本屆的展覽主題訂為「他方」（Elsewhere），並以此脈絡規劃出三大主題展，如「景觀」（Landscape）、「向陽」（Héliotropic）、「遠方」（Beyond）等。此三個主題展不但是家居流行的重要脈動，更是展場的人氣焦點，因此若想了解今年家居趨勢走向，那就跟著筆者一路往第七館的「室內陳設藝術館（Scènes d'intérieur）」參觀去。
Maison & Objet「室內陳設藝術館」入口一隅。（Photograph by Isabelle Yao）
1. 景觀（Landscape）：旅人詩意的異國風景
首先，我們抵達第七館的「景觀」展區，先瞧瞧趨勢專家Elizabeth Leriche今年的設計觀察。
Elizabeth Leriche向來以「詩意的想像」見長，其策展手法不但令人驚艷，也讓觀者進入一片既當代、又異國情調的風景之中。例如首發的主打家飾，便是在長方形展廳中，一排漸進摺疊的石盤（下圖），而展廳旁側則挖開一個矩形空格，可讓觀者藉此窺視內部的山水壁畫及桌上的石盤。
《Miracle Chips》by Michael Anastassiades（Photo Credit：BOYAC）
《Vertical emptiness》by Yasuaki Onishi（Photo Credit：Yasuaki Onishi）
接著，印入眼簾的是Yasuaki Onishi的作品《縱橫的空虛（Vertical emptiness）》（上圖），他以白樹枝模擬一片水晶森林，表達純白的世界與無聲的想像，相當富有意境。而Nobuhiro Nakanishi的《森林之光（Light of forest）》（下圖），則以層層玻璃來傳達森林中四面八方的光影，並透過燈源篩落交錯的幾何光束，美麗的令人印象深刻。
《Light of forest》by Nobuhiro Nakanishi（Photograph by Isabelle Yao）
因此，對應「景觀」趨勢主題下的家居設計，可以發現許多以大理石、木材、黃銅與皮件等天然素材製作的家具家飾，或是走「低限、自然」風格，而其中又以斯堪地維亞設計或日本品牌為大宗。
（左）《Marble Wall Clock》 by Norm Architects；（右）《Willmann Vase》 by Hanne Willmann（Photo Credits：Maison & Objet）
《Five Collection》 by Claesson Koivisto Rune for Matsuso T（Photo Credits：Maison & Objet）
2. 向陽（Héliotropic）：帶來熱量的魅力他鄉
離開了「景觀」區，一走進「向陽」展區，便能感受呼應太陽主題的熱情能量。
展場內不但擺滿了充滿夏日風情的海灘椅，觀眾們更可坐在躺椅上欣賞影片，恣意想像著南法、節慶與生活藝術的美好，好一個充滿熱情節奏的意象。而後方寶藍色的牆面上，則設計有大小不一的方格，同樣展示以太陽為主題的各式家具及家飾品，其鮮豔飽和的「高彩風格」，也是今年家居趨勢的走向之一。
（Photograph by Isabelle Yao）
《Stud table》by Bethan Gray（Photo Credit：Bethan Gray）
3. 遠方（Beyond）：沈潛海洋及飛躍於太空之外
另一個吸睛的展場焦點，便是趨勢專家Vincent Grégoire策展的「遠方」展區，不但讓人一踏入此區便驚呼連連，也的確讓觀眾們立馬遁出塵囂之外。
例如以海洋為主題的展廳中，不論是珊瑚形狀的紅椅、透明玻璃中的生物標本、以及泛著藍光的透明塑膠燈管，在在呈現一種神祕的世外桃源氣氛。而另一個以外太空為主題的展廳，則同樣走昏暗的空間氛圍，從腳下一張宇宙星雲的地毯、科技未來感十足的銀靴、到地毯上像極了數個小行星的漸層餐盤，都展現了遊走於無垠宇宙的太空意象。
（Photograph by Isabelle Yao）
今年展場中有許多富有「太空感」的燈飾設計，也是今年的另一個家居流行重點，因此想跟上潮流的家居愛好者，選擇「科技感」與「未來風格」的家具家飾準沒錯！
《Eclipes》by Adónde（Photo Credits：Maison & Objet）
（左）《Pharaoh lampshades》by Studio Catoir；（右）《Bonsai table lamps》by Japanese designer Sugata Katachi（Photo Credits：apartmenttherapy）
Now ! Design à vivre設計新力主題展
走訪完三大人氣展區、認真做完今年的家居趨勢功課後，當然要立馬前往以前衛、流行出名的「設計新力主題展」（Now! Design à vivre），瞧瞧未來的家居設計之星。
要走入這個位於第八館的展場，觀眾必須得通過暗紅色的入場走廊，而天花板和牆壁垂吊的霓虹燈，好似一條通向未來的時光隧道，也宣示這裡即將展出新銳設計師的前衛設計。
「設計新力主題展」展場入口一隅。（Photograph by Isabelle Yao）
年度設計師：Philippe Nigro
認真的讀者一定還記得，上回筆者介紹今年巴黎家具家飾展的年度設計師是頒給Tom Dixon，而這回要介紹的，便是今年Now! Design à vivre的年度設計師Philippe Nigro。近年來大放異彩的法國產品設計師Philippe Nigro，不但在米蘭家具展露出，更替精品品牌愛瑪仕設計全新家具系列《Les Necessaries d'Hermes》，而另一件替法國家具商Ligne Roset設計的《Confluence沙發》，除了拿下多項國際獎項、並被裝飾藝術博物館收藏之外，此展區中也能一覽這些作品的精湛設計。
設計師Nigro表示：「這是我第一次參加家具家飾展，我已可以說在辦回顧展了！因此這次特別選擇對我來說意義非凡的作品。」
展場中，觀眾可自由坐在Philppe Nigro的設計椅，欣賞中央影片中的精采設計。（Photograph by Isabelle Yao）
（左）Philippe Nigro設計的《Twin chair》，分別為兩張不同材質與顏色的椅子，不但可分開使用，也可疊成一張椅子。此作品也被龐畢度中心網羅為館藏。（右）這件皮椅是設計師Philippe Nigro替愛瑪仕設計的九件家具之一，承襲該品牌低調奢華的風格。（Photo Credits：Maison & Objet）
Philippe Nigro替法國家具商Ligne Roset設計的極簡吊燈，相當具有現代感。（Photo Credit：Maison & Objet）
雖然巴黎家具家飾展高達８個展場，要一路逛透透實在不易，不過參觀了前文三個「趨勢主展場」、「設計新力主題展」之外，當然還有以下幾件知名設計師的作品也不容錯過，例如Jaime Hayon、Arik Levy、Zaha Hadid、以及年度設計師Ton Dixon的精彩作品。而看完本篇的精華直擊，就算無法親身前往參觀，也能清楚掌握今年的家居亮點。
風格向來新鮮活潑的設計師Jaime Hayon，替義大利家具商Bosa設計的可愛飾品《Hopebird》，金白黑三色的造型，帶有金屬感又有現代感，舉手往遠方看的小鳥，意義在於對未來要抱持樂觀心態面對事物。（Photo Credits：Design Milk）
Arik Levy的《JAR RGB》多彩玻璃燈具，表現了今年家居設計的艷彩風格。其設計靈感來自RGB色彩，購買者可自行組合顏色，透過不同顏色的玻璃燈罩，形成顏色疊加的效果。展覽手法也相當有藝術性，利用下方的鏡桌，呈現了另一種不同角度的觀看。（Photograph by Isabelle Yao）
Zaha Hadid不只設計建築物，她將擅長的曲線應用在法國老牌《Lalique》水晶花瓶上，並有黑色與透明的限量款。（Photograph by Isabelle Yao）
年度設計師Tom Dixon所設計的薰香瓶，首次在此展中揭開面紗，此系列共有四個主題：「風」、「火」、「土」、「水」，以及系列香氛器。（Photo Credits：Tom Dixon）
編輯／張素莉
