隈研吾獨立開業後的第一個大型建築案──混凝土建築的 M2 大樓，於 1991 年完工後受到多方批判，沉寂了好一陣子。1994 年，他接到「檮原町地域交流設施」的設計案，也就是現今的「雲之上旅館」，開啟了他與檮原町的緣分。高知縣本就是日本森林面積最廣的地方，位於山中的小鎮檮原町更擁有 91% 的森林佔有率。隈研吾受到了環境的啟發，利用在地的自然素材——杉木，創造出不同的建築型態。他開始嘗試使用木頭做為建築的材料，最令人印象深刻的，就是木橋美術館了吧！從那時開始，也奠基了他往後對於材料使用上的發想。
木橋美術館 © Takumi Ota（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
木橋美術館 © Takumi Ota（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
木橋美術館 © Takumi Ota（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
木橋美術館 © Takumi Ota（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
隨後在栃木縣的石之美術館、直藏廣場的設計中，以大量的當地所產的石頭做為建築主要材料。另外，同在栃木縣的那珂川町馬頭廣重美術館，也使用了當地著名的竹子，來作為建築物主要的材料。就地取材、因地制宜，除了減少運送的費用與時間，也減少了許多非必要的加工，也成了現在隈研吾建築的重要特徵。
石之美術館 © Mitsumasa Fujitsuka（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
石之美術館 © Mitsumasa Fujitsuka（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
直藏廣場 © Daichi Ano（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
直藏廣場 © Daichi Ano（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
直藏廣場 © Daichi Ano（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
那珂川町馬頭廣重美術館 © Mitsumasa Fujitsuka（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
那珂川町馬頭廣重美術館 © Mitsumasa Fujitsuka（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
那珂川町馬頭廣重美術館 © Mitsumasa Fujitsuka（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
關鍵字02：「弱化」
隈研吾提出的「負建築」理論，其中的「負」不是中文裡「正負」的意思，而是指日文裡相較於勝利的「輸（負ける）」。20 世紀開始，每個人都大張旗鼓，想要蓋豪宅、蓋大樓，建築在那個時代，似乎都是以「勝利的建築」為出發點來思考。但他認為，建築，是需要放低身段，應該觀察環境裡的眾多條件，接受並融入自然現況，也應該以更謙虛的姿態在環境裡放上建築；存在於此的建築物，也更應該盡量去弱化、碎化、模糊建築的邊界，不應在環境裡過度突兀、或是帶給環境過多負擔。
位於東京青山的微熱山丘（Sunny Hills）與愛知縣春日井市的齒科博物館研究中心（GC Prostho Museum Research Center），以不同的日本木造建築的構件交疊組構而成，這個構件除了從外牆延伸到室內空間以外，還包覆了整座建築量體，那不規則的錯置，消除了我們既定印象中建築物慣常的直線邊界。因此，降低沈重的量體感受，可以說是隈研吾建築的中心思想。
東京青山微熱山丘 © Daichi Ano（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
東京青山微熱山丘 © Alessio Guarino（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
東京青山微熱山丘 © 左圖：Edward Caruso、右圖：Daichi Ano（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
愛知縣春日井市齒科博物館研究中心 © Daichi Ano（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
愛知縣春日井市齒科博物館研究中心 © Daichi Ano（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
關鍵字03：「疊加」
在隈研吾的建築裡可以看到許多重複的構件，他們創造出屬於那座建築物的原型（Prototype）構件後便開始發展、複製、增生。其主要用意與上個關鍵字「弱化」相似，希望藉由構件的疊加所產生的「縫隙感」或「不規則的邊界」，來消除建築物的量體感，再次霧化、模糊那些以往對於建築物，垂直水平的邊界概念。除了上述兩案運用了相同的手法，在東京大學情報學環學術研究館一案中，他也將木片構件重複堆疊，從密集到稀疏，又從稀疏到密集，由建築表面延伸至半戶外空間甚至部分室內。同時也考慮到採光開口而做不同程度的覆蓋，一層一層不均質的外牆成功地消除了建築物邊界，讓建築物更加有機，更加融入自然環境裡。
東京大學情報學環學術研究館 © SS Tokyo（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
東京大學情報學環學術研究館 © SS Tokyo（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
東京大學情報學環學術研究館 © SS Tokyo（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
東京大學情報學環學術研究館 © SS Tokyo（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
關鍵字04：「縫隙」
光線透過重複疊加、排列、錯置的構件間的縫隙，產生出特殊的光影效果，隨著時間與天氣變化產生變動，每分每秒都有著不一樣的樣貌，這也正是隈研吾建築物裡經常可以體驗到的一個特殊景象。比方，在新瀉縣長岡市的市政廳兼市民會館的廣場上，隈研吾利用了一片片的木片組構成「市松」紋樣（棋盤格紋），裝設在外牆、懸吊在天花上，光線透過縫隙，像是從樹葉空隙灑落的陽光一般，浪漫地落在廣場上。在 2020 年隈研吾的個展裡，亦使用一整間黑色展間，擺著市政廳模型，利用燈光創造出特殊的光影效果，三面展牆上投影著廣場縮時攝影。市松模樣的構件，輕柔了夏日烈焰的陽光，隨著時間轉換的光影效果，就像是藝術電影一樣，每天在這裡上演著。
長岡市市政廳兼市民會館廣場 © Elieta Attali（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
長岡市市政廳兼市民會館廣場 © Elieta Attali（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
長岡市市政廳兼市民會館廣場 © Elieta Attali（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
長岡市市政廳兼市民會館廣場 © Elieta Attali（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
關鍵字05：「柔和」
雖然隈研吾的建築作品，經常帶給人一種強烈的結構感，但在某些作品的室內空間，經常可以看到以柔軟的日本傳統和紙或是織品，作為室內空間的主要材料。有別於建築外觀的強悍，可能披覆在牆上或是懸掛在天花，柔軟的質感讓室內空間更舒適溫暖。也經常可以看見他將和紙材料做成光牆或是光幕天花，不同於強烈的點光源，均質的光線蔓延到空間的每個角落，不刺眼、不眩目，柔和又溫暖的空間使人安心又平靜。栃木縣那珂川町馬頭廣重美術館、東京都商業設施 KITTE 的地下空間、又或是都心的根津美術館所附屬的咖啡廳「Nezu Cafe」，都有這樣的表現。其中，Nezu Cafe 以和紙貼附天花，均勻光線映出和紙的特殊質感，柔和的平光擴散到四面玻璃的簡約空間裡，與自然光的疊合更襯出周邊日式庭園的靜謐氣息，是個令人印象深刻的美好空間。
Nezu Cafe © Mitsumasa Fujitsuka（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
Nezu Cafe © Mitsumasa Fujitsuka（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
Nezu Cafe © Mitsumasa Fujitsuka（圖片提供：Kengo Kuma and Associates）
隈研吾的建築作品遍佈世界，在日本旅行時也很容易與他的作品相遇，下次有機會探訪他的作品時，不妨試著以這五個關鍵字，重新體驗他所創造出的那些別具風格的建築與空間。
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