一座當代美術館之於城市的意義是什麼?即將於2022年底完工的澳洲「新南威爾斯美術館」(The Art Gallery of New South Wales)擴建計畫「雪梨現代計畫」(Sydney Modern Project),是SANAA首個在澳洲的建築項目,也是繼雪梨歌劇院落成50年後,澳洲最具雄心壯志的文化地標之一。
 
由普立茲克獎得主、日本建築師妹島和世與西澤立衛聯合建築師事務所操刀,一向將建築視為生活環境的 SANAA ,在新館設計上,以延續飄浮、透明、開放的幾何結構,使藝術、建築與景觀親密無間的融為一體。

除了物理上的擴建,「新南威爾斯美術館」日前亦宣布,將委託九位來自澳洲及世界各地的藝術家創作全新作品。這是美術館開館150年來最大規模的藝術品委託計畫,且所有作品將成為美術館永久典藏。
建立於 1871 年的「新南威爾斯美術館」,為澳洲當地重要的文化生態系統之一,既是當地精品藝術的收藏之地,同時亦陳列不少精彩出色的亞洲原住民藝術及手工藝品。
 

SANAA操刀設計的「新南威爾斯美術館」即將於今年底完工。(Photo Credit:Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA、Art Gallery of New South Wales


全新美術館園區將包含SANAA設計的一座新館建築、串連新舊建築的公共藝術花園,以及活化歷史建物的碩大頂棚庭院。對比19 世紀新古典主義風格、具有古羅馬神廟遺韻的既有美術館空間,SANAA設計的全新展館,由一系列純白矩形方盒組成,順應山坡起伏與地勢貼合,並以輕量化的棚架結構,貫串輕巧薄透的大面積玻璃帷幕,不只讓戶外行經的路人能藉由透明立面打開好奇心,也使身處其中的觀者能在張馳有度的氛圍下,享受自然明亮的天光。
 

此建築延續SANAA一貫通透、開放、輕盈的設計語言。(Photo Credit:Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA、Art Gallery of New South Wales

新館的戶外公共藝術花園與雪梨港口藉由設計產生視覺上的連接串聯。(Photo Credit:Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA、Art Gallery of New South Wales

SANAA在設計概念上著重「過渡」,不只全新美術館透過低矮平靜的建築輪廓,輕盈的降落在土地上,同時也在保有現存景觀與氛圍的前提下,營造一股油然而生的穿透流動感。
 
有趣的是,在這座全新展館建物下方,還隱藏了一個由二戰時期留下的油罐槽改造而成,挑高 7 米的下沉式空間,提供未來大型裝置藝術的展演場所。除此之外,展館入口屋頂亦以太陽能板覆蓋而成,造就「新南威爾斯美術館」即將成為澳洲首間獲得永續設計最高評級殊榮的美術館。
 

透明立面消弭了室內外的界線,讓觀者身處其間也可遠跳港灣美景。(Photo Credit:Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA、Art Gallery of New South Wales

二戰遺留的油罐槽改造成挑高 7 米的下沉式展覽空間。(Photo Credit:Art Gallery of New South Wales
動畫模擬展館空間。(Credit:The Art Gallery of New South Wales)
 
九件全新精彩作品重塑美術館詮釋藝術的方式

為了迎接即將落成的新館,「新南威爾斯美術館」亦開始重新思考、呈現和詮釋藝術的方式。此次美術館特別委託來自世界各地九位藝術家創作九件全新作品,未來並將展示於新園區裡兩棟建築的室內與室外,成為遊客走進園區後率先映入眼簾的首批藝術品,其中許多作品不分白天或夜晚均可體驗。
 

展館內部極具流動感。(Photo Credit:Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA、Art Gallery of New South Wales

畫廊 2 空間。(Photo Credit:Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA、Art Gallery of New South Wales

畫廊外的涼廊(Photo Credit:Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA、Art Gallery of New South Wales

展館一隅。(Photo Credit:Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA、Art Gallery of New South Wales

其中日本藝術家草間彌生(Yayoi Kusama)將以澳洲東南部特有植物為靈感,打造極具個人特色的花卉雕塑,而澳洲本地藝術家所創作的作品,則以雪梨及亞太地區的獨特視角與觀點,探索並回應我們所身處的時代及其重要的全球議題。
 
至於出身臺灣、目前旅居臺北、紐約和巴黎的藝術家李明維,將透過他的參與式藝術裝置作品,邀請陌生人在開放式場景的日常互動下,探索信任、親密關係和自我意識,此作亦將隨著展覽進程出現不同的形式和變化。不只讓藝術作品融入建築物的一部分,為觀眾創造一個親密沉思的空間,同時也能飽覽建築、地景與藝術間激盪下的火花。

藝術家Francis Upritchard 在她義大利工作室裡創作的全新作品,最終將被擺放在美術館新大樓的廣場迎接遊客。(Photo Credit: Daniel Mazza)
 
左為草間彌生,右為李明維。(Photo Credit:Art Gallery of New South Wales
 
▪️此次受邀參與委託創作的完整藝術家名單:Lorraine Connelly-Northey、Karla Dickens、Simryn Gill、Jonathan Jones、草間彌生、Richard Lewer、李明維、Lisa Reihana和Francis Upritchard。
 
▪️澳洲新南威爾斯美術館官網資訊:

編輯\Christine Chen

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