一如日本導演細田守在電影《夏日大作戰》中,
拯救世界的並非某一個人,
而是必須集眾人之力,才能突破重圍、看見曙光。
 
這也是teamLab 未來遊樂園(Future Park)的設計初衷,
因為即便再目眩神迷的沉浸式體驗作品,
都必須仰賴藝術家、工程師、CG動畫師等跨域研究團隊的齊力合作,
以及所有觀者的參與互動,才能讓每一次的感受都與眾不同。
不管你是大人或小孩,無論是否曾在世界任何一個角落體驗過teamLab夢幻般的驚喜感,這次即將於2021年10月8日在台北士林科教館開展的《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》,都將以沉浸式感官體驗,再次刷新你對藝術美感的創造力。
 
這次台北場集結了東京台場無界美術館中如「與花共生的動物們」、「滑梯水果園」,以及「小人所居住的桌子」等備受歡迎的作品,更帶來在世界各地展出,深受民眾喜愛的「彩繪動物」、「光球管弦樂團」等多項作品,以占地近700坪的挑高空間,呈現9大互動作品,並透過科技演算、當代藝術與互動等元素,營造出繽紛多變的藝術場域。
 
然而,除了令人讚嘆的視覺美感,究竟在teamLab每件互動作品的背後,還暗藏了哪些訊息?這次MOT TIMES 特別專訪teamLab Kids CEO松本明耐,讓大家一睹「共同創造」背後的設計巧思。
 

展區一,首次來台的作品「與花共生的動物們II」台北展場實景。(Photo Credit:聯合數位文創)
 
專訪teamLab Kids執行董事松本明耐,透過共創成為藝術的一部份
 
對跨領域團隊teamLab來說,他們一向擅長與不同專業的夥伴交手,所有作品靈感皆來自共同創造(Co-creation)的工作模式。但如何讓觀者從純粹欣賞藝術的單向思考,開始與作品產生互動、對話,甚至變成作品裡的一部份?這個共創概念的起源必須回溯至2012年。
 
松本明耐表示,「2012年5月,teamLab首次來到台灣國立臺灣美術館展出《藝術超未來》時,我們意外發現,過去大眾對美術館的刻板印象通常都是安靜的,而且看完一件作品後,才再按照動線朝下一個作品前進。然而,當時台灣的孩童們都在展場自由走動、奔跑並享受藝術。也正是這樣的啟發與契機,讓我們正式發展出了『teamLab 未來遊樂園』。」


展區二,「塗鴉自然:迷失、沉浸與重生-紅色名錄」台北展場實景。(Photo Credit:聯合數位文創)

展區二,「塗鴉自然:迷失、沉浸與重生-紅色名錄」台北展場實景。(Photo Credit:聯合數位文創)

展區三,「小人所居住的桌子」台北展場實景。(Photo Credit:聯合數位文創)

特別是松本明耐認為,當前的教育環境多著重個人主義,然而當小孩成為大人、踏入社會之後,才會理解到團隊合作的重要性。因此teamLab 未來遊樂園(teamLab Future Park)的主軸便是設計出能讓孩童體會到共創的藝術作品
 
畢竟「人類做為雜食性動物,是一種連續性的存在,同樣也屬於生態系統的食物鏈一環,並仰賴其它生命(家禽、植物)得以延續存活。因此除了自己以外,其它人的存在也需要被積極地認同。因為體驗團體合作是一件重要的事,而共創也是由此想法延伸而來。」

展區四,「光球管弦樂團」台北展場實景。因觸碰一個球體便會對周圍的球體產生影響,不只發出聲音,也會讓整個空間的顏色隨之改變。在這個互動設計的背後,teamLab想要傳達孩童對空間的掌握能力以及協調性。(Photo Credit:聯合數位文創)
展區五,「滑梯水果園」台北展場實景。在這個溜滑梯上,如果用身體撞上球體,就能培育各種水果成長。比如,當黃色蜜蜂球撞上花朵時就會幫忙授粉,便結出果實。teamLab在設計上,希望能建立孩童對生態系的認知,以及自我驗證假設的能力。(Photo Credit:聯合數位文創)
 
改變人與人之間的關系:讓他人的存在成為一種積極的體驗
 
因此,在teamLab看似絢麗繽紛且充滿變化的數位藝術作品中,背後其實都隱藏著共創的使命。比如,在這次展覽中,首次來台的作品「與花共生的動物們Ⅱ」,延續以往teamLab不以預先製作好的影像進行放映,而是透過電腦程序實時繪製而成。同時,受到人們行為舉止的影響,作品中的圖像會由花卉形成動物,因此如果一直觸碰動物,花朵便會凋謝,動物也會隨之消失。


首次來台的作品「與花共生的動物們II」台北展場實景。(Photo Credit:聯合數位文創)
 
松本明耐表示,「這是我們跟其它展覽最大的不同。相較其它展覽,當你想好好欣賞作品,若有陌生人在同一個空間時,容易覺得被干擾,但在我們的展覽裡,如果只有一個人的力量,便沒辦法快速去觸碰到連鎖反應,也可能看不到作品裡的某些變化。因此比起只有一個人看展,跟其它人一起看teamLab的展覽一定比較開心。」尤其透過數位藝術,原本一對一的關係變成一對多,不只可為作品帶來美好的改變,也能讓大眾重新探索人與人之間的關係。

展區六遠古神靈的故事」台北展場實景。(Photo Credit:聯合數位文創)
展區七,「天才跳房子」,台北展場實景。在這裡,連續跳上相同形狀的◯ △ ◻,就會生出魚、蝴蝶、鳥。連續跳得越多,就生出越多。但若是跳到相同顏色的◯ △ ◻ 上,該顏色就會擴散。而觸摸到牆壁上的魚、蝴蝶和鳥類時,它們就會變成粒子,融入世界。teamLab在設計此互動藝術時,也是在訓練孩童的識別能力。(Photo Credit:聯合數位文創)
 
藉由共同創作變成世界的一部份
 
有趣的是,過去teamLab在展覽的空間配置上,多以不斷累積與實驗所獲取的經驗值做為佈局依據,有時會將純觀賞與互動作品交互擺放,有時則會完全分開,而在這次展場設計上,有別於2015年來台時,受限技術相對單一的投影呈現,這次更著重整體空間感的詮釋,也更具有沉浸式氛圍。
 
雖然原先預計6月登場的《teamLab 未來遊樂園&與花共生的動物們》展覽,因新冠肺炎疫情攪局而改至10月開展,但即便世界紛擾,松本明耐依舊相信,「藝術具有改變世界的能力,teamLab也能透過藝術不斷更新對審美的基準,並讓大眾透過互動作品,影響別人、改變作品,同時也藉由『共同創造』變成世界的一部份。」
 
這是teamLab一直想要傳達的意念,既親密又充滿詩意,而我們也透過各種片刻的相聚,共同創造了一期一會、僅此一瞬的美好。



展區八,「彩繪動物」,台北展場實景。(Photo Credit:聯合數位文創)
 
左為展區九,「彩繪動物立體紙模型」,台北展場實景。右為teamLab Kids CEO松本明耐。(Photo Credit:聯合數位文創)
 
teamLab
自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交匯點的國際性跨域藝術團隊。由藝術家,程序員,工程師,CG動畫師,數學家和建築師等各個領域的專家組成。
 
teamLab想通過藝術,摸索人與世界的關係和新的認知。人類為了更好的認知世界,習慣性的把世界分割,並將其視為具有邊界的事物。我們探索認知的邊界,並試圖超越人類對世界,對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇蹟般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。

《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》
 
展覽日期 │ 2021年10月8日 - 2022年2月28日
展覽地點 │ 國立臺灣科學教育館 7樓南側特展區
詳細售票訊息及展覽內容,請隨時關注官方粉絲團「teamLab未來遊樂園 台北2021」

編輯/Christine Chen

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