這本免費雜誌的魅力是什麼呢？詳細內容可以閱讀我們之前的開箱報導前POPEYE總編輯木下孝浩 X UNIQLO，重磅推出LifeWear雜誌！精彩內容先選讀。
木下孝浩談到，有關《LifeWear》雜誌封面的決定，其實在網球好手及品牌好友費德勒（Roger Federer）的照片與藝術家Adrian Johnson的插畫作品中兩難抉擇。最後認為透過插畫較能傳達品牌的生活哲學，只好先跟費德勒說Sorry！但其實費德勒的快問快答很精采，有機會可以翻翻內文來看看。（Photo Credit：UNIQLO）
介紹最新一季設計概念用專訪太遜！而是讓UNIQLO紐約創意研發中心的總監Rebekka Bay拜訪她最喜歡的日本柳宗理工作室，透過與柳宗理之子－柳新一的對談，讓整個議題深具可讀性。（Photo Credit：UNIQLO《Lifewear》 ，此為線上閱覽截圖）（Photo Credit：UNIQLO）
從編輯進擊品牌經營，其實不管是編輯、品牌、行銷，企劃力都是重要核心
在紙本看似式微，全球媒體皆在思考如何數位轉型的當下，木下孝浩從原來的編輯專業，走入品牌，掌舵發想品牌策略；一般人或許認為編輯、品牌、行銷似乎是不同領域，但回歸到這三項工作的本質－「企劃力」與「創意」，這三種類型的工作，其實僅是一體兩面。
沒有走入人心的行銷企劃案，品牌無法吸引消費者，就如同沒有新穎觀點的專題企劃，雜誌無法吸引讀者一般，一切成功的起點都在「企劃」！
2012年木下孝浩接手POPEYE雜誌後，將原來就有的「City Boys」精神重新詮釋，注入文化內涵，讓這本老牌雜誌再度由黑轉紅，成為雜誌界最經典的Rebranding案例！如同木下先生曾經提到的，他剛開始接手POPEYE時，幾乎當時所有的編輯都想進入Magazine House的其他兩本雜誌《Casa Brutus》、《Brutus》，到後期，許多編輯們的第一志願變成《POPEYE》，媒體聲量的大幅提升與轉變可見一斑。
木下孝浩在講座中分享此次的編輯想法。（Photo Credit：UNIQLO）
在內容行銷的時代，以編輯觀點，為品牌注入觀點與態度
在強調內容行銷的時代，越來越多資深編輯轉入品牌或是電商平台，運用他們強大的企劃力、議題操作力、以及多元創意，為品牌注入全新思維，讓品牌不僅僅只是一個消費品品牌，更成為具有觀點與態度的文化品牌。畢竟除了商品獨特性（不管是商品本身或是定價策略的優勢），如果品牌沒有精神與信仰，無法長遠經營。
如同此次主持人劉維公老師所說的「UNIQLO出這一本雜誌，其實突顯了一個很重要的趨勢，所有的品牌其實也都是內容產業，每件衣服或是家具都需要內容去詮釋，讓消費者了解到他們所使用的這些物件的意涵、去傳達品牌的想像。所有台灣的品牌經營者都應該思考到內容！」
木下孝浩（左二）與文化觀察家劉維公老師（右二）的對談。（Photo Credit：UNIQLO）
《Lifewear》雜誌的推出，對於UNIQLO的品牌策略只是第一步。木下孝浩在UNIQLO扮演的角色為何、下一步品牌策略又是什麼？MOT TIMES特別抓緊有限時間，專訪木下孝浩先生，請他與我們聊聊他的工作內容以及UNIQLO的下一步！
木下孝浩專訪內容
Josh：很開心見到木下先生，我自己也是POPEYE的忠實讀者。我觀察到最近兩三年，越來越多在雜誌總編輯轉移領域到電商平台，或像是UNIQLO這樣的品牌。例如全球知名男性時尚電商Mr. Porter，就邀請到英國版君子雜誌前總編輯Jeremy Langmead擔任品牌與內容總監。根據之前看到的報導，木下先生除了負責《LifeWear》雜誌的編輯，也負責品牌與市場行銷。想請木下先生聊聊工作內容，目前是如何與商品開發及行銷部門合作？
木下：我現在是UNIQLO創意總監的角色，工作範圍真的還蠻廣泛的。LifeWear雜誌的編輯工作，可能只占我工作的十分之一。
目前我的工作基本上可以分成三個大項目，比例上是差不多的：第一個是品牌營銷，例如雜誌編輯、宣傳活動、廣告推廣，如何將品牌宣傳給大眾，這方面的設計及發想蠻重要的。第二個則是展店規劃，準備在新的國家、新的地區開展新店時，需要實際踏訪當地，進而擬訂店面在當地的方向、設計，我也必須參與；第三個就是產品開發，是跟衣物有關的。
（Photo Credit：UNIQLO）
Josh：《LifeWear》雜誌似乎是木下先生進行UNIQLO品牌策略的第一步，想請木下先生分享未來的品牌及行銷策略？
木下：接下來LifeWear雜誌會一年出刊兩次，今後也會持續發行下去。第二個就是我們會有全球性的品牌活動，像是LifeWear Day，去年在巴黎舉辦，今年上個月已在倫敦舉辦，明年則會回到東京；在廣告部分，現在其實非常熱烈討論線上媒體的規劃，以及該如何運作。畢竟明年是2020東京奧運，全世界的關注度會再度回到東京。所以此時，日本品牌該如何搶下全世界的關注度，是一個非常大的課題。
Josh：《LifeWear》雖然是一本品牌雜誌，但卻不會過度商業化，而是用一個編雜誌的總編輯角度去編這本雜誌。我比較好奇的是，對木下先生而言，一本好的品牌雜誌或是企業刊物，必須具備哪些條件？是否在一開始為雜誌定調時，就有避免過度商業化的考量？
木下：其實我們一開始為《LifeWear》雜誌定調時，有一番討論。畢竟我不希望這本刊物變成UNIQLO的型錄，它的功能並不是拿來刊載UNIQLO的新產品，而是用來「推廣」LifeWear這個概念，所以與一般企業出版的刊物，有一些不同功能。
Josh：這次木下先生特別挑選了設計大師Finn Juhl的Model 45 Chair，好奇木下先生家裡是否有收藏這把椅子？
木下：對我來說，它就是我自己非常喜歡、想買到家裡的一把舒適的椅子(雖然現在家裡還沒有)。在生活中如果有一兩樣自己喜歡的東西，就會讓你覺得非常舒適自在。
有注意到嗎？這次木下孝浩的座椅其實是由丹麥設計之父Finn Juhl所設計的45 Chair，這把單椅曾被北海道東海大學教授兼單椅蒐藏家織田憲嗣評論是「世界上最美的扶手椅」，也是木下孝浩的愛椅之一，希望有一天也能收藏這把單椅。45 Chair 的命名即來自19「45」年，這張單椅也被譽為「所有現代座椅之母」。（左圖Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Josh Peng；右圖：Photo Credit：北歐櫥窗）
木下孝浩的6大編輯心法
1.不盲從！好主編，只選擇自己有興趣的人在雜誌上，否則雜誌調性會走偏，失去觀點與態度。
「我覺得做雜誌最大的一個禁忌是，主編選擇自己沒興趣的人出現在雜誌上。例如非常有人氣的名人，或Instagram 追蹤人數很高的網紅，若長期以這種標準來選人，雜誌的內容及調性會慢慢走偏。」
「在編輯雜誌選擇受訪對象時，會選擇我欣賞的人。不論是他所從事的工作、行為或思考方式，只有讓我覺得很有魅力、想持續關注的人，才會成為我拍攝或採訪的對象。」
2. 不要開會，重要的事一對一說，主張少數人決策。
「我覺得做決定時，太多人會人多口雜，意見也會變多，所以大部分我會選擇以少數人來做決定。多數情況，我會希望自己做決定，但考量到如果我不在時，就沒人能理解我進而決定。因此，最後還是決定以少數人團隊決策出大家都同意的方向。」
但木下也強調，如果編輯團隊編制小，那麼團隊中的編輯就必須擁有豐富經驗，或是能了解主編的想法。（編輯心中獨白：若採取這樣的模式，往往在執行層面上就必須外包，外稿稿費成本會較高。而且找到值得信任且有默契的執行外稿作者，這時候就很重要。）
3.透過與朋友聊天，挖掘第一手報導素材，而非僅依靠網路。
每一個人都可以有他收集資訊的方式。但我自己還是習慣從自己信得過的人的口中所分享的資訊，讓我去了解這個世界，這個對我來說還是最重要的訊息來源。
4.不要預設讀者想看什麼，站在讀者前方，為讀者打開更寬廣的世界！
「我覺得，最重要的一點是不要設定目標消費族群。一般而言，多數雜誌會針對目標讀者去設計內容，但我自己並不喜歡這樣的方式。做雜誌，我希望把大門打更開，讓更多人可以關注我想呈現的議題，我一直以來做雜誌都是秉持這樣的理念。那這次在《LifeWear》也一樣，我呈現的是大眾文化，而非特定族群。」
5.雜誌封面很重要！不一定要美美的，能創造出高討論度的封面也很好！
「很少有雜誌封面做得不好、內容很好，而引起話題的。例如兩年前《Brutus》做台灣特輯時，當時封面也引起很大的話題，討論這樣的封面究竟適不適合。當時編輯部也做了許多討論，其實當時有點想故意的用封面造成討論。」
「有關《LifeWear》雜誌的封面，我自己到最後都還在煩惱。一開始其實有考慮以照片呈現，但後來考量照片可能會過於接近型錄，不太符合我們這次Lifewear想推動的概念，後來才決定用這次抽象接近插畫的方式來表現。」
6.請將格局想大一些，企業刊物其實可以很有深度，以傳達品牌概念為主，而非僅是推廣商品。
「因為這份工作，開始會去翻閱各種企業刊物。過去大家對於企業主導的雜誌，總會認為商業置入多，但我意外發現有些雜誌並非如此。例如Aesop的雜誌，關注於環保議題；另一本法國旅遊集團雜誌，則收錄環遊世界各角落的文章，內容很有深度，很純粹。」
（Photo Credit：UNIQLO）
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編輯/彭永翔
