近期台北的街頭有點可愛與魔幻。「台灣燈會(Taiwan Lantern Festival)」巡迴台灣各地後重返發源地臺北,今年以「光源台北 Light up the Future」為題,「光」代表著光彩耀眼、光榮進步;「源」代表著多元共融、創新泉源;「未來」代表著虛實整合、永續城市,將在 2/5 開始展出至 2/19。本次燈會睽違 23 年回到台北,也讓這座城市重新思考什麼是「台北」的城市意象?
 
不同於一般藝術祭通常擁有大片完整場地,今年燈會四大展區「光展區、源展區、未來展區、中央展區」與「十二行政燈區」散佈於全台北市,許多聲光藝術裝置出現於街道旁,其中位於忠孝東路四段兩側腹地,介於復興南路與敦化南路之間的「光展區」,特別以台北最具生活感與特色的「捷運」為軸線,沿著出入口設置包含創造「黑青」的陳普、去年於屏東看海美術館展出《眠夢》的大岩奧斯卡、黑川互動媒體藝術......等共 11 組藝術團隊作品,在有限的空間下為台灣燈會點亮城市街頭。
你對台北的印象是什麼呢?佇立台北街頭,城市擁有曾經的世界第一高樓台北101,也有巷弄低矮樓房珍藏數十年記憶的老街區,生活裡便利的交通、先進科技,吸引許多人來居住與生活,而每日川流不息的捷運系統,大概是到台北生活,不同於其他城市的獨特共有經歷。
 
本次位在大安區的熱鬧地段的「光展區」,特別選點於捷運站出入口,以「自由‧首都」、「流動‧城市」、「印象‧台北」三個不同層次與觀看的角度,在作品中表現出台北的城市意象。值得一提的是,在繁忙的台北街頭策展其實不簡單,除了需要符合人行道安全規範、管理用電來源,也需要協調台北各局處不同單位道路權責,才能促成藝術創作遍佈人們生活周遭,隨處可及!
 
展區 1:自由‧首都(復興南路一段-大安路一段)
 
首都台北是接納不同聲音的最前線,歷經威權到民主,到近年通過同婚,放眼亞洲,是各方面都最體現自由平權的城市,人的價值大大彰顯。展區 1「自由‧首都」三座裝置由藝術家陳普、峇岦嵐偲、朱志康創作。
 
01. 未來 · 穿梭 · 兔子洞|陳普
※2/1-2/19 17:00-22:00 每10分鐘展演一次
捷運是大眾每日生活的必須,也是城市最重要的動能,它連結了在這座城市打拼每一個人的日常與未來的夢想。黑青(Black and Blue Cosmos)系列的創作者陳普,本次以「Future Shuttle」為題,傳遞捷運的大眾運輸系統不只是一個交通工具,而是帶給所有市民充滿想像的未來場景。


(Photo Credit:原物創意)
(Photo Credit:原物創意)
 
在與捷運忠孝復興站共構的遠東SOGO門口,陳普打造了一個攀附於建築的大型「兔子洞」,象徵想像力與捷運站體通道的意象,不同出入口進出的市民就在這樣的場域穿梭。值得一提的是,由於作品尺度巨大,陳普特別以 VR 放樣建築與作品,從調整出最適合的比例,從設計到完成,耗時高達半年。背後則搭配 LED 牆面創造如通道、洞穴般的奇幻場景,呈現出台北各區地景與不斷變幻的想像空間。


(Photo Credit:原物創意)
(Photo Credit:原物創意)

(Photo Credit:原物創意)
 
02. 彩虹教堂|朱志康
台灣是亞洲第一個通過同婚的國家,設計師朱志康以此為靈感在廣場上以七彩霓虹布打造一座高達 8.5 公尺的「彩虹教堂」。溫暖耀眼的教堂拱門,如圍巾般將兩人緊緊牽起、包圍,給予滿滿的誠摯祝福;懸吊的音叉鳴奏美妙旋律,將幸福化為音符傳至遠方,與眾人分享;底部還可見到撐著小傘的男女、男男、女女塗鴉,象徵婚姻的多元。


(Photo Credit:原物創意)

(Photo Credit:原物創意)
(Photo Credit:原物創意)
 
03. 巢詠|峇岦嵐偲.旮札涅灆
「巢詠」以人們來到台北築巢意象發想,使用圓鐵為支架,再以竹、扇型構樹皮創建風動及鳥巢型態;通道內部三顆樹皮造型燈,安裝不同強度之燈光,透過燈罩上的細孔透出圓光點散射至內部壁面上,樹皮燈則能隨風自然轉動,營造出鳥巢充滿生命力的景象。


(Photo Credit:原物創意)

(Photo Credit:原物創意)
 
城市就像是人們學習的鳥巢,是築夢的起點,樹皮構成的群體,就像是一個個抬頭拍著翅膀嗷嗷待哺的小鳥,巢裡的三顆蛋是夢想、勇氣、自由,等待孵化乘風飛翔。藝術家想要以排灣族的語彙展現出台北的多元性格,人不管來自何方,在台北總是可以找到一個棲息的地方,也可以展現出台北海納百川的城市性格。


(Photo Credit:原物創意)
(Photo Credit:原物創意)
 
展區2:流動‧城市(大安路一段-延吉街)
 
優於全台的道路系統規劃,人行道與Youbike接軌捷運,台北良好的交通規劃大大提升了「人」生活在城市之中的方便性;而流動的第二個意思,是指台北為台灣面向國際的第一線,與國際人才交流、串連,維持順暢的文化輸出與導入,拓展更廣闊的視野。展區 2 「流動‧城市」四座裝置分別由藝術家王振瑋、蔡潔莘、張為雲+Tim Hong所創作。
 
04. 時間的瞬息|王振瑋
位在繁忙的忠孝東路與敦化南路交叉口,王振瑋的作品「時間的瞬息」以度量時間的工具「沙漏」,延伸發想時間的流動性。他運用海芋的外觀結合沙漏的寓意,勾勒出由城市進入郊山的體感時間逐漸從緊張趨於平靜,佇足其中觀想一株植物的禪意。


(Photo Credit:原物創意)

(Photo Credit:原物創意)
(Photo Credit:原物創意)
 
05. 城市後花園|蔡潔莘
緊接著,在斜對角的馬路分隔島上是蔡潔莘創作的「城市x後花園」。她以手工彩繪的方式於充氣裝置上繪製出貓咪的細節,並將臺北捷運的五條線路化作貓草,以貓與貓草比擬台北市民與捷運的關係。在這繁忙的都市裡,人們仍可輕鬆搭乘捷運找到一片綠地,享受大自然的美好。


(Photo Credit:原物創意)
(Photo Credit:原物創意)

(Photo Credit:原物創意)
 
06. 城市x程式對話|張為雲、Tim Hong
流動,亦有交流之意。城市中的人們,比起與他人真實接觸溝通,已逐漸偏向進入虛擬世界中的社交。本業為工程師的張為雲搜集來自台北的交通、新聞等大數據,再將這些資料「餵養」AI 演算法,以此產生具象的線條與幾何圖形,想像當一座城市「生物」姿態活起來時,會與我們如何相處呢?


(Photo Credit:原物創意)
(Photo Credit:原物創意)
 
設計上,裝置設於捷運系統的通風孔上,採用金屬框架結構搭建出城市生物基底,象徵希望光源的發光球體置於其中,透過手機掃描即可開啟互動對話。此位置恰好位於兩座商場大樓之間,也是民眾經常等候、會面的所在,象徵著台北的「城市x程式對話」趴在通風孔上窺探的樣貌,在日常中與人們的身影形成有趣構圖。

(Photo Credit:原物創意)
(Photo Credit:原物創意)
 
07. 美好時光|有電互動
創作團隊「有電互動」將復古腳踏車形象,與象徵當代、具有 LED 裝置的腳踏車樣貌結合為一體,兩輛復古腳踏車如時光凝結的動態意象,向放映機般喚出過往的幻影和情懷。裝置右上方為停駐於車軸上的鳥,緩速隨著燈光展翅;左上方燈光的動態裝置旋繞如巨輪前進。期待著城市的進步,也握著台北城給予的溫暖,緩緩地牽起我的手在時光隧道中前進。


(Photo Credit:原物創意)

(Photo Credit:原物創意)
(Photo Credit:原物創意)
 
展區3:印象‧台北(延吉街-捷運國父紀念館站)
 
人們眼中的台北是什麼模樣?是某個街角的光影,龍山寺虔誠的祝禱聲,還是傳統市場美食的香味?散步在城市之中,感官的訊息變成身體的記憶,從街弄小巷到繁華商場,從近郊山區到臨海河堤,拼湊出不同面向的印象台北。展區 3「印象‧台北」四座裝置分別由藝術家大岩奧斯卡、黑川互動媒體藝術、禹禹藝術工作室、辛綺所創作,藝術家以感性眼光,重現出自身對於台北的五感印象。
 
08. 光城|禹禹藝術工作室
從延吉街出發首先可以看到禹禹藝術工作室所創作的「光城」,呈現出連續排列的垂直線性光束與台北城市的大樓群相呼應,繁榮耀眼的華麗景象是台北的印象。

(Photo Credit:原物創意)
 
向上發展的光束是一種累積,光的切口形塑出山與河的輪廓,大自然在華光的邊上是台北的印象;流轉的人們也如這耀眼的光束,形成圈、成圓的流動穿梭與交疊,圈是多元的和諧存在與力量,圓是 360 度多面向觀點與聲音,自由、自律、自信、自我是台北的印象。


(Photo Credit:原物創意)
(Photo Credit:原物創意)
 
09. 北回光線|辛綺
藝術家辛綺觀察,「臺北是座『光』的城市,各式各樣的路燈、招牌都努力的想『照出點什麼』;即使是小小巷弄的角落,也常常亮的不可思議。那彷彿恆久的光明,充滿了『文明』的自豪和自信,是『光』的家鄉。」


(Photo Credit:原物創意)
 
辛綺與艸非火工作室以螢光材質於行道樹上編織出《北回光線》,作品以藝術家南北交織移動的生命故事為靈感,打造一片所有人都能進入的生命場域,其中以編織管材創作的「光蟲」演化成了一片有光、有影的生態圈,讓人走進一種異次元的場景之中,台北給人的印象不只是繁華的都市,更是與大自然共融宜居城市。


(Photo Credit:原物創意)
(Photo Credit:原物創意)
 
10. 城市光點|黑川互動媒體藝術 x 山影藝術實驗所
※於亮燈期間持續循環播放3分30秒聲音影像
 
黑川互動媒體所創作的「城市光點 pixel corner」,以 12 個長形結構勾勒出視覺焦點,透過彼此在畫面上的連續性,討論光與數據、建築空間之間的互動演譯,創造與行人交會貼近的音像表演藝術。


(Photo Credit:原物創意)

(Photo Credit:原物創意)
 
在 5 分鐘的燈光節目中,除了可見像素化的顯示裝置,利用多個光點屏幕在實體場域創造「影像訊號」堆疊的空間,播映幻化的光影與各捷運站名,原創音樂更結合城市聲響、車水馬龍等元素,是能與燈光同步的音像表演藝術。
 

(Photo Credit:原物創意)

(Photo Credit:原物創意)
 
11. 光兔現蹤參|大岩奧斯卡
還記得 2022 年屏東看海美術館,日裔巴西籍藝術家大岩奧斯卡(Oscar Oiwa)帶來 360 度沉浸式大型手繪展《眠夢》?今年他再次來到台灣,在國父紀念館1號出口創作了大型「光兔」以及仿若地球般的奇幻球體。


(Photo Credit:原物創意)
(Photo Credit:原物創意)
 
在大岩奧斯卡的作品中,經常可以看見可愛的「光兔」,這其實來自於在某次造訪巴黎的旅程中,發現傍晚的戴高樂機場跑道上有數百隻野兔。當一些野兔跳起來的時候,有一瞬間它們會發亮。這壯觀的畫面震撼了大岩奧斯卡,回到工作室後便創造了這個角色。

(Photo Credit:原物創意)
 
在迎接農曆「兔年」的2023年,首次親自來臺參展的大岩奧斯卡,以光兔為作品主題展出「光兔現蹤」,搭配以簽字筆親手描繪的地球球體,上頭畫著他在台北看見的鳥類與花卉,呈現光兔仰望地球及其中的台北意象。


(Photo Credit:原物創意)

(Photo Credit:原物創意)

今年台灣燈會「光展區」作品相當豐富,除了上述介紹 11 件作品外,還有包含藝術家范承宗、陳怡潔、蔡筱淇&吉川公野、Lua Rivera、吳騏的五件作品,不妨乘上代表著台北日常的捷運系統,夜晚散步東區欣賞沿途光影。
 
■ 2023台灣燈會在台北——光展區「城市意象燈區」
展期:2023.02.05~ 02.19
地點:詳情請見官網
主辦單位:交通部觀光局、臺北市政府
策展人:蔡致偉
計畫主持人:林盈秀
策展執行:原物創意 oicart
參展藝術家:陳普、朱志康、王振瑋、蔡潔莘、峇岦嵐偲.旮札涅灆、有電互動、辛綺、黑川互動、山影藝術實驗所、禹禹藝術工作室、大岩奧斯卡、Oscar Oiwa

編輯/林沛伶

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