居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展：透過人物私密口述、紀錄片、平面攝影，理解父親與自我
對「性」感到好奇與迷惘的年紀，你記得令你震驚的事是......？登曼波當時意外發現了父親的錄影帶，裡頭關於性愛、家庭的影像紀錄使他得知父親的性向，影響了他往後看待人生的觀點。2019 年，他透過作品終於說出了自己知情的事實，接續三部曲「父親的錄影帶」展覽，似乎以幽微的方式，漸漸讓他理解到大眾與社會環境對此的想法，也不斷發現其中值得深入與大眾或自己的對話。
「居家娛樂—楊登棋(登曼波)個展」主視覺。（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
「居家娛樂—楊登棋(登曼波)個展」主視覺。（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
「我在未成年時看到父親的錄影帶，自己無法消化，一直到現在透過生活、時代改變、環境的變化，才知道怎麼跟青少年的我做解構，然後跟我父親開口（談論性與家庭），讓他也加入我、加入與環境的對話。當時不經意看到的錄影帶，經過三次不同（展覽的）對話方式後，這次比較是我『主動』要去觀看我父親的作品。一開始，我覺得這是父親的隱私，看完後才發現，原來我父親是在創作，反轉了這件事情，而如果這是作品的話，我該怎麼透過作品，跟他聊這件事情？」
本次展覽空間由暗轉亮，從收納私人錄像的昏暗小隔間所組成的「暗房」，到展出藝術家生活紀實攝影的「亮室」，織疊錄像、裝置、平面攝影作品、聲音及光線等相異的語彙，卻都是登曼波再一次理解父親與自己的方式。「我覺得父親他自己是藝術家，他可能不知道，透過自我娛樂、自我的癖好、又跳躍到自己中國夢，對我來說都很反映現代的某些議題，我們只是處於不同的時空，所以我想透過現在的我遇到的人事物，回應他給我的東西。」
藝術家楊登棋（登曼波）（Photo Credit：臺北市立美術館）
「暗房」隱晦而曖昧的空間，感受真實的人物故事
展覽一開始昏暗的空間，是登曼波邀請藝術家羅智信所打造的 13 間「暗房」裝置，象徵同志酒吧或三溫暖內常見的隔間，邀請觀者在有限的光源下，運用身體及眼睛以外的感官來覺察展間的內部結構與環境。
暗房中可見特別設置的「魚缸」，這是八大行業常出現的擺飾，對登曼波而言具有情慾符號之意味。（Photo Credit：臺北市立美術館）
魚缸裡面則飼養著在混濁環境中仍可生存的吳郭魚，暗喻著酷兒的心理狀態。（Photo Credit：臺北市立美術館）
部分暗房中分別放映著 8 位受訪者各自對於原生家庭、性別認同或性經驗的自我敘說，包含跨性別者、台灣新住民、在多元成家下成長的女孩、童年受性侵者、成人電影主角、正在探索自身性向的男孩及流亡的韓國酷兒等，各個都呼應著他對於父親曾有過的疑惑。因而你可以看見登曼波與他們訪談過程中真實的情緒、故事，沒有字幕也非資訊性的內容，希望觀者敞開「感受」，獨自聆聽咀嚼。
13個小隔間邀人們獨自聆聽觀賞私密故事。（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
楊登棋(登曼波)，《钟亮》(影像截圖)，2022，錄像 裝置，20 分 33 秒、循環播放。訪問中國酷兒钟亮，其實也是呼應著楊父曾留下一封「臨時有事」的手信即出走追尋中國夢的過往，錄像中訴說他為何不想回國、如何與家人坦承出櫃等等生命歷程。（Photo Credit：登曼波、臺北市立美術館）
楊登棋(登曼波)，《HOMING》(影像截圖)，2022， 錄像裝置，11 分 2 秒、循環播放。（Photo Credit：登曼波、臺北市立美術館）
展間後方大屏幕則撥放著藝術家與其父親、母親的訪談對話，並穿插著《父親的錄影帶》中楊父拍攝年幼的楊登棋、轉錄六四天安門事件紀錄片等部份影像。登曼波說，做完「父親的錄影帶」後，收到相當多關於「媽媽還好嗎？」、「爸爸是不是很壓抑？」等回應，然而事實並非如此，曾經在台中開設多家酒店、見過各樣光怪陸離的母親，以及生活中許多選擇出乎社會框架意料的父親，在保守的年代因特殊生命經驗、忠於自我而具有不同的觀點。約 20 分鐘的紀錄片問答，提解了登曼波一直以來面對父母的婚姻、性向的種種疑惑，也為觀者打開更自由面對關係的方式。
以竹構架起投影幕、一旁堆置的沙袋，是登曼波父母經常接觸的人的氣息象徵，對藝術家而言既熟悉又溫馨，觀者可坐在KTV、茶室經常出現的沙發上，觀賞融合《父親的錄影帶》部份影像與他親自拍攝父母親的「居家娛樂」紀錄片。（Photo Credit：臺北市立美術館）
「居家娛樂」紀錄片（Photo Credit：臺北市立美術館）
「居家娛樂」紀錄片，影像中為登曼波的母親。（Photo Credit：臺北市立美術館）
「亮室」攝影 LGBTQ+ 不同面向
展覽第二展間「亮室」的中央置放著作品《複寫：認同__父親的錄影帶》中曾出現的床框，並以同時具有私密性、實用性的「被褥」轉化自己與父親的影像作品，是他首次嘗試的創作方式。
而兩道牆面則分別展示黑白及彩色攝影：前者多為肖像主題，被攝者們泰然自若地展現出自我身體的姿態，也可以看到暗房隔間裡的受訪者也藏身其中；後者則多為藝術家的生活紀實，以紛雜多元的樣貌捕捉 LGBTQ+ 文化的豔放與不羈，以及如何追尋一種忠實面對自我欲求的狀態。比如其中一件紀錄他在韓國所見「拳交秀」，是一位情色藝術家在自家公寓演出之作，登曼波認為，「討論『性』一定會講到不同喜好，不同類型的體驗方式也扣回暗房，對我來說『性』是可以找到方式欣賞，甚至感受自己的喜好，這與你的感官是有所連結的。」
「亮室」黑白系列攝影（Photo Credit：臺北市立美術館）
楊登棋(登曼波)，《薔薇皇后家族》，2022，收藏級彩 色噴墨，149.7×111.7 公分。（Photo Credit：登曼波、臺北市立美術館）
楊登棋(登曼波)，《Untitled》，2022，收藏級黑白噴 墨，149.5×112 公分。（Photo Credit：登曼波、臺北市立美術館）
楊登棋(登曼波)，《Marat》，2022，收藏級黑白噴墨， 68.5×45.5 公分(左圖)、167.3×112 公分(右圖)。（Photo Credit：登曼波、臺北市立美術館）
「亮室」彩色系列攝影（Photo Credit：臺北市立美術館）
展出包含當年楊父「臨時有事」前往中國的手信與登曼波拍攝父親。（Photo Credit：臺北市立美術館）
楊登棋(登曼波)，《父親》，2022，收藏級彩色噴墨， 122×91.5 公分(左圖)、122×91.5 公分(右圖)。（Photo Credit：登曼波、臺北市立美術館）
楊登棋(登曼波)，《白妮》，2022，收藏級彩色噴墨， 122×91 公分。（Photo Credit：登曼波、臺北市立美術館）
楊登棋(登曼波)，《白靈》，2021，收藏級彩色噴墨， 111×165 公分。（Photo Credit：登曼波、臺北市立美術館）
「居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展」是一個需要親身踏入空間靜靜觀看、聆聽，並且回問內在的展覽，透過暗與亮的對比、私密與公眾的參照之間，藉由影像敘述複合的自我認同，同時也在對於慾望的拆解與重構中，接繫從個人與家族，並擴延至整個世代的當代酷兒群像。
如同登曼波所說：「在觀看、聆聽，以及身體與所有感官的探索間，曾被認定該隱晦的，如今開誠布公，沒有定論需在展間裡成形，但所有被呈現的，都理當引起討論。」看似私密的概念展呈於一個公眾的美術館之中，也在臺灣同婚專法已通過的三年後，透過當代藝術重新凝視我們對於酷兒身體與多元成家的想像。
■ 居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展
展期：2022.11.19-2023.02.12
地點：臺北市立美術館地下樓 E、F展覽室
編輯/林沛伶
