2012 年，因為與國立台灣工藝研究發展中心合作「手製對話——台灣／瑞典漆藝國際交流產品研創計劃」，首度來台的瑞典設計師 Matti Klenell，在短短 2 年的時間內來台 6 次，這幾段長短不一的旅行，讓他愛上色彩繽紛又活力十足的台灣。
今年 3 月，因為展覽「Design Solution——瑞典設計展」再度來台的他說，下機艙的那刻，迎面襲來台灣又濕又暖的空氣，讓他覺得好開心。
於「Design Solution——瑞典設計展」內展出的「新層次——瑞典眼中的台灣漆器」，集結瑞典設計師與台灣漆器工藝師合作的作品，將瑞典設計師眼中的台灣印象，透過傳統漆藝技術，轉換成美好的日常用品。（Photo credit：瑞典設計展）
Q：你的背景很有趣，先是念了藝術史和藝術創作，之後又到哥本哈根的皇家建築學院進修，然後又回到斯德哥爾摩的 Konstfack 就讀室內設計，現在則以產品設計為主。這些看似不同又相關聯的學習背景，為你的設計帶來什麼樣的影響呢？
Ａ：這一長串學習過程並不是刻意形成的，藝術學院那段比較像是夜間進修課程，主要是去學畫畫，但藝術史對我影響很大，曾經發生過的歷史，可以成為現在狀況判斷的基礎，也像是工具箱一樣，有很多有趣的東西可以從中應用。
現在我自己成為老師了，但有時候會很沮喪，因為有些學生竟連 Jacob Jensen 是誰都不知道。在創造新東西之前，你必須要知道歷史。
Q：你似乎對用筆素描這件事特別情有獨鍾？
Ａ：對，這成了我設計思考的過程。當你坐在那裡靈感突然來了，手邊正好有筆、有紙，就這樣畫下了。有時候我喜歡回顧設計過程，藉著這些素描，可以一步一步地回過頭去思考，當時是如何讓設計被落實的。
素描本身可以是很自由、很純粹的，甚至可以說是設計師個人性格誕生的地方，我很喜歡素描、塗鴉，有時坐在桌前，我可以就這樣畫上數個小時，有時候不得不停下時，我還會覺得很沮喪（笑）。
Matti 為 moooi 所設計的《Icon》燈具草圖，試圖呈現極簡的造型，卻能營造無極限的空間氣氛。（Photo credits：Matti Klenell）
《Icon 》燈具。（Photo credits：moooi）
Q：你的網站上也放了一些素描圖，用來介紹你的設計產品。
Ａ：對，我覺得這樣做滿好的，也呈現出這些設計案的不同面貌。當然我也很常使用電腦工作，不過總覺得少了些什麼，也許是我自己真的很擅長素描吧！（笑）
如果你用 3D 模擬，一定得要把設計做到完美，不然會變得很蹩腳。但是素描，有一種浪漫在裡面，好像隱藏著故事。幾年前我開始和芬蘭品牌 Iittala 合作，這些素描幫助很大，特別是玻璃造型的吹製上。
左圖：Matti 現正為瑞典國立博物館設計餐廳空間與家具，而這是他手繪出民眾在博物館餐廳享用午茶的畫面。
右圖：Matti 隨手用新的 Apple pen 所繪製的草圖，令人好奇這將會出現在哪個設計中？（Photo credits：Matti Klenell）
Q：可以請你為我們介紹一下這次與台灣漆器工藝師的合作企劃嗎？
Ａ：「新層次」是我、Carina Seth Andersson、Stina Löfgren 和設計團隊 TAF （Gabriella Gustafson & Mattias Ståhlbom）與國立台灣工藝研究發展中心，共同合作的漆藝產品設計案。從 2012 年 4 月，我和 Carina 第一次拜訪台灣，便開始了這個為期 2 年的專案。
在工藝中心的安排下，我們環台拜訪了許多台灣優秀的工藝老師，也有機會貼近台灣的日常生活，特別是住在花蓮糖廠的那幾天，我騎著腳踏車，觀察附近學校的作息，那是很棒的經驗。
Matti 隨手拍下的台灣街景，繽紛的色彩鼓勵著他大膽用色。（Photo credits：Matti Klenell）
這個專案我們共製作了大約 40 件的作品，之後我們帶回成品，並在瑞典拍攝照片、做了一本畫冊、辦了巡迴展，在斯德哥爾摩、哥德堡和巴黎等地展出，得到很好的反映。而現在，終於能回到台灣展出了。
新層次的 4 組設計師，分別跨足陶藝、平面設計、建築設計與家具產品設計領域等，而在瑞典設計師眼中，台灣的風景是十分獨特的，台灣的工藝技法，則是有著久遠歷史，且相當神秘，有機會透過設計認識一個截然不同國家的文化與技藝，對他們來說很難得。（Photo credits：Matti Klenell、瑞典設計展）
Ａ：就像你們前面提到的，我受過建築訓練，因此我所學都是關於建構（constructing），關於如何呈現出事物被建構的過程。當我在做家具設計時，這樣的訓練讓我有一種 sense，知道如何將不同物件組合起來，建構成一件家具，即使只是一張桌子或是椅子，都適用於相同的原則。
但是漆藝是完全相反的，它是一種塗層覆蓋於事物之外，你可以盡可能地利用它來掩蓋，相較於建構，則像是在和表面打交道。這對我來說是全新的體驗。而在這次的合作裡，我可以做任何我想做的物件，但因為最終都會被覆上一層漆，呈現出亮澤，因此我得要用不同的思考方式去做設計。
我和另一位設計師 Carina Seth Andersson 討論過，她是陶藝背景的，對她來說這樣的設計過程是再自然不過的，因此她的挑戰與我就大大不同，變成是設計家具。
左圖：Matti 與台灣原住民藝術家尤瑪達陸合作的漆板凳，Matti 說泰雅編紋與瑞典傳統編紋很相似，因此在瑞典展出時，引起許多討論。
右圖：經過多趟台灣旅行，Matti 成了台灣通，而且對台灣山巒之美念念不忘，圖中的大理石則是 Matti 花蓮行的戰利品，更請師傅精心局部打磨，成為氣質與實用兼具的小型書架。（Photo credits：Matti Klenell）
Q：這次合作最大的挑戰是？
Ａ：在這次合作案中，與其說是最大的挑戰，不如說最棒的地方是可以自由地進行設計。像是在斯德哥爾摩，我就不敢使用珍珠母貝鑲嵌蝴蝶造型於家具上（下圖），不過在台灣待了幾個禮拜後，有這樣的設計點子似乎很正常，因為不同的文化脈絡，讓我們可以更大膽地嘗試許多想法，真的很好玩！而且這次的合作也改變了我使用顏色的方式，台灣是個色彩繽紛的國度。
初步認識台灣的文化特色後，讓 Matti 決定大膽嘗試與設計。圖中結合竹編工藝與漆藝的高矮桌，以不同視角呈現珍珠母貝鑲嵌有機圖紋之美，是 Matti 在材質使用上的突破。 （Photo credits：Matti Klenell、瑞典設計展）
Q：為什麼稱這個展覽為「新層次」呢？
Ａ：會稱之為「新層次」，一方面是指我們以新的方式應用漆藝，同時也指出我們與這個材質的關係，這是我們第一次嘗試、學習漆藝，但直到現在，漆藝對我來說還是十分神祕，漆藝本身就有很多不同種類，且擁有七千年的歷史，實在很難在那麼短的時間內去精通的。
工藝中心也跟我們提到，漆藝技術在台灣是逐漸凋零中的，很難被產業化，因此希望藉由這次瑞典設計師和台灣漆藝的合作，可以展現漆藝新的樣貌。他們也為此作了很多研究，嘗試找出更多可能性。而我們也希望透過這次的合作，藉由我們的表現方式，讓大家感受到台灣漆器的珍貴與美好。
「新層次——瑞典眼中的台灣漆器」正於松菸的「Design Solution——瑞典設計展」展出中，有興趣的設計迷，請把握時間到現場瞧瞧吧。（Photo credits：瑞典設計展）
編輯／劉宏怡
