嬉耍笑鬧又發人深省，以帶有德國編舞家碧娜鮑許風格的舞蹈作品《速度》，一舉拿下第六屆台新藝術表演藝術類大獎，驫舞劇場展現獨樹一幟的表演風格。這支2004 年底由幾個愛跳舞大男生熱血成軍的全男子舞團，在歷經數年摸索後獲得突破性進展，但得獎之後，挑戰才剛要開始。
 
捨棄重複與自我抄襲的捷徑，驫舞劇團的創作之路並未走上媚俗與大眾化，轉而深化內省，聚焦於舞蹈語彙的開發，以及內在情感質地的探索。2008 年，純白極簡布景《骨》的相互牽引擊碰動作，令人聯想到人際間的依存與操控。次年，《正在長高》裸陳貝克特式荒原舞台，透過一系列怪誕顫動的動作，演譯轉眼逝亡、難以追索的年華歲月。而 2010 年，僅僅一床三人的《我》，更宛如是以肢體譜寫的獨白長卷。經年積累的數個作品，忠實記錄創作者的探尋路途，即使遭受質疑與不解的批評聲音，仍堅持丟出問題，而非單向給予答案。與此同時，驫舞劇場屢屢尋求跨界合作，自舞台設計、聲音配樂、影像顯映多方著手，一再挑戰觀看的方式、感受的方式、呈現的方式，進而源源不絕地為作品注入活力。
 
面對當代藝術多元錯雜且令人眼花撩亂的創作語彙，橫跨電影、劇場不同領域的加拿大導演羅伯勒帕吉 (Robert Lepage) 提出看法，認為跨界的意義不在於汲取對方優點與長處，而是再次對自身深刻了解與掌握，也唯有如此，合作才有成功的可能。
 
於是， 2011 年秋末時節，與法國 Volume-Collectif 創作團隊、裝置藝術家蔡宛璇攜手合作，驫舞劇場於華山文創園區推出更具野心的三部曲形式作品《繼承者》，含括展覽與表演複合面向，再次深入探討「觀看」，進而提出「環域」概念。
 
承襲過往跨界實驗的成果與基礎，《繼承者》企圖一次打破表演/觀者、舞台/席位、焦點/視線、主體/客體密切的對位關係，透過聲音藝術、裝置設計、舞蹈肢體互為主體、相互共存的呈現型態，打造一共有創作平台，讓置身其中的觀眾，不僅被動參與，在三種藝術語彙共構出的環域裡，更掌握主動性，自在悠遊無處又遍處的藝術風景。
 
城市風景的微觀再現
 
舞蹈與建築的結合，讓兩種截然不同的表達方式有了全新對話可能。無論是比利時 Rosas 羅莎舞團的經典舞作《Rosas danst Rosas》，抑或柏林知名編舞家莎夏‧瓦茲 (Sasha Waltz) ，自李比斯金 (Daniel Libeskind) 建築名作「柏林猶太博物館」發想編創的舞碼《軀體》 (Korper) ，皆於含藏時間厚度的建物之上，重新以肢體敘寫揮灑，引領觀眾進入更為深邃的藝術層次。
 
無獨有偶地，選定同樣富歷史感的華山東二館百餘坪展演空間，驫舞劇場的舞者們透過多焦點分散形式，以肢體探究自我樣貌的形塑累積，試圖從中叩問、解答、走出屬於自己的路。裝置藝術家蔡宛璇針對《繼承者》母題，提出城市風景設計概念，聚焦建物景觀落成前，與廢墟狀態遙相呼應的構築樣貌，萃取台灣生活空間尋常可見元素，大量啟用鷹架、墊箱、舊報紙、廢棄電機板等具備臨時性特質之媒材，透過不斷重組建構，擘劃出相異卻又聲息互通的表演區塊，於華山空間基底之上，以三週時間，勾勒出三種迥然不同的視覺隱喻，讓流轉於環域裡舞蹈動作，獲得一強而有力的載體。
 
然而在舞蹈與裝置媒合過程中，也並非全然順遂。當裝置巍然落成，融入肢體展演後卻引發崩毀及安全憂慮，迫使創作者重新思考並改動媒材的組合方式。歷經多次磨合試驗，宛璇拆解鷹架，讓舞者以優雅靈敏的動作質地，逡巡在倒吊、傾倒、拆解、重複的建物要件中，遭遇不斷分割阻卻的空間間隔，從而帶出更為細膩多樣的動作質地，進一步深刻映顯出現代人於城市裡的生存樣態。
 
聲響氛圍的試驗場域
 
長期於聲音藝術領域鑽研，法國 Volume-Collectif 團隊透過廣博多樣的聲音媒介，持續跨界參與各種創作類型，觸角遍及紀錄片、影音攝像、劇場、美術等諸多領域。自 2008 年起，團隊成員之一的 Yannick Dauby (澎葉生) 與驫舞劇場展開合作關係，透過台灣在地的音景採集，加以混製重編，讓一系列舞作《骨》、《正在長高》、《我》、《我／不要／臉》都充滿迷魅未知的空間氛圍。
 
相異於前列作品中， Yannick 聲音創作所扮演的輔佐角色，《繼承者》自創作初始即賦予聲音藝術主動地位，與舞蹈同步發展、相互激盪。包含 Yannick 、 Christophe Havard 與 Hughes Germain 在內的三位團隊藝術家，不僅帶來多年嘗試的聲響實驗成果，更親手製作獨特發聲裝置，讓舞者藉以實地與觀眾產生互動，讓聽覺層次愈加豐富。音景採集部分，除了至台北近郊低海拔區域擷取蟲鳴、雨聲、植物翩動聲響，經由六支喇叭同步採音，亦再現出比真實更加真實的環域感受。
 
隨著舞者與聲音、裝置創作者持續不輟的叩問、答詢、往返討論，多種藝術語彙的交鋒正悄悄改變彼此。Volume-Collectif 團隊成員經由舞蹈帶所來的刺激，更加意識到時空與節奏，而來自當下瞬息轉變的聲音更迭，也讓移動中的舞者身體觸發感知，同步反映於外部肢體與內在想像。《繼承者》的完成，記錄下一段關於傾聽的旅程，來自表演者內在的聲音、來自創作群彼此的聲音、來自空間與建築的聲音，漸次交織成一幅無限的藝術風景，邀請觀眾行走其中，釋放全身感官，重新感受現代舞蹈與跨界創作的多種可能。

編輯/張慧慧