很早之前，詹偉雄大哥就跟我說過這句話。當你有一些影響力時，不免會看到許多人爭權奪利的畫面，但我們要將自己維持在很好的狀態、珍惜一切，當一個「做事的人」。我覺得這是讓自己平靜很重要的一件事，享受做事的過程，做就好不要想太多。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
安靜的練習：每天早晨，我都會留一段時間給自己，給自然，轉換情緒
我還滿靠想像力與整合力工作。工作主要包含著兩個過程，首先是先提出設計概念與圖面，再者則是溝通。設計與企劃過程中，需在兼顧邏輯性與想像力下，提出設計概念與圖面，這是一種理性的創造；但與合作者溝通時，必須文情並茂說服業主，可能是很感性、鼓舞人心的，這是很極端的兩種情緒。整個過程中許多情緒與思緒互相衝突，就是得一路有清晰的思路指引。
以《大溪大禧》而言，研讀完相關資料後，再花一星期整理活動的初步架構，決定以城市藝術祭的規格操作祭典來演譯大溪大禧，當時就規劃了一個結合當代與傳統文化的策劃架構，這部分是在理性的狀態下完成。
但對外部合作者提案時，因為他們無法想像你的想像力，必須抱持著熱情溝通，大家才會一起衝。每天需要很快的轉換理性與感性這兩種情緒，最快的方式是深呼吸，或是到大自然的環境中呼吸與靜坐，自然會冷靜下來找到方法。
庭院中的老茶樹。每天早上，真蓉會在庭院裡靜靜澆花、剪草，觀察著生態變化。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
因為公司10點上班，所以每天早上7點起床後，我會留一段時間給自己，在庭院裡靜靜澆花、剪草，或是觀察青蛙、螳螂、獨居蜂。
相對於蜜蜂，獨居蜂是在自然界授粉最重要的昆蟲。全世界有八成以上的蜂類屬於獨居蜂，然而因生態被嚴重破壞，目前正逐漸消失。我們家有一座小小的獨居蜂旅館。在獨居蜂旅館裡，每天會看見不同蜂類入住，如蜾蠃與牛蜂，看著它們慢慢築巢，捕捉蛾類幼蟲作為獨居蜂幼蟲的食物。待幼蟲孵化為成蜂後，又再進入自然界授粉，保持生態平衡。另外，最近家中小朋友養了很多雞母蟲，化蛹之後長成台灣扁鍬與獨角仙，還有柑橘鳳蝶幼蟲，每天都記錄不完，也充滿驚喜！
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
觀察這些自然機制，我總是覺得驚奇，既療癒且平靜，且一直保持自己的創意性是新鮮且正面的，也就不容易消極。這對創意工作者來說很重要。
聽見鳥鳴、看見昆蟲翅羽上的美麗紋路、思考它們如何適應自然、如何與人類共存，會幫助我們想得更長遠，也意識到那些煩惱不再重要。因為一花一世界，每處皆有其平衡及食物鏈，每個生命的存在及動作皆有意義。我們都該珍惜每段相遇的過程，珍惜自己生命的數十載。
每種生命都是費盡千辛萬苦才能生存。很幸運地，對我們來說，生存相對而言並不困難，我對目前的生活感到幸福與珍惜。但也時時提醒自己，保持澄澈思考，深刻體悟，透過自己的能力，去貢獻或是改變一些事，產生新價值。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
庭院中的植物，遍佈著薄荷、雙扇蕨、海岸擬茀蕨等。有一些植物，是真蓉及漢儒在桃園農博策展《鼓勵好室》留下的，就帶回來種。除了種植物，最近漢儒還想在院子中再搭一座溫室。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
敬請期待2020台灣設計展！嘗試從城市尺度，將設計與大數據結合
從荷蘭回到台灣已經10年，其實每段時間都會焦慮，如今依然。因為我都會給自己很難的功課，硬要做自己不擅長的事（笑），但也終究慢慢一步一步走過。
例如最近策劃在新竹的台灣設計展，我們希望將「設計」與「大數據」結合，從城市尺度去想像這件事。雖然我不熟悉科技領域，但盡力去研究。因為這次策展，認識「智庫驅動」團隊，他們有一個專案叫Data for Social Good，內容包括協助家暴中心建立家暴風險預警管理模型、或是希望能運用在防災中，就是一個連結很好的橋樑。
很希望我們能在這次策展中，透過「設計思考」發現關鍵議題，並與大數據公司合作，提出科技與設計的想像。讓科技真正進入生活，讓大家真正有感。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
家中一畦荷池，家裡的孩子們興致一來，還會來這寫生。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
在策展風行的時代，我們更必須找到策展的本質意義與價值
經過這段疫情後，我仍然覺得展覽是必要的。
這十年來，「展覽」成為很好的溝通工具。但最近似乎有點人人都可策展的狀態，這非常好，但也要想清楚其實策展沒有那麼簡單。因為每個展覽或是Expo，都需要清楚定義展覽目的。例如我們想做的，是把城市的藝術季平台撐出來，或是在文博會中找出台灣的文化性，找到每件事最本質的意義及價值。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
2019臺灣文博時，有一位75歲的萬華爺爺來，最初他是來看布袋戲，但之後他每天都來，甚至還與小事製作學現代舞，探索肢體的可能。我看見的當下，眼淚就不自覺地流下。因為，這是一個打破了同溫層的事件，一方面讓大眾了解，藝術就在我們身邊，同時也讓表演者很接地氣地與民眾交流。但如何把界面做好，讓雙向交流發生？相當考驗策展人，透過觀展去導入這個價值。 至今，我還是很常接到來信分享，有人受到我的策展而深深感動，並改變了想法，對我而言，這是最重要的鼓勵。
因為疫情，我們反而有更多時間，領略藝術及文字的純粹與美好
未來，我們希望可以透過展覽，散播更多美好正向的事。
最近因為疫情，「藝術性」這件事反而更純粹。藉由聽廣播、看電視，感受很單純的藝術性體驗，越在這樣的時刻，你才會領略這樣的美感。例如可以免費觀賞柏林愛樂的表演、景觀大師Piet Oudolf紀錄片等。最近，美國「世界公民」（Global Citizen）組織發起的Together At Home計畫，更邀請到Coldplay酷玩樂團主唱在直播中演唱，沒有花俏節目效果，就是好好唱歌，像好朋友般關心你。隔著螢幕看時，眼淚就流下來了，非常撫慰人心，單單這樣聽就很開心，是不是神奇的很美好？
文字亦然，疫情發生前，大家可能沒有那麼多時間好好安靜閱讀。如今，我們被迫靜下來好好閱讀、看電影，或許在此時，我們更能領略何為最真實的價值。
面對著一片近270度的山景，心自然就慢慢的安靜。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
編輯/彭永翔
