這幾年光織屋的作品，彷彿把花東優美的山與海都化作了可輕觸的實體，如同2020台灣燈會花蓮「太平洋漫波」的竹與藤一樣柔韌，又如新社海梯田上的公共藝術《巴特虹岸－在這安居的地方》，手工砌石與優美大型竹編空間，讓人驚訝原來部落工藝也能以建築尺度優美的存在。
學生時期開始，陳淑燕就喜歡自己騎著摩托車到各個部落旅行，也因此接觸到各種不同的部落工藝與順應自然的生活態度。從投入新社噶瑪蘭族的香蕉絲工藝復育，到與好友杜瓦克‧都耀共同創立「光織屋-巴特虹岸手作坊」，雖是漢人卻熱愛部落文化，最終決定以東海岸為家，不斷透過駐村、教學、環境景觀裝置等方式，投入纖維藝術創作。近年更開始以地方創生概念串連族人，討論部落將來可以如何延續傳統文化。大家總是親切的呼她「燕子老師」。
今年初，環抱山與海的「石梯灣 118」邀請到陳淑燕駐村創作，讓她暫時歇下手邊的計畫，讓像齒輪不斷向前轉的身心暫停一會，回到藝術創作最純粹的時刻，也好好梳理自己在花東16年來的積累和實踐。
（Photo Credit：緩慢尋路）
（Photo Credit：緩慢尋路）
從自然纖維走進部落文化，香蕉絲、樹皮布都是山林海邊給人們的感動
《尋光而行》展覽中可以發現花蓮路旁常見的構樹捶打而成的樹皮布、岸邊九芎漂流木的自然形體、柔軟的桂竹、植物染工藝...，這些作品一一呈現了這幾年燕子老師生活在山林海邊的研究。
成立「光織」屋後，陳淑燕與噶瑪蘭族的長者們一起復育珍貴的「香蕉絲」工藝，也和夥伴杜瓦克將傳統捕魚的「竹笙」工藝重新轉化。此外，透過閱讀古書文獻，也讓燕子老師發現在人類還沒有開始文明生活前，台灣也曾經擁有「樹皮布」工藝，部落的人們就像穿著獸皮一般使用樹皮！
圖中央為《在藍之中迷走》，藍染後的大片構樹樹皮布，仍可看見其保留了表面咖啡色紋理。（Photo Credit：緩慢尋路）
這些即將消失的工藝，被轉化成製成線條柔美的燈具與大型藝術品，對燕子老師來說，不只是讓傳統工藝重新走入日常，拿起展中桌面經過反覆搥打而成的構樹樹皮布、香蕉絲纖維、瓊麻線，「創作最有感覺的其實是過程，表面的粗糙、光滑，質感的疏與密，都帶給我很多身體、內在的感受。」燕子老師說，這些她親自在山林海邊向自然拾取，或站、或坐、反覆敲槌、繞行編織，用身體、手工處理纖維的過程，都使她思緒安靜下來，專注在當下，感受與自然的對話。
成立「光織」屋後，陳淑燕與噶瑪蘭族的長者們一起復育珍貴的「香蕉絲」工藝，也和夥伴杜瓦克將傳統捕魚的「竹笙」工藝重新轉化。此外，透過閱讀古書文獻，也讓燕子老師發現在人類還沒有開始文明生活前，台灣也曾經擁有「樹皮布」工藝，部落的人們就像穿著獸皮一般使用樹皮！
《山水素描 03》將樹皮布、手工紙纏繞於九芎枝上，順著漂流木自然原始的樣貌創作。（Photo Credit：緩慢尋路）
（Photo Credit：緩慢尋路）
《素描山水》在漂流木上飾以白漆，木頭自然延伸、樸素的樣貌回應著石梯灣118南北向敞開的中庭混凝土空間。（Photo Credit：緩慢尋路）
《夜光山色》運用九芎漂流木自然延伸的線條與藍染樹皮布構築出美麗的形體。（Photo Credit：緩慢尋路）
圖中央為《在藍之中迷走》，藍染後的大片構樹樹皮布，仍可看見其保留了表面咖啡色紋理。（Photo Credit：緩慢尋路）
這些即將消失的工藝，被轉化成製成線條柔美的燈具與大型藝術品，對燕子老師來說，不只是讓傳統工藝重新走入日常，拿起展中桌面經過反覆搥打而成的構樹樹皮布、香蕉絲纖維、瓊麻線，「創作最有感覺的其實是過程，表面的粗糙、光滑，質感的疏與密，都帶給我很多身體、內在的感受。」燕子老師說，這些她親自在山林海邊向自然拾取，或站、或坐、反覆敲槌、繞行編織，用身體、手工處理纖維的過程，都使她思緒安靜下來，專注在當下，感受與自然的對話。
桌上的各種纖維、染色都是在運用東海岸隨處可見的天然植物材料製成。其中，燕子老師也特別展出構樹原木周圍受敲擊成薄薄「構樹皮」的樣貌。（Photo Credit：緩慢尋路、Peiling）
在石梯灣118旅宿附近即可拾得構樹枝葉，在燕子老師手中，各種植物纖維都能搖身一變成為創作媒材。（Photo Credit：緩慢尋路）
從「滲透環境」到成為大自然的「整體」，藝術創作就是生活觀的體現
其實早在 2005 年，燕子老師就曾來到石梯坪一帶駐村創作，但此時作品的味道卻與過去截然不同。當時的她還住在台南，卻愛上了東部的環境，「那時候我希望自己跟這裡的關係要更深，作品就是『滲透』的想法，要用身體去處理這些材料，比如我會在單面山上處理薯榔，在過程中讓人完全滲入環境」陳淑燕說。
（Photo Credit：緩慢尋路）
展中同時期的兩件作品《種籽的十四種狀態》、《林色》，都嘗試用多種交織的材質與較為複雜的技法，呈現環境與人的「對應關係」，當時她想「環境跟主體互為表裡，比如以自己為主，環境就成了背景，但換個角度，當環境是主體，『我』就成了其中一個小元素」。回想當時於南藝大碩士研究纖維創作，燕子老師尚處於希望表達環境與人「融合」的狀態，對自然的質性、植物染相當著迷，也在那段時光做各種各樣有趣的工藝技法實驗。
《種籽的十四種狀態》運用亞麻線、銅線、纏絲、釣魚線、檜木纖維、種子創作，以織布機的雙層織法，讓前後兩面互為表裡，呈現材質的對應關係。（Photo Credit：緩慢尋路）
在南藝大創作時，研究方式較為嚴謹，作品也有許多技術性嘗試，如《林色》以手捻苧麻、機器製苧麻、纏絲製作，由於織線必須以段染的方式染製多次，加上不同材質強度不同，製作過程相對困難。（Photo Credit：緩慢尋路）
《夜光山色》（Photo Credit：緩慢尋路）
不過隨著時間積累，加上移居東海岸生活十餘年的歲月，身邊的族人們日日生活總是專注在當下、把身體交付給自然，似乎不存在對未來無謂的憂慮。生活的過程，讓她內在、身體的侷限都一道道的被打開。比如過去她也和一般人一樣，會覺得歌唱、舞蹈是種個人表現，但在部落其實就只是一種日常的身體釋放，在豐年祭大家應聲合唱、圍著圈跳舞時，感覺特別明顯，不用腦思考，而以身體感受，每個人都不再只是「自己」。
「人跟人之間有一股『流』，我們是其中的一小部分，很像魚群在海潮中有個方向性，不見得很具體，但當你真正進到大自然裡，就會放下自己、成為整體。」燕子老師說。當個體與外在的分界逐漸模糊、消失，藝術便自然如是散發著她心靈的隨順與澄淨。
（Photo Credit：緩慢尋路）
如同飛魚一般從入口徜徉到大廳裡的作品《精靈羽翼-尋光》，靈感來自於葛瑪蘭族的喪禮祭儀，人往生的隔日，祭司會拿著植物纖維，在備好的米水中撥撈，若勾起了一抹白色、如雲霧繚繞的樣貌，便表示亡者已經回到了部落。由桂竹竹梢圍繞著手工紙，是靈魂停駐於枝葉間的意象，而它們一個個朝往同個方向，那流動感就彷彿萬物皆一，每個人都是不單是個體，而是融合於一的整體。
《精靈羽翼-尋光》以桂竹竹梢、手工紙、樹皮布製作，一個個如魚，也如自由的靈魂般般悠游於大廳。（Photo Credit：緩慢尋路）
「成為整體這件事好像很哲學，可是其實就是把自己交給大自然，很享受。」陳淑燕說。
■ 尋光而行
展期：2021/3/19~8/31
地點：緩慢尋路‧石梯灣118民宿｜花蓮縣豐濱鄉港口村石梯灣118號 (台11線64.5公里處)
直接入住完整體驗，線上訂房：https://reurl.cc/bXvxr
非房客請提前一日來電預約參觀：0976-900539
預約時段：10:00、11:00、15:00、16:00
編輯/林沛伶
