留著濃密長鬍的 Wolfgang Buttress 談起他對宇宙的興趣是從小就開始。（Photo Credit：Wolfgang Buttress）
在作品中總是強調人性連結的 Wolfgang追求雋永，其精神延伸到他的生活細節－例如名片。他特意選用銅片而不是一般的紙材，「這是一個會隨時間改變的材質，你留下一個痕跡，然後它的顏色會隨著時間越來越深，在自然狀態中變得更個人化。自然是會隨時間改變的，沒有東西會永遠一樣。」
他追求的是一種分析闢理之後，直透事物本質的純粹感，展現在極具結構性、前衛的作品中，其實蘊藏著對經典的堅持，他說：「我從小就對藝術史、建築和設計感興趣，從文藝復興的繪畫到密斯凡德羅，乃至於當代藝術和設計，都有一種永恆優雅的存在、具有普世的價值。我追求的是簡單、回歸基本元素的設計，像是圓形或方塊，那樣的東西在十年、五十年甚至是百年之後看起來仍很有力量。」
藝術是讓人和彼此、和自然重新連結
永恆優雅或許有點無以名狀，但他認爲藝術作品這樣的形式，恰恰能傳達那些無法訴諸文字的事物，並且讓人們重新和彼此以及自然產生連結，提醒我們之所以生而為人的種種。「那些人類共有的經驗，在不同的文化中以不同的方式表現，我覺得那就是藝術最棒的一部分，提醒了我們共有愛與痛苦的經驗。」
Wolfgang Buttress 在美國芝加哥的作品「Lucent」，外觀的圓形是他所喜歡採用的基本元素。（Photo Credit：Wolfgang Buttress、Photograph：Mark Hadden）
在英國成長，從小跟著德國籍母親返鄉探親，日後又在台灣、日本、澳洲、美國等地工作，讓他對普世價值有著更深刻的體會和表達的需求。他對雕塑和立體作品情有獨鍾，為公共空間進行的創作，則更貼近熱愛藝術的初心。他強調為公共空間做的作品，有和空間、自然、周圍環境產生關聯的責任。
而這樣的作品與繪畫不同的是，畫作是一扇讓人跳脫現實的窗，進入畫中世界需要觀者加入更多的想像力，但立體作品是存於空間中的實體，「比起雕塑品的外觀，我對它所帶給人的感受以及內在更有興趣，所以使用聲音和氣味。這樣感官都能有所關連，讓我們更專注於當下。」而近年在建築界廣受討論的「The Hive」巨型蜂巢作品，便是最能傳遞箇中精義的創作。
2015 年在米蘭世博會展出的作品「The Hive」與設計圖。（Photo Credit：Wolfgang Buttress、Photograph：Mark Hadden）
「蜂巢」的全感官體驗
這件回應 2015 米蘭世博會「Feeding the Planet, Energy for Life」年度主題的作品，來自於他對人類和自然環境深切關懷之情。近年各地都面臨蜂量下降的問題，他指出群居分工且對環境十分敏感的蜜蜂可視為人類社會的象徵，如果蜂巢逐漸消失，表示這世界的其他部分也正在消失。為了保護蜜蜂也為了拯救人類，他特別以蜂巢為主題，並為此拜訪蜂類專家，「第一次穿上蜂衣實在很緊張，但後來我對蜂蜜的味道和聲音感到非常著迷，蜜蜂的聲音有點像低沈的鼓聲，很多原始人類社會也有類似的鼓聲，那似乎就是蜜蜂溝通的基本方式。我們有個軟體，可以即時觀測蜜蜂的行為、深入它們的行為和訊號，比人耳所能聽見的範圍更多。蜜蜂之間的溝通行為想來很奇妙，因為人通常不會把它們當成有智慧的個體。」
從「The Hive」內部往上望，可清晰見到作品的層次與結構。（Photo Credit：Wolfgang Buttress、Photograph：Jeff Eden）
他把這樣的經驗帶進這座高達17公尺的蜂巢裝置中，在這個以十萬多個鋁製六角支架搭疊、多達32個層次的巨型作品中，參觀者不僅可以在空間內聽到蜂群的聲音，還能透過一千多盞 LED 燈箱閃爍的狀態同步感覺蜂巢內的活動頻率。為了讓大家感覺真的置身在自然的蜂巢環境中，並慮及適合每一地生長的物種並不相同，Buttress 還特地找了近似英國當地植物香氣的花草，在適合米蘭展場環境的狀態下，營造出不同季節的氣味。
以相同的概念為基礎，2017 年十月他還進一步在英國考文垂聖米迦勒座堂（Coventry Cathedral）舉行了一場以蜜蜂為主角的演奏會。透過直播串流的方式，他將附近一處蜂巢內五萬隻蜜蜂的聲音傳達到會場內，與交響樂及合唱團的樂音齊聲共鳴；室內僅以蠟燭照明，而這些蠟燭則揉合了蜜蜂和教堂附近植栽的氣味，完成了一場完整融合聽覺、視覺和嗅覺經驗的音樂盛宴。他興奮地說：「有些雕塑作品得花上兩三年的時間，但像這樣可以立即連結群眾、在情緒上產生連結的事，真的很美妙。」
Buttress 在英國倫敦 Kew Gardren 內展出「The Hive」時也曾舉辦以蜜蜂為主題的音樂會。（Photo Credit：Wolfgang Buttress）
城市裡，我們如何擁抱外在環境？
Wolfgang 非常注重作品與周遭環境的關聯性，他認為藝術品必須和環境產生一種舒服的關係，藝術家不該任性地強加自己作品在其中。這一次會接受忠泰邀請、為台中「老佛爺」創作公共藝術的原因，也是看重忠泰對於環境營造的用心：「他們不僅建造房子，對於周邊的社群也很關心，願意和城市產生互動。有些城市的人們是比較封閉的，他們以牆來隔離彼此，忠泰卻是展開雙臂向外：他們關注公共空間，也和周邊的藝廊和科學館產生關聯，他們希望這個雕塑可以對大眾說話，而不是只為購買這棟房子的人而設。為這件案子工作，我覺得非常的新鮮，因為工作不只是為了錢，而是讓都市生活變得更好、讓人們相互溝通。」
「The Hive」在白天和傍晚時呈現不同的風貌。（Photo Credit：Wolfgang Buttress、Photograph：Mark Hadden）
為了創作適合台中的作品，他特地前來感受地球這一角的城市脈動；對他來說，環境的氣味和聲音、作品在早晚不同的狀態，都是創作時的考量。他發現台中是一個被樓房密集包覆的城市，在這裡見不到星星，人和宇宙的關係彷彿斷線，「因此，我想表現在24小時之中、台中和宇宙之間產生的關係，這個雕塑的概念就是以坐標定位台中與太陽之間的關係，並透過光來呈現在雕塑品上。」
這個即將公開的作品其實可說是「蜂巢」概念的延伸，而這次的訊號會經衛星傳送、由太陽而來；太陽的活動訊號會呈現在雕塑品的表面圖樣上，也就是一幅變幻的星圖。當我們置身於這個由太陽能量驅動的雕塑品之中，不僅光線會隨著太陽的狀態改變，裡面的聲音也會隨著太陽的狀態改變，即時反應太陽運轉時和台中的相對關係。藝術令人聚首，而在廣大的天頂之下，沒有一個個體會被遺忘，身處在這樣的作品中，我們便能照見自己和全宇宙的關聯，忘記時空距離，所有的人都是彼此的夥伴。
編輯/王若堯
