繼今年米蘭家具展,特派員訪問英國設計師 Jasper Morrison 後,相信設計迷也能感受他惜字如金的個性。不過,若是以文字或作品為媒介,介紹自己的創作或是感興趣的作品,Morrison 分享的程度,肯定能令設計迷為之驚艷!
 
去年、今年分別在比利時和蘇黎世展開的 Jasper Morrison 回顧展「Thingness」,已於近日告一段落。別以為巡迴展都大同小異,在蘇黎世設計博物館 Museum für Gestaltung的展覽,除了按時間順序展出設計師作品,還增加由 Jasper Morrison 親自從該館館藏的選品,甚至還詳述對每個物件的想法。想一探 Jasper Morrison 的設計語彙?想更了解設計師對其他物件的見解?現在就讓我們深度進入他的「Thingness」回顧展吧。
來自英國的 Jasper Morrison 個人生涯回顧展「Thingness」,已分別在比利時 Grand-Hornu 現代藝術博物館,和蘇黎世設計博物館 Museum für Gestaltung 告一段落。
 
值得關注的是,在蘇黎世的巡迴展分為兩部分。除了以編年形式逐步建構 Jasper Morrison 的設計世界,這次的展覽也以罕見的第一人稱,表達 Jasper Morrison的思考脈絡。而說起與比利時巡迴展最大的不同,就是設計師本人更從 Museum für Gestaltung 館藏挑選不少對自己深具意義的物件,並藉由文字道出想法。現在,不妨讓我們藉由文字和圖像,仔細探究一番吧!

2016 年初剛得到德國權威建築設計雜誌(Architektur & Wohnen,簡稱 A&W)年度最佳設計師。(Photo Credit:designboom)

每個年代都有其主題,特別的是,這個展覽以第一人稱,主觀地告訴觀眾,Jasper Morrison 自己是如何思考創作。這種極富哲理的想法,真叫人著迷。(Photo Credit:Museum für Gestaltung)
 
進入 Jasper Morrison 的設計世界
 
80 年代的 Jasper Morrison 是位新銳設計師,離開皇家藝術學院(Royal College of Art ,簡稱RCA)後,他的設計不以形體、外觀為主要設計概念,他更在乎的是設計的想法、過程、材料、功能,其作品甚至呈現出「匿名」的視覺結果。而 Jasper Morrison 於 1986 年替義大利品牌 Capellini 設計的《Thinking Man's Chair》正是此時期的代表作。

《Thinking Man's Chair》其實是 1986 年還是新銳設計師的 Jasper Morrison,在日本展出的作品原型。原名為《Drinking man's chair》的《Thinking Man's Chair》因左右兩側可放酒瓶和高酒杯而得名。身為 Cappellini 老闆的 GiulioCappellini 買了椅子後,便直奔研究室去見他,沒想到當時 27 歲的 Jasper Morrison,一看到 Giulio Cappellini 便擺出一臉「有事嗎?先生」的疑惑模樣,之後 Giulio 和 Jasper Morrison 進一步談合作計畫,設計迷現在才能收藏這張椅子。(Photo Credit:Cappellini
 
到了 90 年代,Jasper Morrison 的作品型態更趨近低調,他也認為,世界也是一種真實的物體,因此「物體」理應建立在長期的使用性上。而這個階段最著名的代表,莫過於 1999 年他為義大利品牌 Magis 所設計的《Air Chair》。聽到這裡,就不難體會 Jasper Morrison 是如何將「空氣」這個自然又神秘的物質,詮釋成為經典的單椅。

Jasper Morrison 與 Magis 於 1999 年研發出的《Air Chair》,是全世界首張以氣體輔助射出成型的椅子,讓原本只是單純塑料椅的《Air Chair》,變成「節省更多原料、質量更輕、更堅固耐用」的塑料好椅。(Photo Credit:Magis
 
一路看下來,相信設計迷也不難發現,千禧年以後,Jasper Morrison 的作品綜合了80 和 90 年代的設計概念,不斷地在這些想法中碰撞。像是他為 Vitra 設計的《Cork Family》即是綜合兩種概念下的作品。

在Jasper Morrison 的設計概念中,形體並不是設計最主要的考量,《Cork Family》的靈感就是來自於紅酒瓶的軟木塞,在在顯示靈感是自然而然擷取自生活。(Photo Credit:Vitra
 
My Collection 私心評選
 
比較特別的是,蘇黎世的「Thingness」回顧展,除了延續在比利時的內容,還多了「My Collection」區域。63 件展品都是由 Jasper Morrison 從蘇黎世設計博物館的館藏,挑選出別具意義的作品,不只如此,他還親自寫下對於物件的想法。看完歷年的設計後,不妨就讓我們透過這些他親自挑選的作品,試著拼湊出Morriosn 對設計的看法吧!


 
無論是解決問題的設計、經典設計,抑或是單純喜愛的設計,Jasper Morrison 都將之放於「My Collection」專區。不過,這可不是簡單的任務,要從館藏高達50萬件的博物館中選出 63 件作品,也是件大工程呢。(Photo Credit:Museum für Gestaltung)

或許對 Jasper Morrison 來說,鋁製瓶身的 Sigg AG 水壺(左圖),實在難以抗拒;另外,為了機艙有限空間所設計的餐具(右上圖),不但能輕易堆疊,設計品所呈現的直接與天真,在設計師看來倒是十分迷人;而集結時鐘和計時器的裝置(右下圖),除了美觀,功能性也很強。更讓人訝異的是,上頭的外殼居然是陶瓷,以現在來說,應該價格不斐。(Photo Credit:翁浩原)

80 年代問世的電子/數位顯示系統(左上),其實是非常聰明的設計。七條斜線都可旋轉的狀況下,而讓面板顯示 0-9 等數字。而這種稍微斜體的數字,也讓 Jasper Morrison 特別喜歡。(Photo Credit:Museum für Gestaltung)
 
不知道看到這系列的澆花壺,設計迷會聯想起什麼?對 Jasper Morrison 來說,這倒是讓他想起天鵝,不過,當他仔細觀察後,發現這其實是集結理性和詩意的組合。大家都知道,這兩個特點不容易同時出現,但是或許當他們同時存在的時候,就是是如此吧。(Photo Credit:Museum für Gestaltung)
 
看到這裡,是不是覺得 Jasper Morrison 的設計,除了獨具美感,又充滿哲理?其實,不難看出 Jasper Morrison 挑選不少日常生活物件,用心看見這些唾手可得物件的美感。
 
一覽他的個人回顧展「Thingness」,再進入「My Collection」,會有種特別的感覺。「Thingness」帶領大家看見當初設計師的靈感,而透過看到 Jasper Morrison 特意挑選的生活用品,設計迷也間接地一窺設計師如何產生靈光、推測他對於設計的見解、想望他的設計養分。

編輯 / 黃詩絜

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