旅日台籍藝術家何德來的回顧展7月登場北美館。（Photo Credit：台北市立美術館）
在20世紀初出生於新竹州淡文湖庄（今苗栗縣造橋鄉談文村）的何德來，是首批赴日習藝的台籍藝術家。18歲以榜首之姿考入東京美術學校西洋畫科，並於日本近代西洋畫家和田英作門下學習，也與同樣留日的廖繼春、陳澄波、顏水龍等人組成「赤陽洋畫會」；1932年返台後，與李澤藩、谷喜一等成立「新竹美術研究會」，對於新竹地區的現代美術推展貢獻良多，其後因胃疾於1934年返日就醫，養病的同時也受到日本戰前與戰後情勢影響，而中斷了與台灣美術的連動。
何德來，《自畫像》，1963，油彩、畫布，45.5×38公分，臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：台北市立美術館）
何德來，《日本》，1964，油彩、畫布，130×194公分，臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：台北市立美術館）
何德來，《新竹卡拉拜風景》，1933，油彩、木板，24×33公分，臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：台北市立美術館）
二戰結束後，何德來自1947年起便以日本美術團體「新構造社」會員的身分，在日本公募展體系當中，穩定而持續地開展其繪畫創作，其後除了1956年回臺舉辦個展之外，直至1986年過世的30年間，何德來都未曾再踏上故土臺灣。因長住日本，故鄉臺灣之於何德來遂成為其創作中永恆的母題，對於自己身份的雙重性，他也透過繪畫或是詩句表述——「生於南島、長於東京」。
呈現何德來風格多變、深具哲理的藝術生涯
長年照料何德來的姪子藤田騰鯨（何騰鯨）在他過世之後，便捐贈包含油畫、素描、書法等共計109件遺作給北美館，成為此次回顧展審視何德來藝術實踐中表現形式的重要基底之餘，也完成的「歸鄉」遺願。
何德來(右)與其姪子藤田騰鯨（何騰鯨）之合影。 （Photo Credit：台北市立美術館）
綜觀何德來的創作全貌，其作品涵蓋西畫、東洋畫、書道和詩歌寫作領域，從自然到哲理、由寫實面至意象性的創造，顯現個人生命對於藝術的凝粹與情感的蘊蓄。「吾之道：何德來回顧展」由北美館策展人廖春鈴、林宣君策劃，展區分為「東美」、「新竹」、「新構造社」、「母．妻」、「目黑．家」、「宇宙．探源」、「筆．墨」、「速寫．風景」等八大主題，以更寬廣的創作脈絡，立體而完整地呈現藝術家開拓個人藝術道路歷程。
「吾之道：何德來回顧展」展品豐富。（Photo Credit：台北市立美術館）
展出繪畫原作與文獻多達200多件。（Photo Credit：MOT TIMES, Photography by Kura）
「吾之道：何德來回顧展」展出文獻。（Photo Credit：台北市立美術館）
亮點一、引文字與詩歌入畫
除圖像帶來的詩意視覺意象，何德來也借重於字型、字義的相互思辯，並藉之融入他對生命、天地萬物的感懷。最具代表性的幾幅自傳性極濃之作品，構成原理不僅受到日本書藝的影響，更引詩歌文字入畫，創造文字與圖像融匯的藝術形式，像是1961年的兩幅同名作品〈心〉分別以鮮豔色彩來增添感染力，及運用濃淡二色墨來營造立體層次。何德來創新技法與深沉意涵的混融，標誌出其一生創作的巔峰。
何德來，《心》，1961，油彩、畫布，60×80公分，新竹市文化局收藏。（Photo Credit：台北市立美術館）
《五十五首歌》，1964，油彩、畫布， 130×194公分，臺北市立美術館典藏。何德來以自述一生境遇的多首和歌文字構成夜空，並藉由墨色濃淡與錯落鋪陳出空間的景深，上方留白的圓月則昭示一點未滅的希望。（Photo Credit：台北市立美術館）
亮點二、揭開藏於畫布背面和歌的秘密
經過研究、考據，展覽呈現許多過往未發現的史料觀點，例如於2012年北美館進行〈終戰〉一作的修復時，發現畫布背後藏有一首和歌，寫道：「戰爭雖停熄 可憐的同胞 卻永眠於異國的土地不回來」。透過該註記的啟發，策展團隊也全面性地打開所有作品畫框，比對畫作背後的文字、藝術家的書法、詩集與日記中的詩歌作品，發現何德來詩與畫的創作是互相交織呼應的。
何德來，《終戰》，1950，油彩、畫布，45.5×38公分，臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：台北市立美術館）
亮點三、母與妻融於作品中的藝術形象
在何德來的繪畫與短歌創作當中，時常出現其母親與妻子的身影，對於母親、童年生活及家鄉景致的回憶，也同樣或隱或顯地表現在描繪的臺灣風土之中。〈吾之生〉描繪著如母子像般的聖潔場景，背景瀰漫著暈黃燭光，呼應藝術家曾寫道：「看油燈 想起幼年時 懷念的臺灣的山 臺灣的河川」；〈背影〉則描繪其妻箏琴家木邑秀子生前所歷經的最後一個夏日，秀子面對庭院專心地彈奏，平淡而雋永的圖像背後寄寓著不盡的思念。
何德來，《吾之生》，1958，油彩、畫布，130×194 公分，臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：台北市立美術館）
何德來，《背影》，1973，油彩、畫布，38×45公分，家屬收藏。（Photo Credit：台北市立美術館）
亮點四、日月星辰化為詩意風景
擅於借景寓情的何德來，天地萬物就是其藝術構思泉源之一，他常刻意採用單色系和極簡構圖，平塗純粹的色彩、線條來描繪日常意象，並透露出帶有詩意的抽象化抒情表徵，正如何德來作品中反覆出現的自然母題「月夜」，從1962年〈黎明〉、1963年的〈明月〉與〈月明〉，皆以月形襯比天空及海面的遼闊，並運用色彩或墨色的漸變勾勒出雲影變幻的天色——誠如藝術家所言：「日月星辰即跨越今古時空所共有的宇宙關照」，可見他將景致抽象化為詩意般的個人心象風景。
何德來，《黎明》，1962，油彩、畫布，130×194公分，臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：台北市立美術館）
何德來，《月明》，1963，油彩、畫布，72.5×91公分，臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：台北市立美術館）
亮點五、外出寫生作品呈現創作轉折點
展覽中也展出多幅何德來外出寫生創作的水彩及素描，其淵源可追溯回1942年時，何德來剛加入新構造社，迎來創作生涯重要的轉折點。他積極參與該社同好之間的討論會，以及集體的戶外寫生，足跡踏遍伊豆、安良里、妙義山、妙高等地，並成為他創作中一以貫之的題材。
展中可見多幅何德來外出寫生的創作。（Photo Credit：MOT TIMES, Photography by Kura）
何德來，《早春的富士》，1970，油彩、畫布，65.5×80.5公分，臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：台北市立美術館）
透過創作找尋生命的本質、自己的道路
回顧展透過何德來游移的生命歷程，敘說藝術家從異鄉孤寂的感懷，轉為對於內在心境的開闊及省悟，相應其在1974年出版的類自傳詩集《私の道》（吾之道，或譯我的路）之結尾：「今日終了 毫不後悔 明天的日子 也要繼續走下去 吾之道」。
展場一隅。（Photo Credit：台北市立美術館）
（Photo Credit：台北市立美術館）
為延續對於何德來作品及文獻的珍貴研究成果，北美館規畫將建置「藝術家特藏：何德來」主題網站，也更將他1973年至1980初的手稿彙編為《吾之道續篇：何德來詩歌選》，補述藝術家創作晚期的心境，讓人們能以更多的視角認識藝術家的藝術思維。
「吾之道：何德來回顧展」將在8月13日及9月9日下午於展場舉辦「吾之道：何德來回顧展」演奏會，邀請到國內知名邦樂演奏家劉穎蓉（尺八）及徐宿玶（日本箏），藉此憶懷何德來曾學習日本箏、與妻子琴瑟和鳴的往事；展期間更有系列導覽活動，更多詳細資訊可至北美館官網查詢。
吾之道：何德來回顧展
展期：2023/07/08-2023/10/22
地點：臺北市立美術館二樓2A&2B
官網：https://www.tfam.museum/KaTokurai
官網：https://www.tfam.museum/KaTokurai
「吾之道：何德來回顧展」演奏會
演出時間：
8月13日（日）下午14：30－15：30
9月 9 日（六）下午14：30－15：30
演出地點：臺北市立美術館二樓
編輯／Kura Yang
