現展於松山文創園區南向製菸工廠的「Play‧包浩斯動態裝置展」給了我們更多的可能性。說起包浩斯的「異種交配」特性，就是它在結合「任何一種可能」的同時，絕對不會忽略社會及文化等重要理念。
設計不只用畫的，更是玩出來的
當我們設計任何一個設計的行為時，其基礎構成就是點、線、面三大要素；而在顏色上以紅、黃、藍為出發點，即成為當時 1920 年代包浩斯劇場誕生的重要元素。然而在台北這場亞洲首展的「Play‧包浩斯動態裝置展」中，就是複製了以葛羅培斯（Walter Gropius）所設計的立體式構造舞台空間，並取其當時史萊莫（Oskar Schlemmer）所主持的舞台舞蹈之觀點，再加以重新詮釋這個當時稱為「實驗室」的空間。
對於我個人觀點而言，與其說它是「實驗室」，不如說它是「創造室」。談到這個想法之前，我們先來反觀自身，在我們學習設計的過程裡，台灣學子多以不斷的閱讀或圖片參考，或多由講師藉由講課來灌輸其觀念；但包浩斯不是，它是由行為及參與，並透過空間來創造其思維，藉由行動去開發任何一種可能。當然，它並非全無規則：在特定空間的地面上，包浩斯式教學會以幾何圖形搭配底端的線條，來定位、組織，讓學習者能在這規則框架下，體會包浩斯的中心思維，進而去思考及發揮創造。舉例來說，我們在學習人體工學時，多半會參考文獻或數據，然後以背誦的方法來接受其知識，但這傳統學習法缺少了人體記憶。在包浩斯學校裡的舞台，藉由肢體及行為，配合空間的裝置及視覺感受，無形中就能把複雜的數據或根本無法成為數值的藝術形態，經由我們的身體語言，自然內化為一種創作記憶。所以包浩斯所教授的是一種「感受」，而不是一本厚重地參考書而已。
亞洲首場公開，重新認識經典
「無機性理性主義」大概就是包浩斯運用於劇場表演所提供的一個觀點，在舞者的肢體動態中，其實我們無需把它看作太艱深的藝術思維、或是需要點靈性的現代舞，也不需帶著太多預設立場來看待展出的六組「BSSS展示衛星」（Bauhaus Stage Studio Satellite）。展覽的目的只是告訴我們設計是玩出來的——即便我們正在設計的是「肢體動作」，所以包浩斯稱它為「遊樂場」（Play-Ground）。
在這六組場景中，其實有它起承轉合的邏輯：於 BSSS 1 先看經典影片再上路，舞蹈創作是深入了解包浩斯劇場的一個開始；接著 BSSS 2 紅色的大地板結合生命形態的舞蹈形式、並融合東西方元素，利用地面幾何圖形，自由發揮你的舞步；BSSS 3 則有各式姿態的舞者人形立牌，不一定要依它規則，但可以依它形態一起起舞；再到 BSSS 4 的幾何大方格空間裡，與錯綜的線條一起遊戲，可以任意地穿梭或俯臥其中；走到 BSSS 5《光影竿舞》（Supersession），是一種互動式 LED 彈性桿子，直接以身體碰觸即會產生光影互動；最後的 BSSS 6 除展示包浩斯的影片及首度揭示的珍貴資料外，亦是個綜合舞蹈場域。
BSSS 展示衛星及互動舞蹈，其最重要的目的就是要我們發揮創造力，透過有形或無形、經由動態或靜態，把包浩斯的核心價值在趣味中表現出來，產生出超乎「設計」的互動聯結。在大玩其遊戲時，更不需要劇本與刻意的形式，因為包浩斯所要呈現的，就是一種無限可能的實踐哲學與務實理論。這些概念在透過原本僅存於 1920 年代包浩斯學校內的包浩斯劇場、於當代再獲得重製展現之後，讓我們認識到包浩斯更多面向所帶來的啟發。近代我們大玩現代主義與以極簡為標竿的同時，我們無法忽略包浩斯所帶給我們的衝擊。它呈現的是當代設計一個重要的依歸，無論是任何一種形式與狀態，你可能認同它、也可能是個反對者，但絕對忽視不了它帶給我們一切的設計原點及其精神。包浩斯給了我們一種任何思維的可能性，透過不同的表現方式及傳達，讓我們能在設計或藝術等相關創作領域上完整應用，並且深受其影響，而能創造出對社會整體及文化傳承的重要使命。我們不必誇大包浩斯對我們何等重要，但它確實是一切初始創作源起的重要啟蒙；之所以是包浩斯，來自於因為它是包浩斯！
托斯頓‧布魯梅（Torsten Blume）與其團隊主導的 Play Bauhaus，亦有許多有趣的錄像作品展出，像是這段《Take a chair》。(Video credit：Stephan Murer)
編輯/陳秉松
