藝術家張碩尹北美館個展《BODO》。（Photo Credit：臺北市立美術館）
藝術家張碩尹的場域奇想—與觀者互動藝術創作
藝術家張碩尹向來擅於以多樣的藝術形式，曾獲「臺北美術獎」、「台新藝術獎」等兩大台灣藝術指標肯定的他，經常探討不同社會議題以及其中所牽涉的精神層面，近年透過設計互動式場域與觀者互動之作尤其讓人印象深刻。
在《肥皂》一作，這項疫情間的網路原生展覽，雖是線上策展卻非仿造現實場景，直接再製了一個源自假新聞——德軍使用屍油製作肥皂的「肥皂工廠」場景，仿若互動電影般邀請人們穿梭於不同敘事線中，而《如果》則將其實體化，讓觀者在參觀過程中透過「選擇」發現不同的劇情軸線。
另外，去年創作流連於性與情愛的成人遊戲《她與你與她的戀愛》，使用 APP 體驗雲端情人，後續甚至延伸出《休息QK》，至台北老字號賓館「開房間」體驗作品。這些創作都邀請觀者探問意識選擇、情境演變的各種可能，進一步思索人類與媒介和社會的關係。
另外，去年創作流連於性與情愛的成人遊戲《她與你與她的戀愛》，使用 APP 體驗雲端情人，後續甚至延伸出《休息QK》，至台北老字號賓館「開房間」體驗作品。這些創作都邀請觀者探問意識選擇、情境演變的各種可能，進一步思索人類與媒介和社會的關係。
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藝術家張碩尹（Photo Credit：臺北市立美術館）
本次展覽《BODO》的敘事，奠基於《肥皂》（2021）、《如果》（2021）、《她與你與她的戀愛》（2022）等計畫，劇本為藝術家與電影編劇吳俊佑共同編寫，內容雜揉虛構世界與個人記憶，分為四個章節，以主角「我」開啟，觀眾將潛入其記憶深處進行一場冒險之旅。
（Photo Credit：臺北市立美術館）
走入混和現實與虛擬的自動劇場！《BODO》探討身為男性在軍中的意識及精神狀態
《BODO》展名來自黃明川導演的《寶島大夢》（1993），如同電影中所刻劃的離島軍營敘事，伴隨著怪誕夢境與虛實交錯的情慾，本次展覽以許多人的共同記憶「當兵」出發，透過半自傳的第一人稱視角，描寫個人於海軍陸戰隊軍旅期間，處在男性世界的奇想、慾望、與暴力輪迴，從其中的階級思維、施暴與受虐關係探討身為「男人」的抽象概念，如何在扮演「保衛國家英雄」與「殺戮工具」之中，於無可避免的、夢魘般的規訓與生活裡，逐步操演而成為社會現實。
（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
其中，主角提出「人生是否能重來／靈魂是否死後仍存在／鬼魅 BODO 的真偽／服從或反抗對方」等情境選項，邀請觀眾從中選擇，場景將因應不同的文本衍生多條關聯的劇情路徑，時而岔開、並行或是合併，最終導出不一樣的結局並改寫其生命歷程。展場透過畫外音景描繪男性世界的暴力情境，多頻道聲軌呈現電子遊戲、科幻作品、海洋與軍隊等元素，創造環繞於空間的沉浸體驗。
（Photo Credit：臺北市立美術館）
藝術家採大型現地製作，結合多重敘事、互動科技和多頻道聲音裝置，將展場轉換為混和現實與虛擬的自動劇場，當中多處錯落如瀝青滴流的巨岩景象，觀眾僅能憑環繞的語音敘事、紅／藍光線的指引，於幽暗空間裡選擇前進或是繞行，朝向下一步未知的情境。
（Photo Credit：臺北市立美術館）
特別的是，對比男性當兵身分，語音敘事刻意採用女聲口白描述，試圖模糊主角的在場與消隱，並異化、錯位其性別既定印象。在此，觀眾如同「角色扮演遊戲」的參與者，須以自我意識推動敘事發展，其所行走之路線、所做之選擇都將影響整個故事的發展，而每個人的感知皆因其在探索路徑之差異，成為獨特的存有。
（Photo Credit：臺北市立美術館）
2020 年張碩尹從物種共生回看歷史，以作品《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎。北美館王俊傑館長表示：「『臺北美術獎』為臺灣藝術家每年期待角逐的重要獎項，旨在鼓勵獲獎者持續深化創作，今年邀請張碩尹舉辦首獎個展，以沉浸式自動劇場與觀眾互動，進一步探究個體於封閉環境下面對暴力的本質與抉擇，頗具深思。」
藝術家張碩尹與北美館館長王俊傑（Photo Credit：臺北市立美術館）
編輯/林沛伶
