MOT TIMES：從您身兼藝廊主理人、收藏家、室內設計師等多重身份出發，請問您觀察到，近年藝術及設計領域有哪些關鍵變化？
Boris Vervoordt：近年來越來越多人追求作品的「永恆感」。畢竟，新冠肺炎疫情給人們最大的「收穫」之一就是慢下來的節奏。這讓大家有更多時間思考、觀察自己的內心、去體驗一件作品，找到對我們來說具有永恆感的東西。
MOT TIMES：除了疫情之外，近年另一大關鍵事件則是 Web 3.0 時代來臨。請問您認為 Web 3.0 將對藝術圈帶來哪些影響？您自己又是如何看待這些改變？
Boris Vervoordt：維伍德畫廊及我們合作的藝術家都十分強調作品的時間性、物質性和蘊含的精神理念，而這些元素都需要親身接觸作品才能體會。也因為這樣，即便在大疫之年裡，維伍德畫廊仍十分注重親身體驗及個人感受，像是參加藝博會線上展廳時，我不希望只是上傳作品圖檔而已，而是將參展作品運到自己家中展示，與它們共同生活一段時間，並在此過程中拍攝影片，與藏家們分享我的親身體驗。
當然，我也持續關注 Web 3.0 等新興科技，但我認為它不會取代傳統藝術鑒賞和收藏模式。儘管如此，我們仍應抱持著開放心態接受並學習，思考科技如何為己所用。
沈忱，香港個展，2021（圖片提供：Axel Vervoordt Gallery）
MOT TIMES：您先前受訪時曾提過，人們有時會混淆「價格」與「價值」，但對你而言，這兩者是截然不同的事。也想請問，您如何定義一件藝術品、古董或設計師作品的「價值」？
Boris Vervoordt：每件作品或物件承載的價值，並不等同於其貨幣價值，這是截然不同的兩件事，而我的工作則需要同時涉及兩者。我相信傑出的藝術、設計和古董所蘊含的美學和哲學意義能超越時間限制，擁有永恆的質感及深度，這就是我相信的「價值」。我常說我喜歡有靈魂的東西，這個靈魂可能來自於作品與藝術家之間的故事、與收藏家的故事，又或是藝術家賦予它的哲學思考，以及藝術作品能改變世界的力量，哪怕只是一點點的改變。我認為一件作品真正的收藏價值是這些事物的總和，而不是簡單的貨幣價格。
MOT TIMES：請問這回維伍德畫廊將在2023年台北當代藝術博覽會中，帶來哪些藝術家的精彩作品呢？
Boris Vervoordt：我們會帶著 12 位藝術家作品來到 2023 年台北當代藝術博覽會。這12 位藝術家橫跨東西方與不同年代，像是來自日本具體派的前川強、上前智祐、名坂有子、元永定正和田中竜児；中國藝術家沈忱和林嵐；墨西哥藝術家博斯克·索迪（Bosco Sodi）；歐洲藝術家萊蒙德·格爾克（Raimund Girke）、雷納托·尼科洛迪（Renato Nicolodi）；以及美國動態雕塑先驅喬治·里奇（George Rickey）等。
田中竜児，《Sei A》，約1963年，布面礦物顏料及混合顏料，91 x 73 cm（圖片提供：Axel Vervoordt Gallery）
萊蒙德·格爾克，《夜光》，1990，布面油畫，160 x 180 cm（圖片提供：Axel Vervoordt Gallery）
博斯克·索迪，《無题》，2019，亞麻布面混合材料，120 x 80 cm（圖片提供：Axel Vervoordt Gallery）
前川強，《151058》，2003，130 x 162 cm（圖片提供：Axel Vervoordt Gallery）
喬治·里奇，《Delta Theme with Two Lines》，1976-1979，不鏽鋼（圖片提供：Axel Vervoordt Gallery）
MOT TIMES：知道這回是您二度參與台北當代藝術博覽會，最後想請您分享，您這些年來對於台灣藝術市場的觀察。
Boris Vervoordt：維伍德畫廊追求的風格和藝術理念長期受到台灣藏家認可，這點在 2020 年我們首次參展時便得到良好印證。我發現台灣藏家能很好地理解藝術家作品中對於物質本身美感、時間性的重複動作，以及以當代方式探索「虛空」或「禪」這些抽象概念。也因為這樣，我十分期待在睽違三年後重返台灣。
Raimund Girke，安特衛普，2023（圖片提供：Axel Vervoordt Gallery）
■ 第四屆台北當代藝術博覽會
展期：2023 年 5 月 12 日至 14 日（貴賓預展及開幕晚會於 5 月 11 日舉行）
地點：南港展覽館（台北市南港區經貿二路1號）
購票請至官網或 ACCUPASS 活動通
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編輯／Stephie
