走進數位設計展區，首當其衝的是3D列印示意圖與FabLab工作坊時，便間接揭示了此展區的重點之一：「3D列印技術」。然而再往裡走，部分大件作品則又帶出另一個設計重點：「CNC與雷射切割技術」。而穿梭在這些高端設計作品中的我們，實在無法克制住內心的驚呼與讚嘆，但同時，腦袋卻也思索著舊時美好的手製工藝何在？
展區的入口處有個FabLab工作坊，民眾可親身體驗3D列印製作的掃描步驟。（Photo Credit：台北數位藝術中心）
解放手製工藝的3D列印技術
近年來，3D列印被認為可能掀起第三次工業革命，雖然這項技術早在十幾年前，隨著美國軍方3D 列印機專利期的結束，而大量活用於民間的數位應用，但在藝術領域中，也不乏此技術的創作運用。例如展區中一眼望去，多數雕塑作品皆是以3D列印技術製成，而「快速成型」與「降低模組開發」的創作特色，除了是3D列印的優勢外，也解放了傳統手製工藝的技法限制。例如擅長以3D列印創作的荷蘭藝術家Eric Van Straaten，便走出傳統以蠟或石膏翻模、或是手製雕刻的技法，運用數位製圖與3D列印機，將精細的人形雕塑一體成型（如下圖）。
Eric Van Straaten在某次受訪時提到自己對數位製作的偏愛（Digital suits me so much than doing it by hand.），他更透露其實自己並不擅長手製創作，只因手製作品一旦出錯便得砍掉重練，反倒是運用數位工具的作品，只需輕鬆在電腦上按下回復鍵（Undo），便可修改設計圖。
Eric Van Straaten | 靶眼 （Photo Credit：台北數位藝術中心）
「積層製作」的造型突破
當我們還在為Eric Van Straaten精細的人偶雕塑而驚呼的同時，一轉身便被另一件前衛的雕塑作品《動態 Kinesis》（如下圖）給震攝住。不說你可能不知道，這件由英國建築兼設計師Daniel Widrig創作的作品，可是一件貨真價實、可穿戴的「珠寶設計」。由於傳統工藝的「減法」製作邏輯，較難突破刀具以直線切割的盲點與死角。因此，創作者透過3D列印技術，藉著「積層製造」（Additive Manufacturing）的方式，完成這件結構流線又饒富建築概念的珠寶作品。也讓這件時尚單品在毫無鑽石珠寶的裝飾下，仍以前衛造型奪人目光。
有趣的是，初見這件作品時，不難令人聯想到以流線設計著稱的英國女建築師Zaha Hadid。果不其然，Daniel Wedrig的確曾服務於Zaha Hadid建築事務所，而此作品也頗有Hadid的影子。
Daniel Wedrig | 動態 （Photo Credit：台北數位藝術中心）
超維度互動的作品《脊系列：趨於成熟》，是結合ABS塑料、3D列印、紙等素材，拼疊出對生命體的想像。 （Photo Credit：RFK Studio）
如果說3D列印技術體現了「數位設計展區」所強調的創新工具與實驗精神，那麼Luke Jerram的《日本東北大地震雕塑 Tōhoku Japanese Earthquake Sculpture》，則是恰恰符合本屆展覽強調「巨量資料」與「資料視覺化」的策展主題。Luke Jerram以9分鐘的地震波形數據，運用3D列印技術轉化為雕塑作品，具象表達日本311大地震的無形恐懼與資料庫美學。
Luke Jerram | 日本東北大地震雕塑 （Photo Credits：台北數位藝術中心）
「減法製造」的破格之作
雖然3D列印技術的積層製造方式最具話題也最吸睛，但展區內仍有部分雕塑作品，展現了傳統「減法製造」的破格之作，也說明此展區的另一個重點：「CNC與雷射切割技術」。例如英國設計師Daniel Widrig的另一件作品《巴西椅 Brazil》，便是運用CNC切割技術，將流體運動結構的設計造型，由五個軸向切割出椅背、扶手、坐面及腳架等部分組件，最後再以手工黏接製成的木椅。雖不及3D列印一體成型來得有噱頭，但這項CNC切割技術，卻是連Apple每每發表新產品時，都會特別提及的驕傲技術。
Daniel Widrig | 巴西椅 （Photo Credits：台北數位藝術中心）
席時斌的作品《路易小鹿搖擺》，是從城市街道圖的線條中找出動物形體，再以CAD製圖、雷射切割製成。 （Photo Credit：台北數位藝術中心）
數位設計未來：開放原始碼
走訪展區至此，作品一路看下來不外乎是以雕塑創作為形。無論是創新的積層製造、還是傳統的減法製作，高端的數位工具在作品中，也只是創作者天馬行空的想像背後那隻實踐推手。或許，數位製造的未來誠如《FabLife》的作者田中浩也所說的：「（幾乎）萬物皆可做」。然而我們該如何想像數位設計的未來？或許開放原始碼（Open Source）所提倡的分享與交換概念，會是撐起數位設計未來的一個支點。
例如工業設計師李健佑的作品《Mesh Pen》，便是展區中唯一開放原始碼的作品。由於此件作品的鏤空結構無法開模製作，因此須以積層製造（3D列印）的方式實現。而由於作品的鏤空外殼設計已開放原始碼分享給大眾使用，因此，基於「站在巨人的肩膀上」的創意堆疊，讓人樂見未來更創作自由的數位設計，並打破設計思維的窠臼。
無獨有偶，明年即將專利到期的金屬3D列印機，又是另一個令人期待的創意種子，搭上近年來開放原始碼的熱烈討論，誰說（郭台銘說的）3D列印技術不能掀起第三次的工業革命？
李建佑 | Mesh Pen （Photo Credit：台北數位藝術中心）
走出展區，再回望一眼3D列印製作示意圖，心裡反倒想著舊時代的工匠精神何在？或許，在數位化的浪潮下，數位工具改寫了傳統的工藝製程，也跳脫了傳統製程對創意的剝削，但卻撼動不了創作者追求極致工藝的職人精神，因為那是工藝的根、也是設計的本。
編輯／張素莉
