還記得去年(2021)五月在法國開幕,由日本建築大師安藤忠雄修復設計的「巴黎證券交易所─皮諾私人美術館」,結合法國鬼才Ronan & Erwan Bouroullec兄弟的照明設計,讓全新場域在歷史與當代的擺盪下營造出一股迷人的藝術氛圍。
 
這次美國費城藝術博物館(Philadelphia Museum of Art)特別推出 Bouroullec 兄弟展覽,主要展示過去十年來他們橫跨家具、照明、紡織品、玻璃、陶瓷、建築等項目的精彩回顧,一如主題「馬戲團」(Circus)的隱喻,這次展出猶如走進馬戲團欣賞一場奇幻體驗般,透過每個角落的異想天開及有趣裝置帶給觀眾各種驚喜。
一向以優雅、簡約的風格聞名,Bouroullec 兄弟是當代工業設計領域的領軍人物,同時也是費城藝術博物館 2021 年合作設計卓越獎的獲獎者。二十多年來,他們不只創造了創新、有趣的設計,同時也持續不斷探索人與環境之間的靈活關係,找尋各種形式、材料與紋理的潛在可能,並藉由設計帶來舒適愉悅的生活。

法國鬼才 Erwan(左)、Ronan(右)Bouroullec 兄弟檔在巴黎工作室。(Photo Credit:Alexandre Tabaste)
 
這次由歐洲裝飾藝術和雕塑館館長 Henry P. McIlhenny,策展人 Jack Hinton 及 Jillian Matthews 共同策劃,在美國費城藝術博物館展出的《Circus: Bouroullec Designs》展覽,不只梳理了他們過去十年的多元設計脈絡,同時也特別聚焦大型項目的原創模型,比如 2019 年為重塑巴黎城市風貌,座落於香榭麗舍大街 Champs-Élysées 環形路口,以青銅支架結合施華洛世奇水晶所打造的藝術噴泉,以及依偎著維萊訥河,具有燈光設計的涼亭裝置 Le Belvédère ,都讓觀者大飽眼福。
 
展場一隅。(Photo Credit:Philadelphia Museum of Art)

展場一隅。(Photo Credit:Philadelphia Museum of Art)
 
2020 年微型公共建築作品《Le Belvédère》,是一個具有騁覽城市風光的地景裝置(左),現場亦展此作品模型(右)。(Photo Credit:Studio Bouroullec)

靈感與創新、傳統與當代
 
回顧 Bouroulle 兄弟的設計方法,最顯著的代表便是他們一向將「自然世界」視為靈感來源,同時他們對「製造工藝」和「材料」的迷戀和感受,以及他們對視覺和物理紋理如何給人留下深刻印象的關注。
 
本次展覽中的許多物件反映了傳統工藝技術與現代風格的交織,只因 Bouroulle 兄弟既頌揚手工設計的品質,同時也體現出手工在生產過程中難以避免的缺陷,特別是他們經常拒絕機器製造的光滑表面,反而偏愛手工製作的不完美,但也正是如此,才讓他們的設計充滿活力和人性化。
 
接著就讓我們來瞧瞧這次展出了哪些精彩作品吧!
 
 
左為展場一隅。右圖是 2010 年為 Established and sons 所設計的作品「LightHouse 」。(Photo Credit:Peter Guenzel)

缺陷也是一種美「Alcova」
 
他們對於材料的迷戀與嘗試充份體現在這次展覽之中!其中值得關注的是 2018 年他們攜手 WonderGlass 旗下義大利玻璃鑄造廠,所打造的「Alcova」系列玻璃器皿。
 
「Alcova」在義大利文中意指「戀人相遇的地方」,而這些以手工鑄造的幾何物體,既有凹室也有圓柱體,而當它們組合在一起時,便能創造出親密的風景。展覽中透過揭露此作的設計過程,讓大眾觀察 Bouroulle 兄弟處理材料的設計思維,同時也能感受由玻璃大師操縱的熔融工藝,如何在玻璃片上留下印痕、氣泡和缺陷,並創造出迷人的物體波紋。
 

2018 年攜手義大利威尼斯 WonderGlass 所設計的作品 Alcova,手工鑄造玻璃,尺寸可變。(Photo Credit:Claire Lavabre)

皮諾私人美術館三樓餐廳 La Halle aux Grains 室內設計同樣由兄弟檔操刀,其中擺放了他們所設計的 Alcova、義大利 Magis Spa Officina 家具,同時在窗簾使用上則選擇了丹麥 Kvadrat 的 Guipure Curtains。(Photo Credit:Claire Lavabre、Studio Bouroullec)

Alcova from Ronan & Erwan Bouroullec on Vimeo (Credit: Ronan & Erwan Bouroullec )

對於材料工藝的細膩詮釋

Bouroullec 兄弟對於不規則表面,和顯著手工痕跡的喜愛,體現他們大大小小的作品之中,最讓人難忘的莫過於 2012 年他們為丹麥品牌 Kvadrat 所打造的「Clouds」,以紡織面料製成的可折疊拼組模塊,不只組裝簡便,可靈活運用做為屏風、隔間,還兼具吸音和美化空間的功能,既是空間裡的藝術品,也是營造詩意氛圍的高手。

不只如此,他們後續替義大利品牌 Mutina 操刀的 Pico 瓷磚系列等,都能看出他們關注材料工藝、手工藝和質地的信念,更重要的是他們總是熱衷與不同的材質合作,就像 Ronan 曾說過,「他最大的恐懼就是重覆。」


2009 年為丹麥 Kvadrat 設計的作品 Clouds (370),100% 新羊毛,尺寸可變。(Photo Credit:Studio Bouroullec)

 2011 年為義大利 Mutina 設計的作品 Pico系列瓷磚,以未上釉的均質陶瓷、琺瑯方形和矩形瓷磚,尺寸可變。(Photo Credit:Studio Bouroullec)
 
左為 2004 年為 Vitra GmbH 設計的作品 Algues (Algae),由塑料射出成型,尺寸可變。 (Photo Credit:Paul Tahon)右為 2020 年為由芬蘭 Iittala 所設計的 Fleur 和 Erkkeri Vase,兩者皆為手工吹製玻璃。(Photo Credit:Studio Bouroullec)
 
力與美的結構體現
 
除此之外,Bouroullec 兄弟的設計椅同樣是大眾矚目的焦點。比如這張他們為義大利 Magis S.p.A. 製造的 Officina 家具系列,使用了最古老的鍛鐵方式,打造出具古著感的椅腳,再搭配其它當代材料,如木頭玻璃等,則是傳統工藝與現代工業結合的最佳典範。
 
當然也不能忽略他們在 2020 年為 Artek 設計的《Rope Chair》(繩索椅),僅僅以一條船用繩索、空心鋼管以及人造板材(山毛櫸膠合板)3 個元件,便組構出這件如同素描(sketch)作品般兼具藝術性格與技術含量的精彩作品。

【延伸閱讀:擅長異材質結合的 Bouroullec 兄弟檔,以《Officina》家具系列展現傳統鍛鐵工藝細膩質感 】
 

2013 年為義大利品牌 FLOS 設計的作品「Aim Lamp」。(Photo Credit:flos 、Studio Bouroullec)
 
2020 年為 Artek 設計的「Rope Chair」(左)。2007 年為 Vitra GmbH 設計的「Slow Chair and Ottoman」(右)。(Photo Credit:flos、Studio Bouroullec)

2007 年為 Vitra GmbH 設計的「Alcove Highback Sofa」。(Photo Credit Paul Tahon、Ronan and Erwan Bouroullec)
 
《Circus: Bouroullec Designs》展覽
 
日期:即日起至 2022/05/30
地點:美國費城藝術博物館

編輯/Christine Chen

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