每年春季,作為建築界極高榮耀的普立茲克建築得主獎落誰家,向來是所有建築迷極為關注的焦點,甫於3月1日頒布的新桂冠,則首度由三位建築師拉斐爾•阿蘭達( Rafael Aranda )、卡莫•皮格姆( Carmen Pigem )和拉蒙•比拉爾塔( Ramon Vilalta )所組成的建築團隊 RCR Arquitectes 共同獲獎。
 
每年媒體總為此熱烈討論的預測名單,近年來的結果也似乎承襲著測不準的定律,而普立茲克建築獎的獨特性也就在於此,不是僅以建築師的成就,而是回歸到對建築本質的思考,以及對於全球化與在地化的反思。這三位自1988年在家鄉創立 RCR 建築事務所,多年來一直密切合作,在建築界早已極具知名度。RCR Arquitectes 的獲獎對於全球建築領域有何啟示與意義?現在,就跟著 MOT TIMES 的腳步,一探 RCR 的建築哲學是如何表現出對土地的熱愛吧。
「我們生活於全球化的世界,依存於國際影響、貿易、各種討論及交易。但越來越多人開始擔心由於全球化,我們將逐漸失去在地價值觀、在地藝術及在地風俗。而這三位得主告訴我們,兩者或許可以共存。至少在建築,答案不是非此即彼,而能從在地與國際化追尋著回應,深根在地,走向世界。」-2017 Pritzker Prize Jury Citation
 
時代的轉變
 
2017年建築界權威獎項普立茲克建築獎於3月1日正式公佈,獲獎者來自於西班牙,卻非作品遍及全球的西班牙明星建築師 Santiago Calatrava,而是深根於加泰隆尼亞近30年的RCR Arquitectes的三位建築師 Rafael Aranda、Carme Pigem、Ramon Vilalta。
 

由 Rafael Aranda (1961)、Carme Pigem (1962)與 Ramon Vilalta(1960)在1988年共同成立事務所。(Photo Credit:RCR Arquitectes)

國際媒體如《衛報》以「出乎意料」(a surprise to many)形容建築界反應,但此次評審團主席是向來關照在地與環境的 Glenn Murcutt,Murcutt 認為 RCR Arquitectes 的作品連結了基地環境,同時證明了運用一致性的材料,也能讓建築產生巨大的力量及簡約之美。
 



2010年於西班牙帕拉莫斯(Palamós)所設計的 El Petit Comte 幼兒園,占地1000平方米、擁有80名幼童的新學校設計,矩形量體內運用不同直徑與色彩的垂直管狀結構,而某些結構更可旋轉邀請孩子們在此互動、遊玩。(Photography by Hisao Suzuki)

筆者去年前往威尼斯建築雙年展採訪時,作為策展人同時也是2016年普立茲克建築獎得主 Alejandro Aravena 就曾斬釘截鐵地說道:「明星建築師的時代已然過去!」當他談及「唯一能擊倒犀牛的生物並非任何巨獸,而是一群蚊子(a cloud of mosquitos)」,記者會現場更湧起了排山倒海的共鳴。
 
如今,此屆得獎者,更呼應了此態勢,一群群於各地深耕的建築師正逐漸實踐改變。評審團講評回應建築初衷,在地的靈光,空間的感動。自80年代,全球化盛行近40年後,貧富不均、居住正義、流失在地文化等問題一一浮現,過去幾年不斷被翻攪討論,「在地化」、「全球在地化」(Glocalization)的運動,擴散至全球的建築、時尚、設計產業。在台灣也有這樣的一群建築師、設計人、創業者不斷努力,所思考的不再是「怎麼賺更多錢?」,取而代之的是「能為我們生長的這塊土地做些什麼?」
 
RCR Arquitectes 設計的四大關鍵字:自然、地景、極簡、精準
 
不踏上一般年輕建築師的道路-進入大事務所工作,培養國際經驗後前進全球。而是回到家鄉奧洛特( Olot),在這座只有3萬人的加泰隆尼亞小城成立事務所-RCR Arquitectes。這條小徑,雖無源源不絕的國際大案及明星建築師的耀眼光芒,卻讓三位建築師,擁有了創作的專注與自由。Ramon Vilalta 接受 Archidaily 專訪時曾談及,因為選擇回鄉,有了尋根的機會,而有更寬廣的視野去做有趣的事。他更直言,由於生活於小城,與外界隔離,因此不會被建築界內的嫉妒或批判所困擾,而能在思考或設計面,走向更深遠之處。自然、地景、極簡、精準就是 RCR Arquitectes 對於建築的回應。
 

2000年 RCR Arquitectes 在自己的故鄉奥洛特所設計的 Tossols-Basil 運動場,基地座落於城市與自然森林中間地帶中,以回歸古代希臘首次奧運的體驗,跑道穿越於林間,讓四季更迭的自然景象環繞,而跑道看台也呼應著自然與地形,並同樣的採取其慣常使用的耐候型鋼料,使其融入環境之中。(Photography by Ramon Prat)
 
「自然和地景對我們的創作一直很重要,也是興趣之一,我認為它能教會我們很多事。」Ramon Vilalta 說。過往提及運動場,聯想到的總是跑道與大片草皮,但位於 Olot 的 Tossols-Basil Athletics Track,則以最初希臘奧運的理型為靈感,讓森林與運動場結合,選擇保留森林中原有的橡樹,而是在森林的空地中(原為耕種用地),圈起一圈跑道,跑者於林中奔跑,聆聽微風輕拂落葉的沙沙聲,感受四季遞嬗,自然融入於生活中。同樣位於 Olot 的 Les Cols Restaurant Marquee,在這半戶外宴會空間中,他們運用輕盈屋頂,自然垂墜呼應山景,穿透玻璃牆面,連家具都以透明塑料製作,如懸浮於自然中的一筆線條,更讓建築謙遜地融於地景。而於西班牙 Ripoll 的 La Lira Theater Public Open Space,則處理著建築與古城的連結。距離巴賽隆納約90分鐘火車車程的中世紀古城 Ripoll,靜靜於加泰隆尼亞佇立超過千年,如何在古城內興建一座全新廣場,是全然仿舊或是採以當代美學?RCR Arquitectes 以內斂卻詩意的建築形式,並運用隨著時間轉變赭紅的鋼板為主要材質,色調融於古城建築,連接新舊城區,同時回應著過往以煉煤鐵礦為主的重工業歷史。



2011年在奧洛特為 Les Cols 餐廳所設計的戶外帳亭與活動空間,由於在地以環繞著火山而聞名,基地位置就鄰近於此,建築師根據景觀融入設計,以火山岩建造堅固牆壁支撐著輕質透明的聚合材質屋頂,防止日曬雨淋,而家具或簾幕則採取玻璃與塑料製成,讓人們在半戶外用餐享受著自然景觀。(Photography by Hisao Suzuki)


2011年於里波爾(Ripoll)與工程公司J. Puigcorbé所合作的里拉劇院(La Lira Theater)戶外空間,劇院拆除後的空地所留下的空地,建築師以城市廣場的想法來解決閒置空間的問題。輕巧的鋼構成為立面的覆蓋,並延伸穿越特爾河,成為開放與聚合的多用途公共空間。(Photography by Hisao Suzuki)

Rafael Aranda 及 RamonVilalta 就說道:「我們盡可能選用可靠自然材料,以極簡的方式表達。」透過只使用少數材料營造空間氛圍,創造出細微改變,而 Cor-ten 鋼板、回收鋼板及玻璃,為其主要運用的材質。在 Bell-Lloc Winery 朝往品酒室的空間中,一片片回收鋼板與穿入狹縫中的細長光影,構築了光線與鋼板的線條交錯,創造出如虛似實的魔幻空間,雖無需複雜工法,建築師需多次探訪基地,觀察光照動線與鋼板結構的對照關係,對基地環境需有深入理解。在 Les Col s餐廳,RCR Arquitectes 同樣選用「鋼板」,並以氧化、噴漆等不同形式處理,呈現出材質及空間豐富性。



2007年為西班牙赫羅納附近的小鎮 Palamós 的貝爾略克酒莊,建築量體隱入地下,不僅符合適合酒儲藏的溫度與溼度以及保證葡萄生長所需的土壤,所使用回收再利用的鋼材,更同時與在地環境連結,保持與大自然一致的色彩。 ( Photography by Hisao Suzuki )

RCR 於2004年買下了這座舊鑄造廠後重新規畫為事務所的辦公室,並稱為 Barberí 實驗室。這座20世紀初建造的舊空間曾經歷火災,三位建築師們喜愛並尊重牆壁或天花上所留下的煙燻痕跡,也成為辦公室鮮明的元素。秉持著「修舊如舊」的精神保留原建築,僅在必要之處增添新的元素,展現出建築師們對於傳統與創新的熱愛。(Photography by Hisao Suzuki)

在建築師走向創新形式、追隨 Photogenic 的曝光,甚至為了成就外在形式及結構,失去內部空間的靈光與外部周圍地景的連結,RCR Arquitectes 卻寧願一次次探訪基地,閱讀基地想說的話,Carme Pigem 就說道:「每個地方都有它獨特的魔力,我們的動力是尋找每個地方的珍貴寶藏,或者是魔力存在於何處,最後要處理的問題是,什麼是重點?何者是你想呈現的,何處又是你所想弱化的。」RCR Arquitectes 回到最初的命題-建築、地景、空間體驗,並努力讓家園,畫出恆遠詩意的建築風景,如 Glenn Murcutt 的評價,反映著對於歷史的尊重,同時清晰投射對於當下與未來的想像。


座落於法國南部小鎮羅德茲(Rodez)的 Soulages Museum,係以善用黑色創作而聞名全球的法國藝術家 Pierre Soulages 為名所成立的博物館,大量收藏著藝術家的作品,RCR Arquitectes 在 2010年獲選為其操刀,2014年完工。整體以一系列不同尺度的量體構成,僅使用 Cor-ten 耐候性鋼材,讓材料隨著時間的推移而產生肌理變化。(Photography by Hisao Suzuki)


2012年所設計的私人住宅 Row House,建築師在整體項目的追求希望能回歸到家的本質,保留傳統加泰隆尼亞的建築風格與立面結構,以完全開放的單一空間,減少過多的構件,然而卻利用不同水平來提供各個場域的隱私。(Photography by Hisao Suzuki)
 

2017年普立茲克建築獎得主影片 from The Pritzker Architecture Prize  ( Video Credit:The Pritzker Architecture Prize )

編輯/ 廖淑鳳

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