藝術家高重黎的影像機器思維
高重黎為 1980 年代前衛展覽「息壤」的創始成員，1958 年生於臺北，畢業於臺灣藝術專科學校（現為台藝大），是臺灣影像實驗創作的先驅之一。
他早年因就讀印刷科系，而開始大量接觸攝影，受到西方影像歷史影響，1989 年更因參加人間出版社由陳映真主持的讀書會，深受馬克思「唯物理論」的啟發，讓他深刻體察到要從物質生產條件、勞動關係的重要性，也促使他不斷研究「影像生成」的原理，並手工實驗屬於自己的影像生產工具，企圖探討影像生成過程中所隱含的時間、政治、歷史。
所以高重黎並不把相機、底片膠卷，單純視為製成影像的工具，反而從各種面向手法進行媒介考古，由更為哲學、具辯證性的視角來討論，探討機器和影像、影像與人類之間關係，持續在當前的生產體制中尋求解放。
藝術家高重黎（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
匯集高重黎40年藝術創作個展《生活決定意識》
本次展覽名稱引述馬克思（Karl Marx）與恩格斯（Friedrich Engels）洞察歷史唯物論的關鍵名句：「發展出自己物質生產和物質交往的人們，會隨著他們的這個實際狀況，而改變他們的思想和思想產物。不是意識決定生活，而是生活決定意識。」強調物質生產條件影響我們的所思所想。
（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
展出作品逾40件，不僅包含手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影，甚至有發明專利的視覺玩具，以及在自行產製的光化學機械動力裝置，見證高重黎長久以來的創作觀點與多元的創作形態。包含早期作品《ASA的N次⽅》、《滅飛蚊香》和《手，可以是一張照片》，自 1983 年於臺北美國文化中心首次個展後再度公開呈現，以及精選「⾁⾝與魂魄」、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」、「明箱電影院」、「物象書」、「時間的位置」和「⼀卡⽪箱電影院」等系列代表作品，還有專為本次展覽發表的 7 件大型動力機械裝置。
高重黎，《數據⽜仔或遠離烏克蘭》，2023，發泡海綿、機械動力裝置、PC塑膠板、燈，尺寸依場地而定。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
高重黎，《十六小時的情事》，2023，內投有聲幻燈機、電影膠捲、數位程式，尺寸依場地而定。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
高重黎，《逆旅的三段旅程》場景照，1987-2012，錄像裝置，41分鐘。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
高重黎，《我的陳老師》場景照，2010，單頻錄像，22分27秒。作品融合日記電影、家庭電影、手繪動畫等多元影像手法，展現個人記憶、國族與歷史的影像書寫。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
展覽匯集藝術家 40 年來的創作，展品形式、內容跨越多種面向，一起由 4 個視角來看這次作品。
01 影像的生成意識：「影像機器」與「機器影像」
高重黎發展出一套見解：「陽光之下一切時間中的存在，稱為『物』；當物（體）反射或發出的光成像於平面（如投影），這時它若是個天地、左右相反的可見，稱為『物影』；按照光學理論被製造並賦子它意義的人造物（如照片），則稱為『影物』。」
而這個展覽，就是基於對「物、物影、影物」的探討。
（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
策展人李威儀指出，對大多數人而言，攝影機是「被」發明出來、已存在生活的狀態，這意味著「我們沒有掌握影像的生產工具，我們跟攝影的關係是從『看影像』開始」，回溯這一切，高重黎重新審視「影像機器」（如放映機、照相機）的「生成意識」，也就是不再僅聚焦於「機器影像」（如照片或畫面），從而關注其中的影音技術、人們的感知。
高重黎，《ASA的N次方》，1983，壓克力顏料、X光片、拍立得、義肢、影印物、鏡面壓克力、玻璃纖維，125x245公分。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
比如，入口處的《整肅儀容》是 1983 年高重黎個展首件錄像裝置與雕塑，當時他正開始追尋「何謂攝影」，2023年新版改由網路攝影機、物體辨識的深度攝影機（Depth Camera）和螢幕所構成，觀者看著螢幕上自己多重的延時鏡像，挑戰觀看的主體性。由 X 光片、鏡子、拍立得等多種媒材組成的《ASA的N次方》邀觀者思考自己與影像的關聯。而《兀自照見自身的電球》幻燈片機裡未放置影格，使作為光源的電球在牆面上投影出自己本身的樣子。種種皆在引起人們對「觀看」的反思。
高重黎，《整肅儀容》，1983-2023，75吋螢幕、網路攝影機、深度攝影機，尺寸依場地而定。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
02 挖掘觀看時，影像、歷史之間的動態關係
如同法國哲學家 Bernard Stiegler 提出「工業時間課題」的概念，電影、唱片等皆是人們需要花上一段時間體驗、有「時間流」的工業製品，當我們的「意識流」在期間與之交織，便會產生對於自我感知、思考的影響。
《轉型正義》將常用於教學、投影物件本身影像的「實物投影機」，投放雕塑作品。（Photo Credit：PeilingLin）
高重黎，《消相與顯相的耳語》，2023，實物投影機、玻璃纖維、動力裝置，120x93.8x127.5公分。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
高重黎，《瑪琍有隻小羊羔》，2019，工業時間客體/留聲機、蟲膠曲盤、頭骨模型，50x30公分。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
展中許多作品都能感覺到工業物件的角色被放大檢視，背後牽扯著國族、政治、歷史、時間等種種關係。一如新作《御賜義肢》，在光影中⺎自來回擺動的義肢，是來自二戰時期日本軍人使用過的物件，寓意著帝國主義造成戰爭而遺留下來的人造物，而藉此回應影像思考，「技術本身就是義肢性的東西，就像透過照片，我們把記憶外部化，義肢跟歷史記憶的關聯非常密切。」策展人分析。
高重黎，《御賜義肢》，2023，工業時間客體、動力裝置，尺寸依場地而定。藉由時間韻律與光影投射，讓行走的義肢上演了一場起伏錯落的光影劇場。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
此外，高重黎的「光化學機械式活動影像裝置」系列作品，藉由自製八釐米放映機，結合手繪動畫及實攝影像的手法，回應西方圖像繪畫史所思辯的問題，其中代表作《反．美．學 002》以比利時超現實主義畫家馬格利特（René Magritte）1936年的作品《洞察力》為靈感，揭示「眼睛看見的，不一定是真實。」的哲理，改以轟炸機、十字架和戰鬥機等元素，體現反對西方霸權及視覺文化的宰制，此作曾於2005年威尼斯雙年展臺灣館「自由的幻象」展出。
高重黎，《反．美．學 002》，1999，化學機械式活動影像裝置，68x68x115公分。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
03 繞過攝影機， 以肉身丈量影像
高重黎於〈實驗——我的電影史〉寫：「我曾在過去的文字論述中，將整個西方電影史歸結為一個只是向攝影機（放送端）傾斜的歷史，但是沒有放映機如何看到機器影像呢？你們會問，沒有攝影機，何來給放映機播放的機器影像呢？…難道一定這樣才能得到機器影像？就不能在繞過攝影機的關係中得出機器影像嗎？」
沒有攝影機，如何製作影像？或是我們可以怎麼重新審視影像創作？
（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
高重黎對於產生影像結果之前的「過程」，做了非常多實驗性與趣味創作。比如人類「雙目視覺」透過腦部處理「融像」為一個畫面，也因此使我們常忘卻自己接收了雙眼的影像。藝術家的身份外，他也是一位美術教育者，在教學現場他同時運用雙目，一眼看模特兒、一眼看著材料進行雕塑，創作出《觸視頭部造像術》。而以街頭遊戲機所改裝的《雙目視覺投幣機》，拉動吊繩切換幻燈片，左、右眼畫面交疊成影像，藉此互動讓觀者意識到自身的「雙目」構造。
高重黎，《雙目視覺投幣機》，2023，燈片、日本投幣街機，31.5x26x50公分。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
高重黎，「一卡皮箱電影院系列」桌上一景，2006-2015。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
高重黎，《3D活動影像觀視器》，2008，數位輸出、手繪圖、立體攝影、壓克力，21x12x20 cm。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
04 虛、實交錯的影像世界
雙眼所見，究竟是實像或虛像？首次展出的藝術裝置《數據牛仔或遠離烏克蘭》，場上站立兩位拔槍對峙牛仔，槍聲響起後，其中一方倒地，然而中央透明薄膜上卻仍反射站立一方的虛像，所見畫面虛實交錯，透過影像運動的切換，我們的眼睛如同一部影像機器，在視網膜上自動完成了牛仔對決戲碼的攝映。
高重黎，《數據⽜仔或遠離烏克蘭》，2023，發泡海綿、機械動力裝置、PC塑膠板、燈，尺寸依場地而定。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
當彼方牛仔倒下，薄膜上映射著此方身影，產生虛實相融的畫面。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
高重黎長期對於影音工業的光學、聲學，所造成的情感、美學政治敏銳探問，自行發明及手工產製影音機械裝置，主張重新把握自身與物的關係，重啟自我與生產的關聯，去創造自己的歷史。
(左至右) 策展人李威儀、藝術家高重黎與臺北市立美術館館長王俊傑合影。（Photo Credit：藝術家、臺北市立美術館提供）
■ 生活決定意識：高重黎
展期：2023/03/25－2023/06/25
地點：臺北市立美術館一樓 1A展覽室
編輯/林沛伶
