想未來情境，討論人類的互動及與社會的關係，運用設計建構出「未來」，刺激人們思考。
人類在面對不確定的未來時，對於未知感官的期待與失去已知感官的害怕之間，生理上與心理上的複雜關係將是如何？《第六感官計畫：生存練習》延續人類痕跡器官（比如智齒、闌尾）有用／無用性的探究，以及對人類本質性存在的提問，這次探討了人們隱約之間都能感覺到的「第六感」。
而大家究竟如何認知這項感官？是五感的集合，抑或超脫五感的覺知？氣味、肢體動作對第六感的影響為何？藝術家除了訪問多位社會學、心理學教授對第六感的認知，也假設人類在靠近鼻腔與嘴巴擁有接收第六感的「鼻咽器」，現場讓人們透過嗅聞的方式感受費洛蒙的味道，觀看舞者穿戴擴張嘴部的器具舞蹈肢體動作，在這些感受的練習中，是否面對未來的未知，我們也能擁有感知愛與存在的新方式？
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8. 顧廣毅《水之眾神》
熱浪來襲、野火燃燒森林、冰山消融造成海平面上升，全人類都在面臨氣候變遷的危機。藝術家顧廣毅與氣候變遷專家合作，研究海平面上升、淹水、豪雨等與「水」相關的災難，進行科學與文化兩個面向的研究與調查，比如未來科技對「氣象」的控制，是否有可能衍生為武器？同時，也延伸至氣候災難中人性、慾望以及情感的流變，藉由遙想氣候變遷後「未來世界」的水患、推測的未來情境，引導觀眾省思當下自己與自然環境的關係。
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9. Adriana Knouf 《TX-1》 、《親愛的對方：TX-1》
「對那些被貼上跨性別或酷兒標籤的人來說，看似宜人的地球其實不總是那麼適合居住。為了生存，我們藉由社會性與生物技術將自己覆造為異種，改變我們的表相、我們的內臟、我們自身的分子平衡。《TX-1》 和《親愛的對方：TX-1》兩件作品尋找的是酷兒與跨性別的多重未來，而這個未來的時空則是可能比地球更適合居住的外太空。」藝術家 Adriana Knouf 在策展論述中寫道。
本次展出了她將自己的費洛蒙由地球寄到國際太空站再回收的作品《TX-1》，以及透過探索外星生命、鄉村特色與推測性小說等途徑，描繪在太空（和地球上）生活可能的錄像作品《親愛的對方：TX-1》。
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9. Adriana Knouf 《TX-1》 、《親愛的對方：TX-1》
「對那些被貼上跨性別或酷兒標籤的人來說，看似宜人的地球其實不總是那麼適合居住。為了生存，我們藉由社會性與生物技術將自己覆造為異種，改變我們的表相、我們的內臟、我們自身的分子平衡。《TX-1》 和《親愛的對方：TX-1》兩件作品尋找的是酷兒與跨性別的多重未來，而這個未來的時空則是可能比地球更適合居住的外太空。」藝術家 Adriana Knouf 在策展論述中寫道。
本次展出了她將自己的費洛蒙由地球寄到國際太空站再回收的作品《TX-1》，以及透過探索外星生命、鄉村特色與推測性小說等途徑，描繪在太空（和地球上）生活可能的錄像作品《親愛的對方：TX-1》。
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10. Marlon Caraig MendozaＸ超維度互動《DJOK Station》
桃竹苗地區產業吸引許多外籍移工前來工作，改裝電動⾞藝術家⾺隆也是其中之一，在他手中電動車變得酷炫神迷，不斷地修改、組裝至完美的過程更是他身在他鄉的情感寄託，「DJOK」源自於人人都可以在卡啦OK歡唱的聯想，《DJOK Station》將車身改裝結合混音器，就像「行動的卡啦OK」邀請大家自由放歌玩節奏。
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11. 鄭淑麗ＸFelix StalderＸEwen Chardronnet《從共有財到NFTs》
短短一年之間，我們見證了「非同質性代幣」（Non-fungible tokens，NFTs）由熊市到熱潮大量下滑的過程，儘管過程中仍有許多大品牌投入，儘管在發展上仍在起步階段，卻也出現未來可能投機泡沫化的疑慮。
有鑑於此，鄭淑麗、Felix Stalder、Ewen Chardronnet 開始了《從共有財到NFTs》的書寫計畫，重探千禧年前後有關「共有財」（commons）的概念。這個團隊找了不同的藝術家、策展人、研究員以他們自身經驗，從龐大的內容中可見，看似經過區塊鏈走向「私有化」的 NFT 也能發展對全人類有所助益的事，被定義為所有人共享的「共有財」卻也可能因種種因素產生排他性。本區設置了豐富的內容，提供報章、ipad、以及線上 podacst 等媒介讓大家近一步了解這個議題。
（Photo Credit：超維度互動）
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12. 吳宜樺《阿萊夫計畫－1945長崎戰爭感知篇》
若我們不知道原爆的後果，蕈菇雲被捕捉的瞬間是否很美麗？在戰爭可怕的殘骸背景中，一個小女孩對著相機面露笑容，背後代表著什麼？
走進由綠幕攝影棚與捕捉現場影像的機器人移動裝置構成的空間，藝術家吳宜樺以日軍攝影師山端雍介在二戰期間的攝影作品為文本，打造了一段「漸沉浸」的遊歷，讓觀眾從聆聽、觀察、入鏡，逐漸體會自己也成為戰爭場景影像的一部分，透過短短 5 分鐘解構影像與互動，以此引導人們思考對於戰爭的感知、匡景的意識型態，以及自己與他者的關係。
跨界合作的「桃園科技藝術節」
本次「桃園科技藝術節」由超維度互動創意總監蔡宏賢擔任策展人，長期參與數位創作與行動的他特別指出，過去臺灣在科技發展上較少談「產業」與「藝術」的合作，不過這次展覽中藝術創作的過程，更強調不同單位的協作，包含了文化部兩項深入科技藝術領域的計畫「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」、「媒合藝術家及科研單位發展科藝創新實驗計畫」。
前者以「默示前夕（Apocalypse Eve）」為主題（「默示」的希臘文 Apocalypse 原意為揭開面紗、發現、知識的揭蔽，具有先知預言、末日故事與世界末日的象徵意義），在疫情與戰爭的年代，科技藝術創作者身在其中，整合科學、工程、藝術與設計，以此揭開、發現與創造可能的未來。特別的是，此計畫著重於藝術家本身提出的概念，最後結案並不一定需要產出完整的作品，希望以此作為開端，幫助當代新銳科藝被業界看到並接續實踐。
除了有許巽翔、宮保睿、知覺野人（賴俊廷、詹越同）、顧廣毅等四組藝術家發人深省的作品，也邀請國際藝術家與國內產業攜手合作，林欣傑、安德雅・諾夫（Adriana Knouf）、NONOTAK Studio、基爾・丹格・穆茲克瑙（Kiel D. Mutschelknaus）等四組國際藝術家，希冀未來有更多與國內產業相互交流的機會。
後者則讓藝術家與孕育台灣科技產業的重要機構「工業設計研究院」跨域合作，本次參與的藝術家吳宜樺、吳修銘、張晏慈+曾少彤、安娜琪舞蹈劇場提出概念後，由工研院下的「智慧語音實驗室」、「智慧機器人實驗室」、「智慧影像分析實驗室」與「智慧感測虛實融合互動實驗室」負責技術研究開發，創造出特別的感官體驗。
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今年的藝術節透過藝術的推測、預想，結合不斷革新的科技，與科研單位、科技公司、傳統產業合作，在社會、經濟、氣候等等各種不同領域，未來雖然模糊，但持續被想像。
■ 2022 文化部X桃園科技藝術節—前進之路
期間：即日起至 10 月 9 日
地點：桃園展演中心（桃園市桃園區中正路1188號）
開館時間：平日 10:00-18:00，假日 10:00-19:00，週一休館。
活動官網：https://www.taxt.tw/
編輯/林沛伶
