2015 年 AnyTokyo 再次選在東京鐵塔附近的增上寺光攝殿，以「DIVERSITY & BEAUTY」為題，在東京設計師週期間為來訪東京的人們，從空間、家具、交通工具、衣料，甚至是聲音的廣域之中，提供超越「現在」時間點的「近未來」設計。
今年 AnyTokyo 的文宣設計仍舊備受矚目，保留去年的螢光綠再增加更多的螢光橘，相當吸睛。（Photo by HIDETAKE OOHATA）
第三屆的 AnyTokyo 自前兩年的摸索中，更加確定展覽的定義與方向性，兩位策展人表示，關於「設計」或許有著各種切入角度，但 AnyTokyo 要帶來的是，在即將到來的未來生活中可見的設計，而不只是已經成形、成熟的概念。
2015 AnyTokyo 展覽中，可看到許多運用新技術、新材質的實驗性作品，或將過往名作重新詮釋的新創作、從人體感官出發的新機構設計等，不設限地在 AnyTokyo 中展出。（Photo by HIDETAKE OOHATA）
因此，AnyTokyo 最大的特色之一，是將設計與新科技的結合。去年 16 Lab X 田子學所設計開發的「OZON」感應戒指引起業界話題，今年同樣不輸陣的由 Toyota Info Technology Center + 慶應義塾大學脇田研究室共同開發的《FINA》（下圖），將車外的風景、風速等，透過計算轉換成影像，投影在駕駛的上半身，看來未來開車兜風將會有更身歷其境的感受！
又或者像是設計師森田裕之作品《Embodiment of Fractal》，則可以看見有趣的日常獨特觀察，以一般規格外的木頭材料為題材，再將之製作成桌子或書櫃，呈現真實樹木的不同樣貌。AnyTokyo 中玩材質的創作，還有運用具有吸水性的特殊塑膠材質的 TAKT PROJECT「Dyed plastic funiture」（下下圖），從盡可能壓低量產價格的思考出發，將刻板印象中一模一樣的塑膠製品，透過材質特殊性與使用者的巧思，成為獨一無二的個人風格家具。
如果開車過程中，車外的景致、風速都能投射到身上，是否會讓人更有身歷其境感？
「Dyed plastic funiture」企劃，使用具滲透性的材質，讓顏料彷彿自有生命地渲染，讓每件作品都是獨一無二的。（Photo by Show.D）
另外，AnyTokyo 中吸睛的作品還有先前 MOT TIMES 曾報導過的經典椅《series 7》60 週年企畫，經過 7 位建築師
《series 7》60 週年企畫「7 Cool Architects」，邀請到 7 組建築團隊，如 Zaha Hadid、Jean Nouvel 及 Bjarke Ingels 等，重新詮釋《series 7》，一同向這張史上最暢銷的經典 Arne Jacobsen 7 號椅致敬。（Photo by HIDETAKE OOHATA、Show.D）
當然，怎麼能錯過台灣設計 nbt.STUDIO 以回收的 LCD（液晶顯示器）電視家電等製成的牆面照明（下圖）！從今年米蘭家具展到台灣設計師週，再挺進 AnyTokyo，創辦人蕭光廷（Henry）說這是第一次到日本參展，最驚訝的是策展單位在細節上的要求與策展概念的遠景，Henry 希望透過這回的展出帶回一些展覽經驗，在即將迎接世界設計之都的 2016 年，讓台灣設計與創造力能以更多角度卻又細緻地展現。
燈具《Nebbia》於今年米蘭衛星展展出，並獲得設計報導獎（Special Mention）獎項肯定。（Photo credits：nbt.STUDIO）
有別於過去兩年的純展示，今年 AnyTokyo 在展期中由特許廳（類似台灣的專利局）主辦一場論壇，以日中韓三國的設計師與總監們，來談設計的「力道」與「美感」，何謂「攻擊型」設計？什麼又被稱為「防守型」？不單單討論設計與生活，更進一步談到設計與商業的融合、設計事業的建立等，讓設計不再僅存於美感與概念的發想上。
除了論壇之外，當晚也有一場別開生面的 Live Party，展覽者之一的作曲家暨鋼琴師 Kan Sano，負責展場內的音樂氛圍，依照著空間內參觀人潮的流動，進行一場即興創作（右圖，Photo credit：ＡnyTokyo），考慮到增上寺的空間與各作品的屬性，演奏以鋼琴為主，讓容易被忽略的展場空氣為之一變，在欣賞作品的同時可別忘了豎起耳朵聆聽。在這個小而美的設計展場上，或許無法用單日來場觀眾人次，或動員多少參展設計師等數字編寫成新聞稿，但只要走進 AnyTokyo 的空間裡，不需要太多文字說明，就能自然地感受到策展團隊對「設計未來性」的渴望與不斷探索，這正是展覽有意義並且讓人留下記憶的重要核心，值得大家走一趟親身感受。
2015 AnyTokyo 展場與作品。（Photo by HIDETAKE OOHATA、Show.D）
編輯／劉宏怡
