米蘭,這座昔日的工業大城,隨著各項大型建設逐漸完成,今年米蘭設計周(4月9日-4月14日)的展區,從市中心布雷拉街區,一路往市郊擴散,原本的廢棄工業區,在設計策展下,再次華麗轉身。
 
今年是李奧納多·達文西(Leonardo da Vinci)逝世500年,為了向天才致敬,今年的米蘭家具展,以全新展覽形式,向外界宣告,一個全新面貌的到來。
今年米蘭家具展攜手兩年一次的歐洲燈光國際照明展(Euroluce)、國際辦公室家具展工作環境雙年展(Workplace3.0)和衛星展(SaloneSatellit)一起進行,更首次亮相獨立展S.Project,展示室內空間的裝飾與技術解決方案。除了以上這些精采展館之外,我們也另外整理了六個令人期待的設計亮點。
 
1. 搭起人造與自然的橋樑 Conifera
 
時尚品牌COS以簡約風格著稱,近幾年來積極參與米蘭設計周,過去曾與日本設計團隊Nendo、紐約Snarkitecture工作室、倫敦設計工作室Studio Swine及美籍藝術家phillip k. smith III等知名藝術家、建築師合作,其展覽不僅是設計圈的指標,更是每年設計周必看亮點。今年COS迎來第八個米蘭設計周藝術展覽,與法國建築師Arthur Mamou-Mani合作。

Arthur Mamou-Mani是英國西敏大學建築系教授,曾榮獲2017年RIBA Rising Star Award;2016年the American Architecture Prize金獎和the Architizer Award。擅長利用數位技術結合建築建構,是新世代建築理念的代表。這次他在設計展推出名為「Conifera」,採用再生物料的大型3D列印建築裝置藝術,於米蘭Palazzo Isimbardi宮殿展出。

Arthur Mamou-Mani的Conifera幾何元素設計靈感,來自於16世紀Isimbardi宮殿內的各處圖案,「不論是從宮殿裡的庭院到磁磚,都可以看到正方形主題,希望透過作品反映出物料本身的可循環性,再透過數位技術3D列印,創造出人造建築過渡到自然環境的過程,展現再生物料在未來也可能成為建築物的磚瓦。」
 
Arthur Mamou-Mani曾在2016年,接受台灣科技大學建築系的邀請,來台舉辦工作營,親自指導大學生,如何運用數位製造及3D列印技術進行設計,並且大方分享與業界合作的自造經驗。


Conifera的幾何元素,靈感來自於16世紀建築宮殿啟發,從自然中汲取靈感,體驗設計和建築的未來。(Photo Credit:COS)

2. 城市創意復興 Ventura Future
 
繼去年Ventura Projects成功推出第一版之後,今年的Ventura Future重返米蘭設計周的中心位置,米蘭創新文化中心BASE匯集各界人士,透過不同領域的多元互動,促進創意產業交流,達到城市的復興。今年關注議題如食品、工藝、科技等,同時也深入探討生物設計,展場占地超過一千坪,分為兩層,透過革命、創意及突破性的設計,專注於未來的願景。


繼去年Ventura Projects成功推出第一版之後,今年的Ventura Future重返米蘭設計周的中心位置。(Photo Credit:Ventura Projects)
 
3. 微風 Breeze of light
 
被譽為天才設計師的佐藤大,是米蘭設計周的常客,他的創作能量之大,不僅是各大國際品牌的愛用設計師,設計範圍從眼鏡、鞋子、燈具、到家具等品牌都有,每年帶給大家持續不斷的新設計,也經常讓世界讚嘆。

今年Nendo在米蘭設計周,與日本傳統家電品牌大金合作,展演全新設計作品「breeze of light」。外塔式空調設置,利用115個獨立聚光燈,照亮一個虛擬花園,創造出17萬個花形偏光片,再藉由陰影變化,產生微風,營造出涼爽舒適的空間。透過這項創新設計,也讓過去總給人老派印象的品牌,打破傳統限制,開創具有革命性的全新空調計畫。
 
 

(Credit:nendo_official)

4. 自主情感的探索 affinity in autonomy
 
自1961年成立內部創意工作室,Sony設計師透過創新及技術,努力想把功能價值轉化為產品服務的體驗。今年在米蘭設計周的展覽主題「affinity in autonomy」,以沉浸式展覽方式,設計五個場景空間,awakening覺醒、autonomous自主、accordance 一致、affiliation聯繫及association聯想,加深參觀者與機器人的互動體驗。而這項創新設計,加強機器人在敏感性與情感的展現,未來生活不只有便利性,也創造更多娛樂性及多元的生活價值。


Sony認為,當機器人進化到讓我們感覺是有生命力的話,人類就會對它們產生親切感。(Photo Credit:Sony)
 
5. 為更美好的明天設計
 
2019LEXUS全球設計大賞在收到近1600件作品後,選出六件作品入圍決賽,進入原型創作階段,並且接受四位全球知名創作者指導,如:Jessica Rosenkrantz、Shohei Shigematsu、Sebastian Wrong與Jaime Hayon。而本屆LDA以「設計美好未來」為主題標語,今年決選者以創意方式,運用科技激發全新概念,發想出具備改變人類生活的革新提案,概念大多基於解決人類的未來挑戰,包括可生物分解材料、再生能源來源及人類碳足跡的減少。

去年的大獎,是由紐約的Extrapolation Factory工作室所創作的作品「假想試驗場」摘下最高獎,最初的原型發想,是找市民一起思考未來生活可能會出現的問題,並針對這些建議進行構思。

該工作室,由兩位設計師Elliott Montgomery(美國)和Christopher Woebken(德國)創立,是一家以設計為基礎的參與式研究工作室,開發實驗方法設計原型,進而體驗並影響未來生活場景。


Extrapolation Factory工作室,是2018 Lexus全球設計大獎得主。(Credit:LEXUS)
 
6. 材料就是資訊 materialmessage
 
紐約snarkitecture工作室設計的「materialmessage」,透過特殊裝置,帶領參觀者,進入有127年品牌歷史的LAUFEN世界,邁向未來。參觀者進入展區,會看到裝置旁邊的一塊泥土山,這是用水和高嶺土兩種原料構成,也是LAUFEN的基礎,藉由生產各個階段的捕捉,整齊堆疊的洗臉盆形式,呈現大規模製造的概念。

snarkitecture工作室由Alex Mutonen和Daniel Arsham成立,是一家結合建築與藝術的工作室,擅長藉由作品,創造人與環境的互動關係,讓觀眾留下體驗記憶。他們也曾在2017年與時尚品牌COS合作,將COS品牌設計價值,以藝術方式,結合建築技術的獨特手法,創造有趣互動的環境。
 

堆疊裝置的旁邊,有一座粘土山。(PHoto Credit:LAUFEN)

豪華升級版的米蘭家具展從9號開始,這次不再只是商展,更是一個設計鏈結的網絡,今年還有哪些重大改版,是你一定要知道的呢?接下來MOT TIMES將持續帶來米蘭第一線消息,千萬要跟緊了!

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