走進小器的「赤峰28」概念生活空間，位於2樓的「日常設計研究室」，還在為開幕（編按：採訪當日為開幕當天）做最後調整的日本選品達人小林和人，從店後倉庫露出臉來，雖然看得出他一臉疲憊，但還是強打起精神與我們握手寒暄。
原本要在二樓店內進行訪問，但小林和人卻笑著說：「不如到五樓去吧？那裡很舒服呢！」跟著他走上五樓的「g +g」藝術空間，灰白木地板與落地的大盆植栽，篩落一片午后陽光，織就成一道迷人的景致。於是我們坐在長凳上，像是久別重逢的老友般，聊起從2013年6月首次來台灣展覽之後的許多事。
「赤峰28」5樓為「g+g」藝術空間，素淨的白色空間裡篩落大片日光，是小林和人覺得相當舒適的角落。（Photograph by 李欣哲）
從Roundabout與OUTBOUND生活雜貨店說起
赤峰28的2樓──「日常設計研究室」，是小林和人與小器的合作店鋪。這裡雖與小林和人在東京吉祥寺的兩家店面「Roundabout」、「OUTBOUND」的強烈LOFT風格不盡相同，卻也有其共通點。更重要的是，要認識台北的這間「日常設計研究室」，就不得不認識小林在日本開設的Roundabout與OUTBOUND兩間店。
「Roundabout」（下圖）創立於1999年，其店名原意為英國傳統的馬路圓環，通常在這樣的路口行駛的車輛，有時是最流行的跑車，有時是很久的老爺車，小林對這樣新潮與傳統擦身而過的感覺，感到非常有趣，且很適合這間店鋪的概念，所以取為店名。Roundabout 位於一幢將近50年以上的老房子二樓，其外觀類似赤峰28的白牆，過去曾被作為舞廳使用，陳列方式類似跳蚤市場的概念，主要販售日用品，希望讓客人進入店裡有種尋寶的感覺。
小林和人在日本吉祥寺開設Roundabout店內一隅。（Photo Credit：Roundabout）
開店當時，僅有24歲的小林和人，對60年代的產品有種莫名的憧憬與好奇，因此選了一些翻頁鐘、收音機或攜帶式唱片機等販售，後來則慢慢演變成挑選一些經典耐看的產品。
而歷經了10多年，現在的Roundabout是否有什麼改變呢？小林和人說：「店裡販售的品項，雖然經常在變化；但有個最主要的中心思想，卻從未改變，即是這裡販售的商品，都是常在生活裡用到的日常物品，且日久彌新，不分國內外、新舊、手工或大量製造，也因此吸引了很多不同種類的客人。」
吉祥寺的OUTBOUND也是小林和人的雜貨精選店，主要販售非日常用品的設計物。（Photo Credit：OUTBOUND）
而距離Roundabout約900公尺的「OUTBOUND」（上圖）則位於一樓，一反白色清新的感覺，OUTBOUND的外觀則是青墨色，在明亮的路邊刻意營造出室內深邃的空間感，希望造訪的客人像在博物館裡靜靜欣賞美麗事物，因此店內主要販售非日用品。
而兩間店到底有怎樣不同的定位？是很多人常有的疑問，小林以很有趣的比喻說：「我常用寫東西來比喻，Roundabout像是寫日記一樣，是可以每天使用的東西；而OUTBOUND則好似寫信一般，不會天天寫，但真要寫時，會用到的一些特別的信紙等。」
小林和人與小器共同合作的「日常設計研究室」位於「赤峰28」2樓，雖店內空間不似「Roundabout」與「OUTBOUND」的LOFT風格，卻同時販售這兩家店的日用雜貨品。（Photograph by 李欣哲）
新舊交融、卻永恆如新的日常用品風
相對於Roundabout與OUTBOUND這兩家店的概念，在日本行之有年；而近年來，台灣則以懷念老東西為基調、但又不是造價昂貴的古董家具與生活道具屋，也紛紛於小巷弄裡出現。它們各自有著獨立的凜凜姿態，不與市場靠攏，但卻隱約與小林和人兩家店呈現的風格相呼應。但問及小林和人是否有特別為這兩間店的風格定調，他笑著說：「其實沒有耶，硬要說的話，那就是『永恆如新的日常用品風』吧！」
在素有老台北打鐵街的赤峰街裡，坐擁一家新落成的赤峰28生活雜貨店，道盡新穎與傳統的兼容並蓄之外，也展現永恆如常的日常用品風。（Photograph by 李欣哲）
所謂「永恆如新的日常用品風」，小林和人說：「物品剛生產出來時，是最新穎的，並隨時光荏苒而逐漸成為舊東西。但很多的物品卻能歷經時代洗禮、常保永恆如新、且吸引人的經典美感，舉例來說，就像瑞典品牌SKRUF玻璃製品，以及日本品牌POSTALCO的名片盒等物品。」而小林和人私下更大方分享，他自己也是使用POSTALCO的托特包。不過，他也不會特別否定時下流行的設計家電或知名品牌，因為有些商品本身就是屬於久看也不膩的「經年美」設計。
小林和人說：「我覺得每天使用同一產品時，反而會因為每日情緒與狀況變化，而有不同的感覺，也因此對於產品所謂的『新』，會有不同的心情。這也跟年齡有關，經歷不同的人生經驗，對同一樣東西的距離感會不同，感受也有所不同。」小林說，這樣乍聽之下似乎有些矛盾，但對他來說，日常用品的美，是隨著每日的心情變化而「更新」、而「永恆」。
赤峰28店內皆擺放從日本海運而來的骨董家具，讓全新翻修的空間裡，保留一點歲月的痕跡。（Photo Credit：Xiaoqi）
MUJI＝日本新民藝運動？
但或許是長年經營日本吉祥寺兩家店的經驗，小林和人話鋒一轉，突然有感而發他對於MUJI儼然成為日本日用品代名詞的一些想法。
由於設計師深澤直人現今擔任日本民藝館長，因此日本國內有人開始認為深澤直人所帶領的MUJI，是一種日本新民藝運動。然而小林和人自己卻不以為然，他認為日本的民藝應該是由日本職人以手工製作，並提供品質優良的手工製品，而不是為了讓日用品維持平價，進而選擇在中國以低成本製作的產品。
由於大量製作訂單轉移至中國，使得日本許多中小企業的工廠相繼倒閉，此狀況若持續下去，或許某些唯有日本才能製作的技術將面臨失傳的危機。因此，小林和人特別強調，希望若能在日本製作的產品，就盡量請當地的工廠製造，而他也會盡量選擇日本在地的產品販售。
小林和人特別挑選由日本職人手製的日用品，展現他所認為的民藝風。（Photograph by 李欣哲）
Roundabout 與OUTBOUND 在赤峰28重新解構
帶著對日本新民藝運動的思考，小林和人對於本次與小器合作的「日常設計研究室」，有著不同於吉祥寺兩家店的經營模式。
小林和人並未將台北的這間店，定位成海外分店的開設，而是與小器以「shop in shop」的合作方式，由他主導整個企畫與販售的商品項目，將Roundabout與OUTBOUND兩家店的東西，以沒有區域性的方式陳列在一起。「小器給我相當大的自由來陳列這兩種屬性不同的商品，例如像是結帳區旁邊一些不工整的水泥牆，或是用來陳列的一些老道具等，透過與設計師毛家駿的溝通協調，都可讓我隨心所欲地依照想要的樣子來擺設商品。」小林和人伸著懶腰舒服地靠在長凳上說著。
小林和人憑著獨到的美學觀與生活感，將「Roundabout」與「OUTBOUND」的精選產品重新解構並陳列於赤峰28店內。（Photograph by 李欣哲；Photo Credits：Xiaoqi）
在赤峰28的2樓空間裡，筆者很喜歡OUTBOUND區塊中一張長桌上的擺設姿態（見下圖），一塊灰青色的布料，軟軟地繞在幾個溫潤瓷盤的周圍，不經意的生活感油然而生。而在Roundabout區塊中則有一區是擺放鋁製器皿，據說這一區塊小林和人就調整了將近三個小時，雖然整體看起來品項繁雜，但每個物件在小林和人的精準調整下，都各自得到適當的呼吸空間與伸展姿態。
（Photograph by 設計浪人）
光影下的陳列姿態
小林和人說，他很喜歡觀看物品在光影裡沈澱的色調，憑著經年累月的經驗來決定物品的位置，他也常在每天營業結束後，默默一個人在店裡調整物品位置，並觀看物品在白天與夜晚陳列時的迥異感覺。
「其實這次為了在赤峰28開店，這幾天也是不斷地調整商品陳列……」說到這裡，小林和人忍不住打了個呵欠。「啊…抱歉抱歉，實在是這幾天都忙到凌晨，為了今天的開幕，也是忙到早上六點呢！（笑）」語畢，又忍不住一個呵欠，然後又是連聲地對不住。筆者觀察到，小林和人說話的方式非常有意思，經常閉目沈思訪問題目後、瞬間凍結大概10秒才回答，據工作人員說，這其實是小林和人說話的個人特色。
小林和人在「赤峰28」開幕前幾個月就悄悄來台忙於商品陳列，且不斷重複精調細整，只為了呈現日常用品之美。
小林和人相當重視物品在不同角度與時間下的光影呈現，透過他反覆悉心的陳列，每個物件都各自展現迷人姿態。（Photograph by 李欣哲；Photo Credits：Xiaoqi）
但即使此次造訪台灣行程滿檔，小林和人在百忙之中仍特地抽空與在日本結識的「古道具屋」店主會面。他覺得古道具屋很有意思，剛開設的時候採預約制，一半為自己的住家，另外一半則是商店，近來終於成立了直營門市。當天晚上造訪之後，因為想要看看白天的古道具屋，隔天早上又旋風造訪了一次，無不令人感受到小林和人執著於捕捉古老美好事物的光影呈現。
訪問結束前，筆者特別請小林和人寫下他所喜歡的東西，並遞了一隻平常使用的mitsubishiuniball黑筆給小林先生，他寫了幾個字後便開始仔細端詳這枝筆、並喃喃自語：「這是uniball耶，真的是很好寫，而且你不覺得這樣沒有蓋子的樣子很美嗎？」看著小林和人臉上綻開的微笑，宛如小孩拿到有趣的玩具一般。而一件物品能這被這樣一位總是細心感受生活的人使用，也是一種無與倫比的幸福吧！
（Photograph by 李欣哲）
編輯／張素莉
