展區位在入口處旁的小小白房,稍不注意很容易就會忽略它。有意思的是,小小的展間某種程度上也回應了策展人黃佩蔚對於「烏托邦」的想像,面對喧囂塵上不滿10天後可能到來的12/21世界末日,她說:「身處在這個年代,好像自己的生存空間都要保不住了,比如說劇場好了,到處都缺空間,但難道沒有空間,我們就做不了表演嗎?」
黃佩蔚指出,單一個體所能感受擁擠的最低限度是90×90公分,於是她集合了7位藝術家,以自身的生命經驗為核心,多面向詮釋「烏托邦」的主題,在90X90公分的限定範圍內,透過實體可見/隱性不可見的空間,將個體的存在純粹化,傳達何謂「一個人存在的最小空間」。在白紙糊成的小小空間裡,7位藝術家的作品錯落其中,比如香港的舞台設計師曾文通以一顆來自花蓮的石頭、一幅抽象頗富禪意的繪畫作品,打造《一石一宇宙》(下圖),邀請觀者盤腿坐下,撫摸石頭感覺自然的能量;或是張騎米的行為藝術《CYH279-烏托邦》在特定時間,邀請觀者坐上他的摩托車,來場一對一的後座小旅行劇場。
此外,展中李左一的互動裝置作品《微型博物館之種子交換計畫》也相當溫馨可愛,五彩繽紛的扭蛋機會扭出什麼驚喜呢?讀者可自行前往見分明。
從以上作品可見藝術家們對90×90公分進行極富個人風格的演繹,小小的展覽卻也囊括了裝置、劇場行為與音樂演出。但不諱言的是,這其實是一個極度需要藝術家「在場」來展示、說明自我,並與觀者互動的展覽,所以非常建議讀者在前往觀展前,不要忘記先上官網查詢現場演出的時段喔!
編輯/張慧慧