設計界新星、來自德國的設計師Sebastian Herkner,在25歲便自行成立工作室,將心力傾注於傳統工藝與現代科技的融合與創新設計,不惜走遍世界各地挖掘道地的工藝技術,「旅行中的設計師」是他為自己定下的註解。

十幾年間的設計生涯累積超過30座獎項,今年一月,世界知名的MAISON & OBJET PARIS巴黎時尚家居設計展,總算將目光聚焦於這位飽經千錘百鍊的世界旅人,評選他為年度設計師,現在,年僅38歲的Sebastian Herkner國際設計新星之旅才正要啟程!

不知是生來就有的氣場,還是長年走訪世界各地的文化交流經驗使然,Sebastian Herkner身上帶了一種不受拘束的奔放氣息,一反以往習慣與民眾保持距離的明星設計師形象。Sebastian Herkner是個笑聲爽朗又親和力十足的設計師,在今年米蘭家具展上,即使眾多專訪行程擁擠,卻也不忘對不斷走進展區的熱情訪客們給予貼心回應。無論你是鍾愛他的多變色彩美學,亦或是創新的傳統工藝,本篇就跟著MOT TIMES一起認識這位躍然國際的矚目新秀!
 
Q:可否與我們分享當初想成為設計師的契機為何?
 
Sebastian Herkner(以下簡稱S):我從小就是一個無法克制自己好奇心的小孩,因為好奇也喜歡去動手嘗試做一些東西、把玩顏料,小時候跟父母住在鄉下,我們有假期的時候常常到歐洲各地去旅行,當時就對很多特殊的傳統工藝物料印象深刻,我想這可能也是刺激我成長,讓我對設計的好奇心越來越強烈的原因之一吧。
 

Sebastian Herkner過去為ClassiCon合作設計的Bell table,不僅於2010年奪得紅點設計大獎,他掌握金屬與玻璃的結合,更印證了他對顏色與物料多年來培養出的敏銳觸覺。(Photo credit: ClassiCon)

 
Bell table是Sebastian的第一件作品。(Photo Credit:Studio Sebastian Herkner / ClassiCon)
 
Q:熱愛到世界各個城市去尋找當地媒材、學習各個文化間的傳統工藝,你也大方的以「旅行中的設計師」稱呼自己,可否與我們分享,在過去的旅程裡有沒有特別有趣的故事?
 
S:我從旅行裡面可以獲得的靈感和故事真的太多了!我可以光去泰國一趟就拍了1000張照片回來。不管我到了哪裡,哥倫比亞、西非或是日本、世界各地,我都會帶著很多新發現回去,特殊顏料、隨行的草稿筆記、新認識的工藝技術等,以一個設計師而言,能像這樣從這麼多資源裡汲取靈感真的是一件很幸運的事情!
 
Q:在今年為米蘭家具展籌備推出的新品當中,在原料使用、工藝應用上,你認為的最新突破為何?
 
S:與每個品牌合作的時候我們都會花許多時間在討論原料的使用、工藝的應用上,再加上我對原料的喜愛本身就很廣泛,理所當然的也會想把這份喜愛貫徹始終,延續到將原料與工藝技術能延長產品的壽命上,甚至是升級成可以再回收的材質才是我比較在乎的重點。像今年與Dedon合作的MBARQ系列我們就推出了十年品質保證的證明,希望把產品的生命盡一切所能延長,減少對環境的負擔,這對我來說是很重要的一環。


Sebastian本次與德國戶外家具品牌DEDON合作,打造MBARQ系列,特別以傳統編織工藝闢出家居新視野,超高椅背能讓人充分感受舒適與親密,半通透纖維的三軸編織技術營造緊密的包覆效果,明亮色彩的搭配更巧妙營造出詩意渲染的氛圍。(Photo credit: Dedon)
 
Q:在面臨小規模生產的情形時,你如何在各地找到願意合作的當地工匠或是製造商,同時又能達到精湛質感的需求?與他們之間的溝通或是互動有什麼特別的秘訣嗎? 
 
S:我發現現在越來越難去找到當地的工匠,我想可能跟有越來越多的年輕設計師不願意去挖掘、學習當地的工匠技術有相對關係,這些珍貴的技術與資源都快要失傳了!面臨小規模的製作與生產的確具有一定的挑戰性,不過我很願意花時間慢慢尋找。通常我造訪當地工廠時會先做好一定程度的研究,再實地觀察他們如何製作、生產,跟著學習久了自然有許多開啟對話的機會。有時候我會把我的想法告訴他們,問他們能不能一起製作出理想中的產品,最後的合作能不能順利,我想耐心的投入時間在學習跟溝通還有互相了解上真的很重要。
 
Q:色彩、傳統工藝再創新似乎是你在設計生涯以來一直堅持的兩大原則,能否和我們聊聊這一直以來的堅持?
 
S:在我眼裡,每一種色彩、傳統工藝背後都有許多時間的痕跡,隨著歷史還有文化脈絡的發展,經過長時間的蛻變後再綻放出來的質感是無法用言語輕易描述的,當你對這些元素充滿了熱情,要我停下來是很困難的(笑)


Sebastian Herkner 與Pulpo品牌合作多年,其中ALWA系列特別以100%回收的玻璃與陶瓷混合製造,晶瑩剔透、多層次豐富質感反轉一般茶几的單調沈重。(Photo credit: Pulpo)
 
Q:同時也在經營工作室的你,也有一群來自世界各地的團隊在背後支持著,私底下你是怎麼與他們團隊合作的?

S:一開始我會先把想法跟概念畫出來,內部討論過後我們再開始研究如何製作原型。我們每一步的研究或討論都會花上很大的力氣,從電腦繪圖到3D模型的發展也很費時,過程很像在打乒乓球,有時候可能只是稍微更改了原形的弧度、或是小小的一角,直到大家都對產品有共識的時候,我們才會再進一步與客戶往來。
 
Q:獲選為M&O 年度設計師,在職涯發展上有什麼新的改變嗎?
 
S:有,尤其是今年米蘭家具展更特別有感,真的有好多人前來祝賀!我也很開心有越來越多人開始認識我們的設計,這對我跟我的團隊們都有很大的意義。


Sebastian Herkner與德國百年家具品牌 Thonet合作推出的「118椅」,運用精湛傳統工藝的例子,利用電腦數據控制的加工技術與蒸氣彎曲的方式來塑造木材。(Photo Credit:左 Studio Sebastian Herkner;右 Stylepark、Photography by Patricia Parinejad)
 
Q:多年來,你曾與眾多品牌展開合作計畫,其中有沒有哪一件作品成功推出,是讓你感到滿足的?

S:我真的每個都很喜歡,我認為真正的成就感不是來自於你為這個合作項目賺了多少錢,而是在所有人都為一件產品花費時間、心力付出後,最後的成果是大家都滿意的。


Sebastian在2014年與德國品牌 Pulpo合作的「Oda 落地燈」,設計靈感來自於水塔,成品看起來彷彿儲存光線的容器。(Photo Credit:Studio Sebastian Herkner)
Q:在你的設計思考中,有曾出現過轉捩點嗎?

S:當然,這部分可能跟自我成長也有很大的關係,我自己的工作室已經經營超過十年了,我還記得在剛成立不久的五年時間,我必須到處去尋找合作的機會,東跑西跑的去介紹自己設計的產品、培養與客戶之間的信任,不過後來很幸運的開始漸漸打開工作室的知名度,有越來越多的品牌開始主動來跟我們合作,我的設計思考也不斷的隨著每一次合作的產品而快速成長。經驗帶來的磨練真的是加速成長很重要的關鍵。

Q:在米蘭設計週之後,有沒有新的挑戰讓你備感期待?
 
S:我們已經開始在為2022年要推出的產品做準備了,不過這部分當然還不能先透露(笑)


Sebastian Herkner身上帶了一種不受拘束的奔放氣息,一反以往習慣與民眾保持距離的明星設計師形象。(Photo Credit:Studio Sebastian Herkner )
 
SEBASTIAN HERKNER

出生於1981年,畢業於德國奧芬巴赫藝術設計大學(Offenbach University of Art and Design),主修產品設計,專注於融合各式文化背景,將創新技術與傳統工藝作結合,而引起人們對工藝細節的關注。自2006年在德國美因河畔奧芬巴赫創立自己的設計工作室以來,現以擁有六個來自世界各地的國際團隊。Sebastian與眾多國際經典品牌合作如Dedon, Cappellini, Thonet, ClassiCon, Gervasoni和Moroso,為當代設計界不可忽視的設計紅牌。


【延伸閱讀】
▌2019米蘭家具展專題報導
老字號新變身!歡迎光臨 3.0 豪華升級版的 2019 米蘭家具展!
20+篇專文x 5位超熱門大師&新銳專訪 x 2位資深設計採購好手分享如何買設計 x 5篇超驚豔展場設計


2019年,米蘭獲選為Wallpaper Design Award 的最佳城市!曾經沉睡多年的米蘭,近幾年多項大型建設正逐漸完成中,如今,這座千年古城成為多位普立茲克獎大師的建築舞台,將以嶄新面貌重新站上世界舞台!
 
於2019年的米蘭家具展,文化部長Alberto Bonisoli更強力宣示:「2019的米蘭家具展將不再只是一個商展,更是一個設計鏈結的網絡!」Elle Décor義大利版更評論2019的米蘭家具展,將迎向一個全新的篇章、全新的形式!(New Chapter, New Format) ,Workplace 3.0、S.Project,更將全新改版,呈現兼具廣度與深度的新展覽形式!
 
2019年的升級後的米蘭家具展有什麼新面貌?跟著 MOT TIMES 一同前往米蘭,掌握 2019 米蘭家具展最新設計趨勢、來一場米蘭的當代設計之旅!
 
 

責任編輯/李玲玲

更多文章推薦

精選國內外設計與藝文大事、設計大師最新訪談,每週最新資訊定期遞送給您。

  •