ㄧ聽到電玩展，你的腦中是不是也浮現了某種特定框架下的場景樣態，然而有別一般電玩展路線，2021 DigiWave沒有大量IP、遊戲角色，也不會出現電玩大廠，一如何庭安所說的，「我們要討論的是遊戲為何好玩，電玩為什麼影響我們這麼深，人們為何迫不及待想要進去？」因此他在發想視覺體驗時，便希望能設計出讓大家ㄧ看就爭先恐後想鑽進去的虛擬世界場景。
何庭安猶記：「當初我們有喊出一個關鍵字，就是『豐富』；既五彩繽紛，又要塞滿各種東西，重點是你看到主視覺裡出現的角色，彷彿似曾相識、卻又說不出到底是誰，而且看完只有唯一印象就是『多到爆』，因為這次從視覺、內容、體驗、元素到關卡通通很多，根本就是一個搞死自己的策略。」（哈哈哈哈）
2021 DigiWave 《上上下下左右左右BA》主視覺色彩繽紛、擁有各種元素。（Photo Credit：叁式）
2021 DigiWave 《上上下下左右左右BA》主視覺色彩繽紛、擁有各種元素。（Photo Credit：叁式）
但數量龐大，並不代表濫芋充數；在何庭安的設計裡，所有的視覺元素背後都有它存在的意義。
何庭安表示，這些元素有三個用途，一是避免聯想到某款電玩，因為太僵化、呆板。而第二個意義則是希望讓它看起來不像精緻設計過的畫面，反而有各種東西演算過後炸出來、碰撞出來的感覺。第三就是這些創建的角色未來都可以沿用。
在字體的表現上亦具有電玩的趣味性。（Photo Credit：叁式）
何庭安希望整體主視覺看起來像是炸出來的感覺。（Photo Credit：叁式）
何庭安希望整體主視覺看起來像是炸出來的感覺。（Photo Credit：叁式）
因為他認為，一般面對視覺設計還是需要顧及在不同載體上的呈現方式，比如被印刷成海報、酷卡，或在網站使用等，因此在做主視覺時仍會保留平面設計的思維。特別是，往往平面設計的流派都是做一個標準字，或進行一個精妙、舒適、可讀性高的排版，但何庭安說，「我們這次想要反這個概念，不要用視覺先行，或過於平面設計的思維，而是讓一切元素都可以被挪用。」
何庭安這次以「概念先行、視覺隨機、容易沿用」令每個元素都能在可被挪用的前提下進行設計發想。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
這次主視覺是在一提出電玩概念後，就浮現在何庭安腦袋裡的直覺。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
主視覺製作過程需要思考到運用在不同載體上的表現形式。（Photo Credit：叁式）
於是主視覺中的角色，幾乎都能在展覽現場以另一種形式被創建使用，也都具有各自行走與戰鬥的樣子。何庭安說：「我們總共做了幾百個，但可使用的網路虛擬角色（avatar）是20個。」但為什麼是20個呢？此時叁式創辦人曾煒傑瞬間飄過來插話說，「好像做得很用力，也差不多只能這樣，就是20個。」（哈哈哈哈...怎麼聽起來整個弱掉）
主視覺裡每個角色都讓你似曾相識，但又難以指涉。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
目前有20個網路虛擬角色可在展覽現場提供觀者創建角色時使用。（Photo Credit：叁式）
BUT！就在此時，當我們滑到官網最下方，看見何庭安埋下的第一個彩蛋，相信只要玩過遊戲的人，都會忍不住驚呼起來。不過，何庭安倒是非常淡定的說，「其實我當初只是不知道這個要放在哪裡。（哈哈哈）後來就想，每次電影都必須看字幕跑完，才會有彩蛋。因此才有了這個安排。」
（想知道藏了什麼？自己點進去看：https://digiwave.tw）
（想知道藏了什麼？自己點進去看：https://digiwave.tw）
跟時代的慣性脫勾！設計靠的是直覺
不過，主視覺的構圖、用色是從哪裡長出來的樣子？何庭安笑說，都是直覺。當時一說要做電玩這個主題，他腦中就浮現了這些畫面。「但實話是，這個主視覺確實沒有在任何美學脈絡裡，它沒有從現代跳脫成為後現代，既不是post或meta，也不是學過字體、視覺的人，會設計出來的畫面。它就是個純粹的想像。再更直白的說，這個視覺就是為了好用、角色多、可以被系統化使用而生。它是隨機亂衝撞出來，且企圖想要跟這個時代的慣性脫勾。」 此外，在色彩選擇上，他亦延續遊戲史上最常被使用的「紅、藍對立色」，讓整體更具有電玩常見的氣質。
這次的主視覺設計企圖與時代的慣性脫勾。（Photo Credit：叁式）
但何庭安與叁式本來就是一個團隊， 如果視覺的氛圍可以從展覽的各種面向進行發想，讓整個展覽變成遊戲化的體驗，接著再加入嚴格的規範，使顏色、字體、圖層的用法ㄧ致，如此一來無論是公司內部或外部的任何人經手，都能製造出跟展覽一樣的氣質體驗。
但何庭安坦言，幫叁式做視覺設計背後都有個不變的原理，那就是「不能用視覺設計的角色出發，而要用展覽本身當成本位出發。」因為一般做主視覺就是設計一個畫面，然後沿用周邊，就結束了。是很線性的過程。
但何庭安與叁式本來就是一個團隊， 如果視覺的氛圍可以從展覽的各種面向進行發想，讓整個展覽變成遊戲化的體驗，接著再加入嚴格的規範，使顏色、字體、圖層的用法ㄧ致，如此一來無論是公司內部或外部的任何人經手，都能製造出跟展覽一樣的氣質體驗。
畢竟「如果我只是單純做一張海報，就不可能把這個計劃做出來。這必然要跟整個展覽有密切合作才行。」
對何庭安來說主視覺設計要與整個展覽有著密切的關聯性。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
找到你跟遊戲之間的關係
除此之外，展場裡主打的天幕投影，在原先設定好的遊戲之外，每30分鐘都有來自叁式約莫3分多鐘的大秀作品「Ready to start」會登場。畢竟叁式始終是創作者，就是會手癢，總忍不住要在展覽裡放進自己的作品。
而整個大秀的體驗，從剛開始有遊戲的時代，經歷遊戲成熟、蓬勃發展，到接近現實的穿梭感，就是要讓玩家感受到「你跟遊戲之間的關係」。因此「當所有人一起望向天花板時，就有種大家一起坐電梯往上衝的感覺。」
「當所有人一起望向天花板時，就有種大家一起坐電梯往上衝的感覺。」 （Photo Credit：叁式）
當畫面上會出現各種遊戲串場，從低位元遊戲，8 位元（任天堂早期的遊戲皆為此類型），到16位元遊戲，電腦、街機、掌機與電視遊樂器等，越來越豐富時，體驗感就像衝往下一個時代、不斷前進的錯覺，持續湧入。至於結局，當然也有彩蛋，不過何庭安說，先賣個關子，等來現場看展你就能體會驚喜感了。一起拭目以待吧！
叁式藝術總監 何庭安
平面設計師。原產地苗栗，運作於台北。主力於品牌形象塑造，並著手大量視覺識別、商業設計與數位體驗之藝術指導，其餘時間在和貓吵架。
來自叁式約莫3分多鐘的大秀作品「Ready to start」屆時將透過各種遊戲串場，帶大眾穿梭一場有如電玩史般的體驗。（Photo Credit：2021 DigiWave）
平面設計師。原產地苗栗，運作於台北。主力於品牌形象塑造，並著手大量視覺識別、商業設計與數位體驗之藝術指導，其餘時間在和貓吵架。
2021 DigiWave「上上下下左右左右 BA」
展期：12 月 24 日至 1 月 2 日
地點：高雄駁二藝術特區蓬萊 B3 倉庫
以上活動時間與內容以官網公告為主
編輯／Christine Chen
