還記得今年6月藝術家賴志盛為臺北市立美術館所打造的平台嗎?
一向關注細節,經常在特定空間裡創造新關係的他,
這次以個展《繞梁 Linger》進駐國境之南高雄金馬賓館當代美術館(後稱金馬賓館),
透過漏水水漬、工程膠膜、磚頭.....等生活裡不起眼的物件,及新舊作品的對照爬梳,
不只讓作品成為留在場館裡的記號,同時也觸發觀眾與作品,以及所處環境的對話,
進而體現日常無用之物的另一種想像。

《繞梁 Linger》是一場在空間裡寫生的運動,由永添藝術執行長邵雅曼所策劃,現場展出賴志盛以金馬賓館建築場域為基礎所發展的6件現地創作,以及9件擁有國內外重要藝術機構展覽履歷的經典作品,藉此刺探區分日常/非日常、慣習/非慣習的依據究竟為何。

專訪賴志盛—「我一直希望找到別的觀看方式,抵抗這世界原本的方式」
 
一進到金馬賓館3樓展場廊道,迎面而來是一幅在台北中山北路街道上行人匆匆、白紙紛飛的錄像作品;畫面中數張白紙從天而降,被風催促著在人群間來回擦身而過,但街道間卻無人在意,僅僅吸引到小孩的關注(所有紙張藝術家最終都有撿回來)。正是如此意象,如同序幕般揭開了藝術家一向關注微小、不引人注意的日常。

賴志盛說:「我一直希望找到別的觀看方式,抵抗這世界原本的方式,不然藝術只能表達,沒有任何作用;比如看一張畫可以找到新的啟發,也有可能只是把它當成花瓶。但藝術不該只是美不美的問題,而是要找到新的方式去溝通,去試探還有沒有其它可能性,能不能從中看到自己在現實裡另一種新的思考方式,而不只有認同與不認同。」


賴志盛作品「向一堵牆學習」,2020,106.5x11cm,文字(Photo Credit:Courtesy of the artist)
賴志盛作品「一角_霧島」,2020,23x11.5x16cm,磚塊、紙、壓克力顏料 (Photo Credit:Courtesy of the artist)
 
於是當你注視到賴志盛在想什麼時,他就會帶來一些,本來不存在你概念裡的東西。因為他關注的是空間中既有或正在形成的紋理,並將其轉化為作品的核心元素。「就像這次個展,就是透過一個寫生的概念,將現實空間打造成相互對話的關係。有些是用光線,有些是用氣流,有些是用水氣,那其實都是環境裡我們不太會去感覺到的東西。」

因此他要賦予觀者的,並非極具視覺效果、浮誇甚至嘩眾取寵的作品,而是提供一種觀看的方式,帶給大眾某些生活裡不曾發現到的感覺。

賴志盛作品「簡介」,2020,29.5x20.5 _ 38x36x25cm,紙、壓克力顏料、混泥土 。藝術家將金馬賓館磚頭殘件與一張廢紙製造出空間裡的對話關係。(Photo Credit:Courtesy of the artist)
 
順流而上太過無趣,藝術家應該逆風而行
 
藝術家認為在過往閱讀美術史,或學習繪畫的過程中,無論是在畫布或雕塑上創作,形式似乎很重要。但「這是一個封閉的形式。如果我能在這個現場找到一個靈感,找到交手的方法,可以表達出自己與空間直接經驗下所產生的特殊性,如此一來便能跳脫形式與框架。


賴志盛作品「有一天,你將離開」,2020,41×32cm,合板、壓克力顏料 (Photo Credit:Courtesy of the artist)

賴志盛作品「素描紙 20200830」,2020,105x73cm,鉛筆、紙(Photo Credit:Courtesy of the artist)

賴志盛作品「沒有如果」,2013,31x41×2cm,紙、金屬線圈。這是一本四面都被封住的筆記本,然而只要你書寫繪畫的意念夠強,你就能突破框架。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Chris Chen
 
這也是為什麼他習慣在生活裡去尋找到新的方法,因為他希望自己面對的是不固定的、不穩定的狀態,因為不穩定反而是他創作的機會。一如他在此次個展中,抵抗了精緻的展館空間,也抵觸了美術館的規格化,卻挖掘出新的創作機會去打動觀者。
 
就像賴志盛所說的,如果這世界、藝術家全都一直在往某個方向走,他應該要去想像跟著這個世界走以外的事,不然最終就只是跟著金錢、權力、名聲、現實走,永遠都跟在別人後面,永遠都追不到想要做的。

「你應該要讓別人去追你, 你前面應該沒有別的東西。」因此他將現實的東西加入創作之中,體現出讓現實截然不同的獨特魅力。


賴志盛作品「30公分」,2017,3x45.1x0.1cm,聚氯乙烯 。這是一把被用力拉扯後導致變形增長的尺。( Photo Credit:Courtesy of the artist)
賴志盛作品「一角_霧島」,2020,23x11.5x16cm,磚塊、紙、壓克力顏料。藝術家挖顏料罐裡的顏料,塗抹在罐子上,形成另一種觀看的方式。(Photo Credit:Courtesy of the artist)
 
現地創作亮點1:漏水明明很討厭,現場卻美得像幅水墨畫
 
「如何在現實的條件裡去表達一個看不見、抽象的東西?不只是看到作品,也看得到現實,走到空間裡還能產生出別的想像力。」為此賴志盛決定在空間裡尋找新的方法,以更為輕盈、即興,像是在空間裡寫生、畫素描般鬆馳的方式去實現創作。
 
一堵不停漏水的牆,正是作品《逗留 II》實際體現的樣貌。


賴志盛作品「逗留II」,2020,尺寸依現場而定,水。(Photo Credit:Courtesy of the artist)

賴志盛以人為的方式將牆壁鑿開一個洞,讓原先廢棄的冷凝水重新回收,並依控制決定滲水的程度多寡。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Chris Chen
 
賴志盛運用冷氣機運轉時產生的能量與物質變化,將空間裡原有的東西再拿來廢物利用,創造出水泥牆上不停「漏水」的痕跡。他說,一般人都討厭、排斥漏水,但其實當你面對一堵沒漆油漆的水泥牆,其實漏水並不會造成困擾,更重要的是,當他在牆後挖了洞,收集冷氣所產生的冷凝水,再放回空間裡,並加以控制它漏水的程度,便能體現出一種新的對話關係。

如此一來,水藉由循環滲透出無法預期的圖樣,同時也讓觀者感覺到原先看似不那麼正面的東西,其實也存在另一種趣味與美感。

賴志盛作品「逗留II」,2020,尺寸依現場而定,水。每天水漬都有所變化,也沒辦法預期最終會形成什麼模樣。(Photo Credit:Courtesy of the artist)
 
現地創作亮點2:在工程膠膜上寫字也算創作?當然!
 
走進展間,不難察覺整片以水泥鋪設而成的色調,讓人頗有建築工程尚未完成的錯覺;因此賴志盛採用工程中經常使用到,遮蔽灰塵的大片半透明膠膜,透過兩面相望的落地窗前設置整片PE 膠膜,並在輕薄透光的膠膜上分別落下「𨑨迌(tshit-thô) 」與 「Linger」二詞,打造出作品《𨑨迌(tshit-thô) /Linger》。因此每當空氣流動時,膠膜便隨之來回搖擺,並發出沙沙聲響,讓原先在環境裡容易被忽視的光、影、風都在浮動的瞬間一一現形。 
 

賴志盛作品「𨑨迌(tshit-thô)/Linger」,2020,190x111cmx2pic,膠膜、壓克力顏料。 (Photo Credit:Courtesy of the artist)
 
 
「這個膠膜就像在玩一樣,不知道的人一定想這算什麼創作,所以我就直接寫在上面,告訴你我就是在玩。」因為賴志盛的作品裡始終有他自己個人的筆調,以及他接觸時所產生的感覺,非常微妙且迷人。


賴志盛作品「𨑨迌(tshit-thô)/Linger」,2020,190x111cmx2pic,膠膜、壓克力顏料。 (Photo Credit:Courtesy of the artist)
 
 
 
或許也像賴志盛所說的,正因如此,才讓他有熱情持續創作,因為「穩定下來就很無聊 ,就是在重覆自己。 」因此他的作品從不只有一種形式,而是透過不同媒材介入空間後的表現,去體現另一種觀看世界的方式。
 

 左為賴志盛作品「欄杆上的磚頭」,2020,23x11x5.6cm,磚塊、壓克力顏料,賴志盛作品「清風徐來」,2020,吊扇、漆。(Photo Credit:Courtesy of the artist)

藝術家賴志盛。(Photo Credit:Courtesy of the artist)
 

展覽:《賴志盛:繞梁》
日期:即日起至 2021 年 05 月 23 日(日)
時間:週二至日 10:00-18:00,週一休館(遇國定假日照常開館) 
地點:金馬賓館當代美術館(高雄市鼓山區鼓山一路 111 號)
交通資訊:捷運鹽埕埔站步行 10 分鐘

編輯/Christine Chen

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