「過去忠泰美術館策畫過多檔建築展覽，努力用文字、模型敘述空間；然而，作為推動城市及空間議題的美術館，我們更期待讓觀眾實際用身體感受空間、自由地去經歷一切，而不是只能透過知識和論述來理解空間。」講座開場之初，黃姍姍總監娓娓說起《感知現場─建築×藝術跨界展》的策畫起源，接著也邀請兩位參展人——藝術家王德瑜、建築師林柏陽，分享自己如何看待「感知」、嘗試「跨界」、理解「現場」，並在此過程中發現創作的靈光。


忠泰美術館《感知現場─建築×藝術跨界展》（Photo Credit：忠泰美術館）

忠泰美術館總監黃姍姍（Photo Credit：忠泰美術館）

關鍵字一：#感知

在感知的探索上，王德瑜顯然比多數視覺藝術家有更多著墨。王德瑜表示，自己長期試圖討論視覺以外的身體感知，包含人跟空間的關係、觸覺的記憶等，都是自己作為「視覺藝術家」關注的重點。「我發現，大家的視覺記憶常有共通之處，但是嗅覺、味覺記憶卻非常私密且具有個人性。也因此我的作品往往只有編號、沒有名稱，這其實就是因為，我想讓作品成為介面，召喚大家的知覺記憶。」王德瑜說道。


藝術家王德瑜（Photo Credit：忠泰美術館）

帶著這樣的經驗，此次王德瑜收到來自忠泰美術館的邀請時，便希望邀請大家走到空間中，自然地用身體感受。她也分享自己曾得知，有一位建築師巧妙地立下柱子、隔籬，鄰人便依照自己的需要去到建築結構的不同地方——想要在陽光下吃早餐的人自然向著陽光走去、不想被打擾的人則往背光處走，一切都是這麼地自然而然。「在這樣的運作下，身體與空間的關係並不是人為告訴他的，而是這個空間、他的身體帶著他去發現的。在這檔展覽中，我便希望透過無形的設計，讓每個人都有獨一無二的感受，帶來不一樣的感知與記憶。」
 
林柏陽則表示，過去人們在美術館中，可能習慣用閱讀來理解感知，「但是文字寫『柔軟』時，你真的摸過那種『柔軟』嗎？當文字敘述『輕盈』時，那又是什麼感覺？這就跟人們如果沒有真的去過海邊，即便看過再多文字與畫面，仍舊無法理解海的存在，是一樣的道理。」也因此，在《感知現場─建築×藝術跨界展》中，他希望讓觀眾透過觸摸帶有隙縫的氣囊薄膜，確認自己要不要再往前走、對光線有哪些感知，「有些人可能很快走過去、完全沒感覺；有些人可能因為害怕而緩步行進。無論是哪種感知，我們希望讓大家拋開『理所當然』，慢下來理解事情。」


（Photo Credit：忠泰美術館）

建築師林柏陽（Photo Credit：忠泰美術館）
 
黃姍姍則補充道，當今許多展覽強調以聲光效果挑動觀眾的感知，這次展覽雖然以感知為名，呈現方向卻彷彿與時代背道而馳。「我希望大家可以主動用自己的感官去探索、感覺，而不是被動接收外在聲音、光影的刺激。這種作法或許與時代背道而馳，但我覺得在資訊爆炸的時代，每個人都需要與自己相處的機會。」黃姍姍笑道。


（Photo Credit：忠泰美術館）

關鍵字二：#跨界

如果說讓觀眾用感知體驗空間，是策展人與兩位參展人的共同目標，如何從不同領域出發，共同將這樣的目標化為實踐，則是三人共同面對的考驗。王德瑜笑道，過去她總認為自己論述空間的視角是獨特的，「這次合作後我才發現，這樣的討論，在建築界已經是日常了。」也因為這漾，她在這次與建築師的合作中，獲得許多來自建築界的觀點，對於如何看待人與空間的關係，也產生了新的觀看視角。「這次合作中很困難的一點，便是兩位創作者如何把『無形』化成『有形』再變成『不定形』。但是這樣的過程，對於我重新看待自己的創作和關注的議題，都很有幫助。」


（Photo Credit：忠泰美術館）

林柏陽則回憶道，自己在合作之初便積極地拋出許多想法，兩人也從空間的光線變化、天文關係等為線索，思考了許多表現的可能性。「我原本覺得彼此對空間的態度很接近，但也會在討論過程中慢慢發現差異，這就需要更多的溝通與相互理解。其實如果我們各做各的，是非常容易的一件事。但要在作品裡面找到共同的基準線，則需要花一段時間。」

「我們必須在概念上達成共識。其實最後呈現的形式是什麼並不重要，因為形式是用來服務概念的。當我們有了共同的基礎後，就可以去判斷事情是不是我們要的，而這個判斷是讓空間自己去判斷，而不是讓我或柏陽判斷。」王德瑜補充道。她也表示，隨著展覽因疫情延宕、策畫時間拉長，有了更充裕的準備時間後，三人也在討論後，決定推翻前幾個「太自我」的計畫，「我們就在過程中往前多踏一步，把有形的東西拿掉，希望以更不打擾觀眾的方式，讓大家自然地去體驗。」


（Photo Credit：忠泰美術館）

關鍵字三：#現場

而在三人最終呈現出《感知現場─建築×藝術跨界展》後，剩下的便是交由每一位觀眾到現場自由地感受。對此，黃姍姍觀察到，身處在網路資訊發達的時代裡，許多人在真正到場前，便已經對於即將經驗的事情瞭然於心，也因為這樣，旅行過程彷彿只剩下拍照與應證而已。「然而，人們在旅行中真正感受到幸福的瞬間，應該不是按下快門的那一刻，而是感受到陽光、空氣、海風，或是人的笑容，這些都是很難透過照片傳遞，也無法被二次創作的影音取代的。也因為這樣，我很希望觀眾真正來到現場，而不是用 3D、VR 體驗空間，這樣的方式雖然與時代潮流相悖，卻也因此在這個時代顯得格外重要。」


（Photo Credit：忠泰美術館）

王德瑜也指出，由於氣囊材質的特性，現場的觀眾其實無法很靠近地拍攝，而當人們無法用鏡頭記錄感受時，便只能用身體記錄它，而這也讓「現場」體驗更形重要。林柏陽更進一步說道，在當代生活中，人們擁有太多的資訊與便利，但這種「便利」卻可能讓大家忘了生活與感受。而這次在《感知現場─建築×藝術跨界展》中，三人所做的事情，便是打破既定的參觀動線，以氣囊、葉形木椅、梯子構築出新的現場體驗可能。而當美術館本身就是作品，當現場的體驗沒有固定路徑，而是為每個人賦予尋找歧路的可能性，那跨界碰撞出的想法，便如同展場裡的氣囊般無所定形，留待所有觀眾感知現場、自由定義。


（Photo Credit：忠泰美術館）

（Photo Credit：忠泰美術館）

（Photo Credit：忠泰美術館）

編輯／張譯云