聖喬治宮體育館（1983-1990），是目前巴賽隆納最大的室內體育場。巨大圓頂及凸面窗戶，加以立面流線型的前簷，構築了穩定卻又兼顧輕盈的視覺美感。（Photo Credit：The Pritzker Architecture Prize、Photography by Hisao Suzuki）
以 Constantin Brancusi 的作品「無窮圓柱」為靈感的水戶藝術館（1986-1990），由 56 個不同方向的三角形面板組成這座螺旋塔，其內包括了劇院、演出大廳和當代藝術畫廊三種空間機能。（Photo Credit：The Pritzker Architecture Prize、Photography by Yasuhiro Ishimoto）
美濃陶瓷公園（1996-2002）逐漸下沉的空間設計，回應周圍山谷地景，成為地景的一部份。（Photo Credit：The Pritzker Architecture Prize、Photography by Hisao Suzuki）
關鍵字 1：代謝派
由丹下健三領軍的代謝派，是 1960 年代唯一發源於亞洲建築思潮的運動，思考尺度從建築擴大至城市，強調建築與城市也應如生物般，能有機成長，避免城市老化後，必須拆除然後再興建的無限循環、大量耗損有限資源。日本知名建築評論家五十嵐太郎更評論「從全球觀點來看，日本的現代建築是從這裡才開始被定位！」身為早期核心人物之一的的磯崎新，在當時日本戰後百廢待舉、面對 60 年代土地有限、人口卻持續成長的日本，加以當時日本廢止了對於建築限高 31 公尺的限制，提出「空中都市」的想像！城市開始向上垂直延升，其中「空中都市─涉谷計畫」更以東大寺南大門的插肘木結構為靈感，結合日式傳統文化與西方都市學的思考，創造出巨大懸臂的高樓結構！「空中都市─新宿計畫」則保留舊城於地面層，新城建立於天際間，規劃出新舊城市共存的新模式。
東京森美術館館長、同時也是國際知名策展人的南條史生認為，雖然這些規模龐大的城市計畫最後並未實際執行，但仍具體而微地表現在代謝派建築師的建築中，而磯崎新的大分縣立圖書館，即為其中一例。磯崎新本人也曾於 2013 年，於忠泰建築文化藝術基金會舉辦的《代謝派未來都市展─當代日本建築的源流》來台分享！
大分縣立圖書館中混凝土的運用及量體比例的配置，有著粗獷主義的況味。（Photo Credit：The Pritzker Architecture Prize、Photography by Yasuhiro Ishimoto）
關鍵字 2：後現代主義
然而在 1970 年代後，磯崎新逐漸轉向形式主義及後現代主義。磯崎新的第一件國際項目「洛杉磯當代藝術博物館」頂樓的桶型拱頂結構、日本筑波中心大廈的開窗裝飾、頂層的圓弧結構，都可窺見後現代主義古典元素的裝飾痕跡。
洛杉磯當代藝術博物館（1981-1986）是磯崎新第一個國際項目，運用紅色砂岩作為建築立面材質。（Photo Credit：The Pritzker Architecture Prize、Photography by Yasuhiro Ishimoto）
後現代主義是對於現代主義的反饋，認為現代主義的建築及城市面貌過於單調且標準化，因此認為歷史性的裝飾元素並非無意義。日本筑波中心大廈即帶著後現代主義的風格元素。（Photo Credit：The Pritzker Architecture Prize、Photography by Yasuhiro Ishimoto）
關鍵字 3：勇於突破
其實，上述的關鍵字僅能描述磯崎新的建築輪廓，並不足以定義他。回應著磯崎新曾經說過的話：「一直以來，我認為最重要的事便是找到方法來掙脫困住自己的框架或美感意識。」例如在大分縣立圖書館中混凝土的運用及量體比例的配置，有著粗獷主義的況味；群馬縣立近代美術館一案中，純白立面及簡潔的幾何設計，又有著國際現代主義的俐落風格。若要理解磯崎新，從不被侷限，勇於批判及前衛思考，或許最能詮釋他的建築哲學，也是其獲獎的重要原因。
群馬縣立近代美術館一案中，純白立面及簡潔的幾何形式設計，又帶著國際現代主義的風格。（Photo Credit：The Pritzker Architecture Prize、Photography by Yasuhiro Ishimoto）
