重點一：謝宗哲Ｘ建築學的未來探索
與談人謝宗哲老師（建築策展人／寫作者）© 忠泰美術館
在「建築學的未來探索上」，曾赴東京求學的謝宗哲，以河內實驗集合住宅「Space Block Hanoi Model 1999-2003」、原研哉發起的「House Vision 2013」、忠泰美術館開館首展「HOME 2025：想家計畫」三大案例，分享他的日本經驗與台灣嘗試。
首先，「Space Block Hanoi Model 2003」由東京大學生產技術研究所與小嶋一浩建築師、曲渕英邦研究室等，共同為越南高溫多濕、高人口密度的環境，創作出立體、多孔隙空間。回顧此「產業問題導向的研究」，謝宗哲引述小嶋一浩之言表示：「我所認為的理想建築教育，是身為建築師的教授必須永遠跑在最前面，從事一些有意思的創作與實驗，然後學生可以追隨他一起做，從做中學。」
至於「House Vision 2013」則為一種「產業連攜的建築策展」，由原研哉召集伊東豊雄、坂茂、藤本壯介等明星建築師，與 LIXIL、無印良品、Honda 等品牌合作，以家屋為標的，進行一場擴及大眾的建築教育。在「House Vision 2013」啟發下，忠泰美術館也發起「HOME 2025：想家計畫」，由阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲組成策展團隊，媒合 29 組設計人／建築專業者與 20 家品牌，共同想像 2025 年時「家」的模樣，激迸出異種混合下的火花。
重點二：沈庭增Ｘ建築學的內在辯證
與談人沈庭增老師（沈庭增建築師事務所主持建築師）© 忠泰美術館
有別於謝宗哲分享建築學對於「未來」的探索，沈庭增建築師則從藝術、感知出發，帶領觀眾窺探建築師在「建造之前的建造」。
「建築其實就是一個人，拿著一支筆，在紙上畫出東西。」沈庭增如此說道，並以柯比意（Le Corbusier）等建築師為例，說明建築與繪畫的關係。「如果沒有在純粹主義的探索過程，柯比意或許無法蓋出薩伏伊別墅（Villa Savoye）⋯⋯，思維跟繪畫是不斷交纏的，這一點在柯比意身上可以清楚地看見。」
「繪圖（Drawing）」一詞不僅是表達設計與形式的語言，更是傳遞思想與探索建築的重要媒介。© 忠泰美術館
沈庭增也分享自己繪畫的經驗，表示繪畫能使人看到事物內在的情感、找到自己，並從中獲得動力去做真正的建造。畢竟，真實的建造必須透過多年學習與經驗累積；畫畫則是拿起筆就可以，卻擁有無限寬廣的可能性。「這也是真正的動力。」沈庭增說道，「你想飛行，才會想學開飛機；如果只想著學開飛機，你可能不會享受飛行。」
軸線B：實驗與前衛的時代切面
重點三：Jenny WuＸ南加州建築學院的實驗教育
建築學除了能讓人向前與向內探索，也可以透過不同的教育體制，孕育出風格各異的建築學子。Oyler Wu Collaborative 奧伊勒吳聯合事務所主持建築師 Jenny Wu 也以其在南加州建築學院（SCI-Arc）任教經驗，分享這種充滿實驗性的建築教育模式。
與談人 Jenny Wu（Oyler Wu Collaborative 奧伊勒吳聯合事務所主持人）透過預錄影片分享教學經驗。 © 忠泰美術館
與談人 Jenny Wu 老師（Oyler Wu Collaborative 奧伊勒吳聯合事務所主持人）© 忠泰美術館
Jenny Wu 表示，南加州建築學院可說是建築實驗的絕佳環境。「學校認為建築學有義務推動文化進步，建築師也和其他職員透過實驗性的教學法，體現這個價值。」
所謂實驗性的教學法，意味著教師沒有通用的教育法則，而是將自己在業界的設計研究分享給學生。其中最具體而微的例證，便是由 Jenny Wu 帶領學生共同完成的畢業典禮舞台。「當時校長艾瑞克・莫斯（Eric Owen Moss）邀請我們設計畢業典禮舞台，並給我們一個課程去設計和製作這個裝置。」在此機會下，Jenny Wu 從「編織一個繩網」出發，和學生討論如何編織出一個能容納千人的活動舞台，並透過 YouTube 影片學習織藝、了解繩網的組裝與構造，耗時三個月，與 40 位學生共同完成能為畢業生遮蔭的編織舞台。
2019年《DIALOGUES：Oyler Wu Collaborative》個展展出之模型。© 忠泰美術館
「在接下來的兩年，舞台不斷地變化，每年都被改造成別的東西。」Jenny Wu 表示，「這個過程中不只是我們在學習，同時也教導學生如何在現實中創造出作品。」
重點四：吳建志ＸAA的前衛建築學教育
與談人吳建志老師（繼光工務所共同創辦人／建築師）© 忠泰美術館
接著，將目光從美西移到倫敦。作為最前衛、最具反叛靈魂的建築學教育機構，AA 又是如何運作呢？關於這個問題，2000 年時就讀 AA 碩士班的吳建志建築師引用 AA 前校長莫森（Mohsen Mostafavi）之言表示，「大部分人對於 AA 的理解，都是侷限或片段的。但這很合理，畢竟 AA 是由不同設計教學分組單元系統（unit system，以下簡稱 unit）所組成。」
《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》展場「俱樂部」沙龍座談般的空間，再現 AA 學院小組制教學架構中充滿對話的學習場景。© 忠泰美術館
這樣的設計教學分組單元系統由幾個運作原則所構成。首先，AA 教育分為 3 年實驗課程（Experimental Programme）、2 年文憑課程（Diploma Programme），在兩階段間學生得到事務所實習。其次，實驗課程、文憑課程皆由 Units 與核心課程（Core Study）組成，每個 Units 會發表自身研究內容，接著由學生提交作品、師生對等面試；入學後，不同 Units 教學內容各自獨立，並在學年結束時共同佈展，在 AA 夏日展覽（AA Summer Exhibition）發表研究成果，並進行公開評判。若是某 Units 兩年未獲三名學生列為優先選項，該 Unit 便會解散，並由師生提出新任邀請。
相較於成大建築系等學校，提供較為「均值化」的教學方式，AA 採取的教育法則由每個人自選的Units 連結而成，可說是「創造個別專注以及集體多樣性的教學架構」。此外，由於 AA 校園為三棟維多利亞式排屋，空間窄小，教室僅作評圖、討論之用，學生多在家中從事設計工作，更加強這種「個人性」的創作環境與形式。
主持人龔書章老師（國立陽明交通大學建築研究所教授）© 忠泰美術館
對此，龔書章老師也回應道，近年史丹佛大學提出的「開放環型大學」（Open Loop University）想法，也與 AA 的教育體制遙相呼應，打破四年制傳統學制，鼓勵學生需要不同學識養分時，隨時回到校園補充。「這種出去再回來補的方式，乍看是在繞路，卻有一條持續的學習脈絡，而不是在校園裡面把科目都學完了，但是看不到自己的路徑。」
短短兩小時講座中，隨著龔書章老師的引導和四位講者的分享，我們從建築的未來與內在、實驗與前衛，看見建築學教育的多元紛呈，如何孕育出不同特質與風格的建築人。龔書章老師也總結，其實建築教育的多樣性，不必非得在單一座校園中實踐，也可以是在台灣建築教育的光譜上擁有各種「極端值」，透過不同的建築學教育，讓每位建築的學徒，長出各自不同的樣子，也為未來的世界，創造出更多令人驚嘆的建築風景。
忠泰美術館黃姍姍總監（左）與講座主持人及與談人合影。© 忠泰美術館
《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》系列講座影像資料補充：
※ 講座一為展覽開幕之實體活動，無線上直播影片。
《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》展覽資訊：
展覽日期｜2021 年 05 月 08 日（六）至 12 月 05 日（日）
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
主辦單位｜忠泰美術館、阿爾文．博亞爾斯基典藏
協辦單位｜普羅維登斯羅德島設計學院美術館、聖路易華盛頓大學米爾德雷德．萊恩．肯帕藝術博物館
系列活動共同主辦 ｜台北市建築世代會
系列講座獎助單位｜亞洲文化協會台灣基金會
文化夥伴｜誠品人
活動協力｜明日咖啡 MOT CAFÉ
特別感謝｜文心藝術基金會、美國在台協會
編輯／張譯云
