你可曾感覺,我們所生活的世界裡,物質與心靈彷彿一體兩面?這樣的體會該如何表達?
 
來自法國里昂的科技藝術創作團隊 M&B 雙人組(Adrien M & Claire B),總能詩意的透過科技,在光影、舞蹈、圖像之中呈現人們內在喜悅、恐懼與外在現象纏綿的連結。他們的創作少有言語敘事,反而透過身體與空間張力,在真實與虛擬之間悱惻、交錯,傳達孩子般純粹、一種人生來本就有的感受。自 2011 年 Adrien Mondot 與 Claire Bardainne 兩位導演合作以來,就備受國際矚目!
 
這次,M&B 雙人組將於 4/29 - 5/1 在臺中國家歌劇院帶來的《大潮》是其首度以三種數位媒材呈現之作!結合劇場演出(本次將以劇場銀幕影片放映)、AR(擴增實境)立體書、VR(虛擬實境)沉浸式單人劇場,單純的故事線在相異載體中,呈現出截然不同的觀看經驗,不僅全無科技的距離感,更讓觀眾在每次體驗中如拼拼圖一樣,由不同視角拼湊出完整的感受!
M&B 雙人組:「這些 AR、VR 與投影中微小、舞動的點,揭開『水』之世界無盡的變化。它既可以淹沒一切,也能喚起生命,而在超越寫實主義之外,這些影像也能迸發出存有的空間、 有生命的景觀,其中充滿了前所未聞的人物、不斷變化的景觀充滿了存在、無法被歸類的靈魂,以及千變萬化且淘氣的幽靈。」 
 
一個女人、一個男人、一間房子、一場突如其來的洪水打破日常,《大潮》以三種觀看型態敘說,全無對話的場景中,卻能深深感受到外在自然環境、人性內在的「失去」與「找尋」、對於他者的恐懼。
 
法國數位藝術創作團隊 M&B 雙人組
 
或許你對 M&B 雙人組尚不熟悉,但他們突破影像邊界、將有型物質、無形現象、甚至是內心的幻想和感受呈現於立體空間的創作,早已與多達 30 個藝術公司/藝術家合作,並曾巡迴世界展演。2016 年台北白晝之夜他們帶來的獨舞之作《Hakanaï》也為許多人留下驚艷不已的夜晚!法國雜誌《電視全覽》更曾如此評價:「他們的藝術創作手法,將我們浸入仿若海市蜃樓的奇景中,美得讓人幾乎無法呼吸。」


Adrien M & Claire B 創辦人 Adrien Mondot(右)與 Claire Bardainne(左)。(Photo Credit:Romain Etienne-item)
 
而這些得從創辦人 Adrien Mondot 有趣的背景說起,他不但是位 IT 專家,也是個業餘的雜技藝術愛好者,2004 年 Adrien 突發奇想結合兩個領域專長設計了《Convergence 1.0》,透過投影技術結合音樂、舞蹈,這場沒有實體雜耍球的表演中,時間與重力若似被剝離,別出心裁的創作也讓他在年度新人特技大獎(Jeunes Talents Cirque)展露頭角,並成立了 Adrien M。2006 年更進一步開發可將真實世界的摩擦、推、拉等運動轉換成圖像的軟體 eMotion,讓舞者們在空間中透過身體與行動改變點、線、圖像、影像,試圖探討「動作(motion)」如何傳遞「情緒(emotion)」。


《Hakanaï》日文具有短暫、脆弱、無常之意,也代表著介於夢想和現實之間的狀態。舞者隨著音樂律動,在以 eMotion 建構的空間中,一舉一動影響著動畫,游移於想像與現實的邊界。(Video Credit:Adrien M & Claire B)
 
2010 年,當他遇見身為視覺藝術家、平面設計師、舞台設計師的 Claire Bardainne 後,一切則變得更有趣了,兩人隨即在隔年重組創立公司 Adrien M & Claire B,他們共同創作的第一件裝置作品《XYZT Abstract Landscapes》更進一步的探討空間與物質的關係,遊客穿梭其中成了改變空間結構的變因,打破空間框架,擴大對於表演藝術的想像。
 

《XYZT Abstract Landscapes》X、Y、Z、T 分別代表著空間向度中的水平、垂直、深度,以及時間,構成了描述一個點在空間中運動的元素。遊客可以在光點與線條之間把玩,所產生的擾動也如同改變著當下的空間。(Video Credit:Adrien M & Claire B)
 
以萬物有靈的自然為靈感元素,透過數位重拾孩子充滿感性與洞察的世界
 
一如 Claire 曾在過去報導中說:「我和 Adrien 總是在嘗試創造讓人感覺自己像孩子一樣的事物,即便我們不再是小孩,我們也希望在成人的世界裡,創造與自然的關係,以及小時候所擁有的觀察能力。有了感性和經驗,我們想給人們關注的機會。感覺無形的東西無處不在,如果你留心,就能發現一些東西。」
 
他們後來的作品更發展成結合數位動態與舞者肢體的表演。值得注意的是,表演中有許多元素皆由自然中汲取靈感,一如他們相信萬物有靈,動物、植物、環境現象將彼此互相影響,他們仔細的研究空氣、水、光、風等物理現象,透過數位科技將其圖像化,呈現為與舞者們互動的線條、粒子,如同《Hakanaï》在方盒中脆弱易變的框架、《The Movement of Air》空氣的流動,表演的過程中,彷彿空間與人能交互操控與影響。此外近期也拓展至 AR、VR 等互動式裝置,包括《Mirages & miracles》與《大潮》,打造超乎想像的虛實交錯展演形式。
 
《The Movement of Air》三位舞者在投影、音樂之中,將空氣無形的運動與路徑視覺畫呈現於觀眾眼前。(Video Credit:Adrien M & Claire B)
 
《大潮》以一場災難,探索人性如何面對「失去」與「找尋」
 
而這次即將於臺中國家歌劇院演出的《大潮》,則是首次集結劇場演出及 AR、VR 互動裝置展覽等三種形式的作品,除了劇場〈墨黑〉之外,〈鏡面路徑〉以一本 AR 立體書也能成為表演舞台,更可以透過〈面對面〉搭配電影與繪本創作技法的 VR 裝置,帶領觀眾沉浸式體驗。
 

M&B 雙人組即將於臺中國家歌劇院帶來重磅作品《大潮》。

三種觀看體驗敘述著同一個故事:其靈感來自義大利北部異常潮汐現象「Acqua Alta」(可被理解為漲潮)。一對男女反覆過著看似平凡卻荒誕的日常,某天的傾盆大雨卻從此顛覆他們的生活:暴雨如墨色海水淹沒他們的住處,女人不慎失足而消失,只剩下她的頭髮還在──那叢活生生的頭髮,自此展開一段深水中的想像之旅。
 
在災難的背景下,整齣作品沒有文字、對話,卻在每個動作、音樂、數位場景中放大了與生俱來的人性,探索著人們面對「失去」與「找尋」的狀態,也企圖馴服人們心中對異種或非我族類的恐懼。


《大潮》劇場特映 〈墨黑〉。(Photo Credit:Romain Etienne-item
 
首次以三種數位媒介呈現一個故事,多樣視角觸發觀者不同的感官體驗
 
Claire 認為「這三種方法,是喚起不同情感的手段。」
 
在劇場〈墨黑〉中,兩位演員 Dimitrie Hatton 與 Satchie Noro 以身體與數位科技共舞。她輕輕觸碰牆面,像素一個個的掉落,他試著修補建築,卻在威尼斯的大潮之下沖刷殆盡,兩人陷入混亂的大水之中,展開了奇幻的旅程。台上只有三面設置於前後與地面的投影幕,以及吸塵器、踏凳、掃把等日常物件作為道具,低限介入舞台。並在劇場牆上另外設計了兩處投影,將觀眾包覆在影像延續體中。為了即時反應現場狀況,現場於控制室操作動態影像。舞者舉手投足間,風、雨、浪等元素,都簡練的以黑白色點、線、面視覺化,讓觀者感受與思考虛擬與真實之間模糊的界線。


《大潮》劇場特映 〈墨黑〉。Photo Credit:Romain Etienne-item

《大潮》劇場特映 〈墨黑〉。Photo Credit:Romain Etienne-item

《大潮》劇場特映 〈墨黑〉。Photo Credit:Romain Etienne-item

《大潮》劇場特映 〈墨黑〉。Photo Credit:Romain Etienne-item
《大潮》劇場特映 〈墨黑〉。Photo Credit:Romain Etienne-item
 
而展覽結合 AR 的〈鏡面路徑〉,除了立體書籍特別由造紙工程師(Paper Engineer)製作,設計書的同時,也特別設計了相應的裝置及動作,以動態捕捉(MoCap)紀錄 Satchie Noro 和 Dimitri Hatton 的身體反應,構成透過平板可見小人物舞蹈於立體書上的畫面。 VR〈面對面〉則是讓觀者戴上頭戴式裝置,呈現以單一觀者為中心的演出,觀眾被數位畫面擦身、越過,翻轉劇場以舞者為中心的沉浸體驗。


《大潮》AR 立體書〈鏡面路徑〉。Photo Credit:Romain Etienne-item

《大潮》AR 立體書〈鏡面路徑〉。(Photo Credit:Romain Etienne-item
《大潮》AR 立體書〈鏡面路徑〉。(Photo Credit:Romain Etienne-item
 
三種形式彼此都是獨立的作品,卻因截然不同的敘事視角而互相映照,讓M&B 雙人組的創作不僅止於說故事,更如「數位職人」探索與開發不同媒介——從劇場中舞者的血肉之軀,到立體書在紙的世界中脆弱而渺小的形象——同樣的故事、多樣的感官體驗,完整的體驗需要觀者主動觸發,讓觀眾的角色在藝術創作之中顯得更為重要,體驗 M&B 認為萬物有靈的道理。


《大潮》VR沉浸式單人劇場〈面對面〉。(Photo Credit:Romain Etienne-item
 
M&B 雙人組:「透過電腦動畫技術達成的動態影像,《大潮》延續了我們對於數位泛靈論(digital animism)的研究,以及我們希望透過數位的方式,從零開始創造出想像獸類的欲望、創造出美妙而不可思議的感覺,在這之中,人類與非人類得以對等的存在,最後,讓我們參與、創造出一個災難後,生命得以再生的未來想像。」

■ 大潮(Acqua Alta)演出資訊
【劇場特映】
〈墨黑〉 Ink black
時間:2022/4/29(五)19:30、4/30(六)14:30、5/1(日)14:30
地點:臺中國家歌劇院 中劇院
票價:100元
※放映前半小時舉行映前導聆
 
【裝置展覽】
〈鏡面路徑〉AR立體書(Crossing the Mirror)
〈面對面〉VR沉浸式單人劇場(Tête-à-tête)
時間:2022/4/29(五)- 2022/5/1(日) 12:00-21:35
地點:臺中國家歌劇院 小劇場
票價:免費報名,收取保證金100元
 
OPENTIX 售票頁面:https://npacntt.tw/n03SEvvB

編輯/林沛伶

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