《親愛的奶奶》改編自導演親身的故事，瞿友寧的父親很早就因為一場意外離開家庭、離開人世了，他在一個女性的家庭中成長，看見這些女性為了撐起這個家，大多時候她們都必須堅強地像個男性，這部電影雖然稱為《親愛的奶奶》，但其實導演想要藉此告訴大家，女性的偉大，因此這更是一部獻給全天下女性的情書，透過電影說出對她們的敬佩。
因為媽媽總是忙碌於工作，瞿友寧可說是由奶奶帶大的，小時候的瞿友寧非常調皮不受控，尤其喜歡偷吃禮盒、喜餅，「我偷吃蛋捲偷
吃得很誇張，每次偷吃完一層，就會把膠帶趕快黏回去，結果有時候偷吃到最後一層，禮盒還被媽媽拿去送人，那真的很尷尬，但我又不敢說，一定有親戚收過那個只剩一層的禮盒，但也不知道該怎麼反應。」奶奶也常帶著小瞿友寧出去玩或是去戲院看電影，因為總是跟在奶奶身邊打轉，因此跟奶奶的感情特別親密深厚。而電影便是以回憶的方式，片段交錯呈現，不僅平實描繪出奶奶與孫子間的相處，也吐露了生命中難以忘懷的回憶，而這些片段更勾起了觀眾自身的故事，像是每次出外郊遊一定會背的透明小水壺、黏著蛋捲盒蓋的膠帶，偷翻抽屜裡的照片，這是每個人獨一卻也相似的童年，因為已經逝去不再，所以讓人特別懷念，懷念那個純樸而簡單的童年。
愛漂亮的張岫雲奶奶，電影開拍前，帶來了許多自己的衣服，但是因為太過鮮豔亮麗，並不符合大眾對於奶奶的想像；而當電影拍攝到奶奶的晚年時，導演要求奶奶將假牙拿掉，奶奶極力反對，深怕在鏡頭前不漂亮，最後導演一直強調這樣還是很可愛好看，才說服了奶奶。 （Photo credits：氧氣電影有限公司）
而故事也總是從失去開始說起，奶奶已經離開了，那個在片場中孤單旋轉的小男孩阿達也已成年，必須肩負起一家之主的責任，但是對於奶奶的想念卻還是那麼濃烈，他該如何釋放對奶奶的不捨，如何讓奶奶真正離開，於是他開始拿起筆書寫，那溫暖的字跡，循著段段的回憶，一筆一畫刻下有笑容也有淚水的故事，而這也是身為導演瞿友寧特別擅長的，透過鏡頭處理人與人之間細微的情感，每個人心中都有脆弱的一面，都在內心藏著許多秘密，然而，面對最親密的家人時，這些秘密能夠鬆口說出嗎？電影隨著主角阿達的成長，一步一步揭開家裡不願談論的秘密，而在那一刻，單純的童年已經消逝，人也被迫一夕長大。「與家人的關係就是這麼近又那麼遠，或許看完電影，不能直接就跟家人說，『我們來說祕密吧！』但是我們可以說說那共同的過去，找個地方聊聊天，彼此的心會變得柔軟，而一切就會有那麼點不同了。」
「奶奶，你相不相信電影裡有住人？」當小阿達第一次走進戲院裡，螢幕裡的影像深深吸引了他的目光，那個雖黑暗卻發著光的世界裡，好像真有人住在裡頭，而這也正是瞿友寧對於電影夢想的源頭。MOT/TIMES此次邀請到這位笑起來非常溫暖的維尼導演，不僅聊聊他的電影夢，也隨著導演一同回憶起他對奶奶的愛與想念，並聽著導演透過電影作品《親愛的奶奶》，勇敢地對奶奶說，再見。
（Photograph by 李欣哲）
Q：家人看過《親愛的奶奶》了嗎？
A：媽媽看過了，但她的反應就是一直笑，因為她會一直比較哪個像她，哪個不像她。但我也不知道她的笑是不是強裝出來的笑，因為我媽是一個很ㄍㄧㄥ的人，或許她有很多感受，但也不會讓我知道。
Q：為什麼在隔了6、7年的現在，想要再回來拍電影呢？
A：其實我一直很喜歡電影，那個世界非常浪漫，可以讓生活的苦悶都在裡面度過；在那個黑暗的空間裡，所有的情感只能跟電影情節產生互動，旁邊沒有什麼會打擾你，不像看電視，會有廣告、會起來上廁所、接電話，有時候還會一邊看報紙一邊看電視。
我喜歡別人看我的作品時，情感是非常投入的，我可能在電視或電影裡，放了100個細節、線索，真的很希望觀眾第一次就可以看到5、60個，像是水潑多高、走幾步路有什麼樣的情緒轉折等，因為情感的專注與投入，在觀賞作品時，情緒就可以隨著劇情走向而凝聚，所以電影對創作者來說，真的是最好的創作環境了。所以拍電影這件事對我來說並不會停下來，會隔6、7年沒拍，主要是因為覺得自己還沒有準備夠，而現在不僅感覺身體到了高峰，創作也達到成熟階段，也匯聚了最想合作的一群人、演員、攝影師、工作人員等，因為有這麼好的默契與團隊，我想這部作品是每個細節都不打折扣的。
Q：這次選的角色組合，真的演活這部作品，為什麼導演會找柯宇綸來釋演自己？
A：在表演這件事情上，這些演員都是讓我非常放心的。宇綸是台灣少數你會覺得演什麼像什麼的年輕一代演員，他長得並不是太獨特或太個性，他很像一般人，但有著憂鬱跟神秘的氣質，我形容他的氣質像梁朝偉。而他在《親愛的奶奶》裡飾演的角色是非常內斂，一個眨眼、一個深呼吸都是一個表演。而我覺得他這次真的非常認真，也有突破，比如說，當他在飾演40歲的時候，他讓自己都不睡覺，而能符合電影設定的滄桑狼狽狀態，到了20幾歲那段時間，他就幾乎每天早睡早起，做運動、吃得清淡，不抽菸、不喝酒、不喝咖啡、不喝茶，讓自己少了那種因為外在刺激而變得不單純的感覺，光是這一點的功課，很多演員都不會做，但電影裡有太多細節，如果不能從外到骨子裡都改變，那就很難說服別人相信你就是戲裡的那個角色。
Q：那導演接下來有沒有特別想要合作的對象？
A：其實還好，但我很期待可以跟梁朝偉合作，因為我相信越厲害的演員會有很強的互動與刺激，但是我也很想找一些大家已經很熟悉的演員，把他們做一個很徹頭徹尾的改變，所以我倒沒有覺得一定要跟誰合作，我比較喜歡誠懇的演員。
Q：張岫雲是第一次拍電影，那在合作過程中，有沒有讓導演印象特別深刻的地方？或者是需要調整成電影的演出方式？
A：關於奶奶這個角色，我曾想過要找小燕姐，但是，如果我找一個大家都很熟悉的臉孔，容易讓觀眾覺得在看一齣戲，會讓人期待為精彩、口味重、不同轉折的戲，但如果我找一張很生活的臉，會不會有人覺得是在看紀錄片，情感是不是更貼近，覺得她就像是自己的奶奶。外型看起來很慈祥、有點胖胖的，或許比較接近大家對於奶奶的形象，臉上的微笑讓人想要擁抱她。
一開始找上張岫雲，她以為我們在詐騙她，她都89歲了，怎麼會有人找她演電影呢？所以我們跟她溝通了很久。因為張岫雲是豫劇的演
員，所以有一種舞台的表演方式，像是走位、亮相、尾音拉長等，記得有一次我們先不設定任何片段，只是想看看奶奶怎麼表達情感，請她把表演老師想成很重要的人，然後她要對老師笑或摸摸老師都可以，結果奶奶就把老師的手牽起來，看了看，然後眼淚就掉下來了，那個眼淚沒有哭聲卻流不停，而那就是我們想要的，不需要太多的表演，而人生其實也是這樣，不需要大哭或是外在動作去擠眼淚，自從那次之後，奶奶好像就懂了。Q：《親愛的奶奶》一片，在情節內容的呈現上，並非採用時間順序手法，隨著柯宇綸寫給奶奶的信，以回憶、錯綜的方式呈現這段故事，導演為什麼會想要這樣呈現，會不會擔心觀眾感到零碎呢？
A：當然會，我承認這是一個很危險的操作方式；會以這種倒敘、交錯的方式呈現，主要是因為這更符合人回憶的狀態，第二也是因為我並不只是想做一個傳統溫馨的故事，每次想到老人家的題材都是賺人熱淚、無怨無悔的付出，但這對我來說太不真實，我避免講大擁抱流淚的故事，那像是在賣弄、設計情感，所以我想透過情感做連結，也許我們在回憶時，因為看到一個盤子，而想起過去哪段回憶等等，這樣的做法，我也擔心觀眾在累積情感上，會因為這樣被打斷，所以我改了30幾稿，音樂也一再修正，最後用手寫文字來做連結，而那真的是我自己寫的字，我以前很常寫情書給女生，蠻有作用的，應該是因為我的文字中有一點點的溫暖。
Q：我們常常會覺得完成一個作品，那個作品就離開我們了，可是這作品與導演有很親密的關係，那在完成的當下有什麼樣的感受？
A：我一直用著很感性的方式在拍著這部電影，當然也是因為裡面有很多我生命中的片段，所以當拍完時，就覺得我好像完成了一件一直想做的事情，那事情或許是一個對於奶奶的完整想念，也許之中也會有來不及的感覺，但每個人都是這樣，到了失去才知道他曾經對你有多好，你失去了多少東西，但那個當下卻未必知道。
我印象中當我開始想到要珍惜奶奶時，是奶奶真的開始虛弱的時候，電影裡也有那個畫面，以前我開車回台中的時候，奶奶都精神很好地在門口送我，微笑看著，揮手再見，慢慢地，奶奶開始感冒、生病，揮手的動作就開始變得比較小，到最後幾年，她已經沒有力氣了，但她還是堅持要走到門口，靠在柱子上，輕輕地抬起手，我記得，我的車雖然是開離但越開越慢，以前離開時，車子是一溜煙就開走了，後來開車變成輕輕地滑動，到最後那一兩次，我都覺得我幾乎是沒有在開車的，甚至是先退一點點，再往前一點，然後對著奶奶說，趕快進去啦，那時候我真的很怕，很怕那幾眼可能會是最後的幾眼，那一幕門口送別最後被拍到電影裡，是我最真實的想念。
《親愛的奶奶》中由柯宇綸飾演孫子阿達，張岫雲演奶奶，而林美秀則是飾演媽媽一角。
Q：導演還有哪些話特別想對奶奶說？或者哪些地方想帶奶奶去？
A：我倒不會設計對奶奶說的話，那只是一種生活的感覺。
Q：電影中邀請多位導演（林育賢、柯一正、楊力州、陳文彬，林志儒等）客串演出，跟這麼多位導演合作，困難嗎？
A：不會欸，因為大家都很清楚做一個演員或一個導演該有的樣子，這題你應該問他們，跟我合作感覺如何？
但其實我找他們並不是話題而已，我一直相信一個好的導演應該也會是一個好演員，他要去教表演、體會人生，因此剩下的就是敢不敢而已，而且我找他們也會針對他們的型去思考。像楊力州就非常適合同事這個角色，其實本來是我想演這個角色的。
《親愛的奶奶》邀請到多位導演客串演出，左圖為飾演警察的柯一正，右圖為飾演計程車司機的林育賢，觀眾可以測測自己眼睛銳不銳利，還能找出哪位導演。
Q：那為什麼後來沒演了？A：因為美秀看到我一定會笑出來，我們兩個演戲一定會不專心，情緒會變調，所以找楊力州（右圖）很好，因為他跟美秀不熟，兩個人正好有一種曖昧尷尬的感覺，力州在演的時候就說：「怎麼越演越覺得有點對不起老婆？」可能有一些真實的心情跑出來了。
Q：片中帶領大家到片場看電影，這段回憶是不是影響導演立志想要拍片的源頭？對導演來說，電影是什麼呢？
A：我覺得電影有靈魂，那個靈魂或許是故事產生的靈魂，或許是工作人員賦予它真實的東西，它有點像木偶奇遇記裡頭，老人家把木偶做得太真實了，所以跳出一個人。所以雖然電影裡的東西是被編出來，但每一個人投入的感情都是真的，電影就會因此突然活了起來，所以觀看每一部經典電影的當下，你真的會相信那是真實的。而我最喜歡在看電影的時候，什麼都不想，完全投入情感，只要能讓我感動，我就覺得那是很棒的電影。
Q：《我可能不會愛你》獲得極大的迴響，那麼重回電影製作，導演對《親愛的奶奶》這個作品有什麼樣的期待嗎？
A：我當然希望票房好，但是我更希望大家看過電影後，可以在自己的生活中產生一些聯想跟連結，這是我創作最大的滿足。這也是我從《薔薇之戀》後開始確定的創作態度，如果一個作品可以滿足很多人、影響很多人的生活，對他們的生命重新產生了新的修正或互動，那為什麼一定要堅持在電影裡創作呢？
關於《親愛的奶奶》我希望大家看完之後只要有一個動作就好，就是回家之後能夠抱抱親愛的家人，也許有人會說，還是不敢抱，那麼大家看完這部電影後應該會想聊天，討論起小時候，聊完之後人就會變得比較柔軟。而在過年時候，看一部這樣溫暖的電影，心會變得很純淨，那麼這個年就會過得不大一樣。Q：據說導演現在正在進行罕見疾病紀錄片的拍攝，請導演談談接下來的拍片計畫。
A：這部紀錄片已經陪伴我很久，快要完成了。她是一個患有先天性水皰症的女生，我從她10歲左右就認識她了，我剛認識她的時候，她非常內向害羞，完全不跟人接觸。我會想要訪問她，是因為他們在這個社會遭受到非常不平等的對待，像是她媽媽曾帶她去雜貨店，雜貨店老闆拿著掃把掃他們出去，說這個怪物離開我的店，回去後這小女孩就問她媽媽說，我真的很醜嗎？她媽媽跟她說，妳一點都不醜，妳很漂亮。因此我認為需要有更多的報導，讓大家知道他們是什麼樣的人。她現在已經大學畢業了，而且還能去日本參加案例分享活動，她可以站在講台上侃侃而談，你不覺得這人生真是太美妙了嗎！
我很想透過這部紀錄片，去重新定義美的價值，現在整型這麼盛行，大家好像以為外在的美是最重要的，但外在的美將有維持不了的一天，或者明明已經60歲了，看起來卻像30歲，這是會讓人害怕的，那麼，真正留下來的美麗是什麼呢？現在看著這個女孩子，我都會覺得她很可愛、很漂亮，你跟她相處會覺得很舒服，這就是另一種解讀的美。
另外，今年可能會完成一部電影跟一部電視劇的製作，但仍是在計畫中。
《親愛的奶奶》預告短片
採訪整理/劉宏怡
