改編自加拿大小說家艾莉絲‧孟若（Alice Munro）作品《熊過山來了》，《春眠》溫柔細膩地碰觸了劇場裡罕見的老人情慾議題，講述結縭數十年的夫妻，歷經戀愛、工作、外遇，終至晚年罹患阿茲海默症的妻子因病進入安養院，竟與另一名男病患發展出幽微難解的情感糾葛。突梯翻轉的關係角力，在錯縱混淆的記憶密室裡靜靜發酵，當一切事物譁然崩解，模糊真實與虛妄邊界，生命的無奈缺憾，重新化作劇場裡透析人性的強勁力道。
《春眠》內斂節制的整體風格，由劇場新生代導演黃郁晴，與近年十分活躍的編劇簡莉穎攜手合作，透過恍若電影般的敘事手法，將躍動跳接的時間記憶凝鍊成一幅幅靜謐悠遠的舞台畫面，輕盈、痛楚，卻又充滿詩意地傳遞生之寂寞，令人想起同以老年失智為題材的文學改編電影《長路將盡》（Iris，2001）。
Photographs by 謝岱汝
除此之外，更加難能可貴的是，《春眠》網羅一票劇場裡已鮮少露臉的傑出演員，諸如任教於台北藝術大學戲劇系的林如萍、前臨界點劇象錄劇團團員林文尹、莎士比亞的妹妹們劇團早年重要成員安原良，搭配年輕一輩創作者陳信伶、鄭莉穎接棒演出，讓這齣出色作品，自外表坊時驗團窄仄的363小劇場，一路躍上廣藝黑盒子藝術節、北京國際青年戲劇節，秋末時分，又再度回歸華山生活藝術節與觀眾見面，繼續傳遞未歇止的感動與掌聲。
也許正如導演黃郁晴寫下的介紹文字，「這樣的一齣戲，導演最溫柔也最殘忍的任務，是呈現那些不該遺忘卻被遺忘殆盡之事。」在幕落後，忘卻來襲之前，讓我們停下奔忙步伐，再次悉心傾聽導演和編劇娓娓道來《春眠》小事。Q：2006年加拿大導演波莉（Sarah Polley）也曾以這個文本改編成電影《妳的樣子》(Away from Her)，是怎樣的契機觸發《春眠》創作構想？
簡莉穎（以下簡稱「簡」）：先前在金士傑老師的劇本創作課堂上，有個關於老人獨白的練習，後來老師要求我們再寫一個通俗劇，那時我就想起我喜愛的加拿大小說家艾莉絲‧孟若的一篇作品《熊過山來了》，讓我決定把它改編成劇本。後來的讀劇發表會我請郁晴來讀女主角，她非常喜歡這個故事，結束後她就想做這齣戲。在跟她的指導老師林如萍商談過程中，想不到老師答應擔綱演出，甚至還介紹了安原良和外表坊時驗團的團長李建常。
Q：我在訪談資料上，曾讀到你們去老人院作了訪談和田調，這對《春眠》的劇本創作有什麼樣的幫助嗎？例如像文尹傳神扮演的那名男病患漁仔。
簡：其實去老人院訪談，主要幫助釐清一些現實細節。像小說裡寫到規定家屬一個月不能前來訪視，這點在台灣是不會發生的，所以我就將它轉化為男主角因內心愧疚，謊稱出國，不願去面對妻子。
Photographs by 李欣哲
Q：台灣很少有舞台劇觸及老年人的情慾題材，看戲的時候讓我想到了約翰貝理所撰寫的《輓歌─寫給我的妻子艾瑞斯》，後來也改編成了電影《長路將近》。
簡：我們在363版《春眠》快開演時，也看了這本書，覺得很適合介紹給飾演丈夫的安原良閱讀，那時候看了不少關於失智方面的書籍。
黃：當初讀劇會我讀女主角美心，雖然在對話中感覺沒發生什麼事情，但在讀的時候可以感受到角色內心有很多糾結。現在劇場願意講述一個完整故事的其實不多，而演員能夠體會到一個角色的一生是非常過癮的事，這也促使我想把它搬上舞台。
Q：從艾莉絲‧孟若語言風格平實的小說，改編成劇本，其中的轉化與思索可以請你談一談嗎？
簡：我在看了很多遍小說後就把它放到一旁了，想直接根據閱讀的感受來撰寫劇本。其中比較困難的部分是，小說裡對女主角偏向側面描寫，主要還是以丈夫觀點來敘說故事，如此一來就不容易知道女主角的個性和想法，但我也覺得這部分是美的，讓我對她充滿很多想像。我試圖在劇本中保留這種神祕、不可捉摸的個性特質，同時增添女主角的血肉，像是她爸爸的教授職業和家庭背景。但有時也無法全然控制角色走向，彷彿寫著寫著，她就自己往某個方向去了。
Q：從小說到劇本，我覺得林文尹和鄭莉穎扮演的角色很有意思，他們既負擔說書人角色，協助兩種不同創作語言的轉譯，同時又肩負擺設道具，甚至出入扮演部分劇中人物，可以談談這部分嗎？
黃：有時演員也會很困惑自己到底是誰，但我們都很有默契地不去談這問題！（笑）後來也有觀眾提到這問題，我其實想讓他們保持一種模糊曖昧的狀態，但在演出現場，他們又不純然是一個旁觀者角色，即使在說書時也彷彿帶有某種私人情感，像是兩個隨行天使。
Photograph by曾彥婷
黃：這個劇本某種程度上來說很像電影，場景的跳躍性很大，是一般劇場裡較少見的。很早就訂的表演指令，就是希望通過一個眼神或脫帽子動作，不著痕跡地完成像是年齡、場景、情感的轉換。這個轉換也是我希望能夠讓觀眾看見的。
簡：音樂設計也作了一個轉換，就是讓場上的電視或收音機自己發出聲音，再透過劇場喇叭的環境音效接替，成功做出不同時空切換。
黃：音樂設計做很多這方面的嘗試，讓劇場喇叭出來的效果很像是腦袋裡的聲音，同時又慢慢回歸場景裡的真實聲響。
Photographs by 鄭安齊
Q：《春眠》從363小劇場轉換到不同場地演出，這給導演或演出帶來怎樣的挑戰呢？
黃：其實帶給我們很大的難題，這已經不是單純加演，幾乎可以算是重排，但在每個人心裡都已經有一個363版本的完整印象，不論我做了什麼改動，演員們甚至包含我自己都會有某種程度的抗拒。在363小劇場因為空間狹小，單單一把椅子的使用就能表現出不同場景，但這在華山的果酒禮堂就無法成立。中間我們也曾考慮過使用一套中性座椅，但因為這戲帶有電影質感，我會希望光一下去就能說服觀眾，物件本身的質感要能營造出場景真實性。整個過程我們有非常多的意見分享，包含舞台監督、舞台設計，似乎每個人都對這戲投注了情感，願意擁有更多的參與空間。
Q：《春眠》巡演過程有無獲得什麼特殊的觀眾回響?
簡：協助拍攝《被遺忘的時光》的天主教失智老人社會福利基金會，有邀請一群護校女生來看彩排場，藉機宣導失智方面資訊，結果劇中飾演面惡心善護士的鄭莉穎一出場就引起驚呼，台下議論紛紛質疑護士怎麼這樣！還跟我們分享，她們老師認為護士應該「溫柔而堅定」！（笑）後來成為我們好幾天的口頭禪！
Q：下一步有什麼計畫？
黃：我們明年會繼續合作一個探討幼兒心理及童年的戲，是由黑眼睛劇團的鴻鴻老師邀請製作，屆時也很希望觀眾再進劇場與我們分享。
編輯/張慧慧
