這幾年北美館的設計創意能量滿滿!2019 年,北美館以前輩畫家廖繼春作品為靈感、與台灣品牌「+10・加拾」聯名的系列襪,讓藝術衍生商品接軌流行的服裝穿搭風格;2021年則將北美館的館內外風景轉化設計為「藏一隅」手帕及晴雨兩用傘,每一次推出的新商品都兼具設計感與實用性!今年北美館則與擅以壓克力素材表現的「無園藝WU garden」,以姚瑞中的藝術作品為本,發想設計寫意花器。下次來到北美館,不只來看展,也記得到一樓的@ART to go 巡藝禮品店,將藝術的風景帶回家!
當藝術家姚瑞中的作品轉化為花器,會是什麼樣貌呢?
 
臺北市立美術館(北美館)邀請新銳設計品牌「無園藝WU garden」合作設計「世外塵‧花器」,汲取館藏藝術家姚瑞中《世外塵-超人累了(臨黃公望「天池石壁圖」)》的作品元素,將平面繪畫中層疊的藍色山景,轉譯為清瑩澄透充滿光影層次的藍色花器。夕陽西斜時,花器本身的特殊螢光壓克力版材更將閃映著多變光澤,留下一方優雅的桌上風景給繁忙一日後的自己。


「無園藝WU garden」汲取館藏藝術家姚瑞中的作品《世外塵-超人累了(臨黃公望「天池石壁圖」)》 元素所設計的花器,清盈澄透充滿光影層次,雅致寫意。(Photo Credit:臺北市立美術館)

藝術家姚瑞中的作品《世外塵-超人累了(臨黃公望「天池石壁圖」)》其實於10年前就曾在北美館《臺灣當代‧玩古喻今》一展中展出,是姚瑞中自2007年開始進行的作品系列之一。在此系列中他改寫並挪用中國美術史經典畫作,試圖將宏大史詩文本轉化為個人自傳敘事,以「偽山水」策略對所謂的正統性進行篡位。
 
姚瑞中以原子筆和簽字筆臨摹元代畫家黃公望的代表作《天池石壁圖》,以針筆細緻堆疊出不同深淺的藍色層層山巒;細看作品右下方,在中國地圖包圍的台灣湖泊中躺著一位美國超人,不僅反映著他當時進行蚊子館調查的疲累心境,更隱喻著中美台三國相互牽制的政治關係,以當代視角重新改寫傳統山水畫的意義。

 
藝術家姚瑞中的作品《世外塵-超人累了(臨黃公望「天池石壁圖」)》(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
而在北美館5000多件的典藏作品中,「無園藝WU garden」主理人吳立緯對姚瑞中作品中解構經典山水畫後再詮釋、重新連結歷史與當代的關係,深有共鳴;其中藍色調的山水風景,更讓他印象深刻。吳立緯希望能將山水的意象呈現於花器造型中,汲取作品中的紋理、顏色為元素;本身家中就經營壓克力工廠的吳立緯,以其熟稔的壓克力材質,設計出一款輕盈透亮的組合式花器。


(Photo Credit:臺北市立美術館) 

四片壓克力板取畫作中山脈輪廓為造型,互相嵌合後,粗細相異的藍色印刷線條與稜線相互交疊,巧妙將平面畫作中的跌宕山景轉變成立體層次交疊的花器造型。放入玻璃試管即可作為花器,置入花草便能增添室內生機盎然的逸趣。不插花時,也是一幅寫意的微觀山水。


(Photo Credit:臺北市立美術館)

(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
北美館xWU garden「世外塵∙花器」即日起在北美館實體及網路通路銷售。本次也特別邀請以實驗創作多向度探索植物面貌的花藝品牌「美樹館裏的服裝秀Museum of Flowers」,特別為花器設計兩款分別以藍、豔紅為主要色調的插花。3月15日至4月15日止,民眾可至店內在專人引導下進行花藝體驗,將自己創造的一方當代山水帶回家!

 
(Photo Credit:臺北市立美術館)

WU garden主理人吳立緯、北美館館長王俊傑、藝術家姚瑞中(由左至右)。(Photo Credit:臺北市立美術館)

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編輯/彭永翔 joshpeng@motstyle.com.tw

─「世外塵∙花器」售價新臺幣980元,線上訂購請見巡藝網路商店:https://reurl.cc/QjGpY2
─「世外塵∙花器」將於「美樹館裏的服裝秀Museum of Flowers」快閃展出,現場同時推出期間限定花藝體驗方案,美樹館裏自助體驗一組新臺幣1980元
網址:https://www.museum-of-flowers.com/
活動期間:3月15日至4月15日
活動地點:臺北市信義區忠孝東路四段553巷22弄49-1號1樓

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