The Jam Factory 全區配置圖（Photo Credit：DBALP Jam Factory）

 

The Jam Factory 的名稱源於 Bunnag 對此地即興的安排，就如爵士樂的 jamming session（編註：意思為在樂手們沒有事先排練的情形之下，在一段固定的樂曲和聲裡所進行的即興演奏）。儘管 Bunnag 的初衷只是想要打造一個舒適的辦公空間，然而就在修復、建造的過程裡，點子卻接二連三地浮現。

The Jam Factory 的書店／咖啡店空間與 Bunnag 自創家具品牌 anyroom 所共用。（Photo Credits：DBALP Jam Factory）

 

建築師在其他棟廠房倉庫，分別規劃設立了對外開放的書店／咖啡店，和自家家具品牌展場、藝術展覽空間、以及傳統泰式料理餐廳。如此的環境不僅利於建築設計創作，同時也提供了社區居民一個可以駐足的藝文空間，滿足他們的心理精神層面。

說起 Bunnag 這位建築師，於 1966 年出生於曼谷，大學時期在 Chulalongkorn大學念建築，後來又至倫敦名望甚高的建築聯盟學院（Architectural Association School of Architecture）攻讀碩士，並在 1998 年時成立 DBALP。

他的作品風格一向以簡單有力的線條著稱，例如你我皆知的「泰國設計創意中心」（Thailand Creative & Design Center），而 The Jame Factory 當然也不例外。這幾棟倉庫廠房的外觀大致以黑白兩色為主，搭配鋼鐵與玻璃等材料，建築整體讓人感覺簡潔俐落、富有現代感。



事務所內部空間以原有的木頭、鋼鐵結構為裝修的主要元素。（Photo credits：DBALP Jam Factory）

 
從舊工廠的屋頂天窗落下陽光，將剛硬的鋼樑轉化為柔軟的光影，灑落於牆上，頓時為這般現代的空間增添些許詩意。（Photo credits：DBALP Jam Factory）


（左圖）從接近河岸的方向拍攝，圖中第1 棟廠房為名為「The Never Ending Summer」餐廳，中間的2 棟為 DBALP 事務所的辦公室，最後一棟為書店／咖啡店和家具場。（右圖）為「The Never Ending Summer」餐廳入口與建築立面。（Photo credits：DBALP Jam Factory）

「The Never Ending Summer」餐廳內部空間，斑駁的牆面、具有時間感的紅磚牆，再輔以綠色植栽點綴，不過度擺設家具，桌椅之間有了合宜的距離，想必能讓在此用餐的客人，感受到寬敞的舒宜感。（Photo credits：DBALP Jam Factory）
 

此外，建築師也盡量保留這些老舊廠房倉庫原本的樣貌，刻意不做過多的修飾。像是在外觀牆面上，水泥剝落後所露出的紅磚，以及生鏽的鐵門，都訴說著歲月的痕跡；內部的開放式空間主要也在展現原有的樸實建築結構。工業建築風格不免讓建築表情顯得冷漠，不過還好，綠意盎然的草地和陳年老樹為此園地增添不少生氣。

廠房倉庫的外觀自然呈現歲月的痕跡。（Photo credit：DBALP Jam Factory）


除了硬體、環境外，The Jam Factory 也有出版介紹文化、流行新資的同名免費雜誌給大眾取閱。（Photo credits：DBALP Jam Factory）

由於建築師 Duangrit Bunnag 在泰國建築設計界倍受愛戴和尊崇，在 2013 年底才對外開放的 The Jam Factory 自然成為藝文界的話題，吸引許多文藝青年男女到此朝聖，「老屋新用」的概念也逐漸在曼谷的文創圈蔓延開來；儘管這般的藝文空間在今日已不再新奇，不過 The Jam Factory 罕見的恬靜和樸實，卻深得筆者的心。它寬闊無壓力的空間，河流、植物等自然風景，以及不過於商業化的氛圍，皆讓人煩亂的思緒得以沉澱，平靜、專注地沉浸在文化的洗禮之中。


每個月的最後一個週末也會舉行市集，邀請大眾參與。（Photo credits：DBALP Jam Factory）
 
在這場即興演出裡，The Jam Factory 不但成為了 Duangrit Bunnag 事務所的新據點，也順道保存了具有歷史價值的廠房倉庫建築，並創造一個舒適的藝文園地給當地社區居民享用，為泰國的文化默默地貢獻著。它的存在受到許多民眾的支持，也獲得許多媒體的好評，不過，在眾所注目的同時，筆者也希望它不要被外在的喧囂所影響，能夠一直保有其特有的寧靜與單純。