deca joins最早成軍於2013年，來自關渡台北藝術大學，曾歷經兩次團名更改（一開始為FUBAR，2016年改名灰矮星），直至2017年才確立今日樂團的樣貌，當時團員包含主唱鄭敬儒、吉他手楊尚樺、貝斯手謝俊彥與鼓手陳皇谷，而同年推出的首張專輯《浴室》，更是以獨有陰鬱風格配上搖擺節奏，營造出一股不同以往的台式浪漫，並迅速在獨立音樂圈打開知名度；而目前成員則為主唱兼吉他鄭敬儒、貝斯謝俊彥，與吉他手楊尚樺。
不過才剛坐下來採訪，一看到他們臉盲症便發作！這三個人的髮型也太像了吧！楊尚樺笑說，「在疫情還沒爆發前，有次要出國巡演，我一到機場，工作人員直接跟櫃台說這是鄭敬儒。」謝俊彥則說：「我是有聽眾跟我合照發到IG說堵到主唱了！但明明那場我在台上還說，你們要怎樣都行，不要把我認錯就好，結果還是一樣。」但這相似的髮型確實是意圖使人認錯。（哈哈哈）
deca joins目前成員貝斯手謝俊彥、吉他手楊尚樺，與主唱兼吉他手鄭敬儒。從2017年的《浴室》到2018年的《Go Slow》，全新專輯《鳥鳥鳥 Bird and Reflections》deca joins同樣描繪出這一代台灣青年所面臨的真實困境。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
會不會這城市的繁華都與我們無關，都只是塵埃，把日常碾壓成現實的碎片，拼湊成厭世代蒼白臉上的各種無奈。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
不過才剛坐下來採訪，一看到他們臉盲症便發作！這三個人的髮型也太像了吧！楊尚樺笑說，「在疫情還沒爆發前，有次要出國巡演，我一到機場，工作人員直接跟櫃台說這是鄭敬儒。」謝俊彥則說：「我是有聽眾跟我合照發到IG說堵到主唱了！但明明那場我在台上還說，你們要怎樣都行，不要把我認錯就好，結果還是一樣。」但這相似的髮型確實是意圖使人認錯。（哈哈哈）
deca joins目前成員貝斯手謝俊彥、吉他手楊尚樺，與主唱兼吉他手鄭敬儒。從2017年的《浴室》到2018年的《Go Slow》，全新專輯《鳥鳥鳥 Bird and Reflections》deca joins同樣描繪出這一代台灣青年所面臨的真實困境。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
會不會這城市的繁華都與我們無關，都只是塵埃，把日常碾壓成現實的碎片，拼湊成厭世代蒼白臉上的各種無奈。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
deca joins是一組來自台北關渡的樂團。（Photo Credit：空氣腦唱片Airhead Records）
做為台灣獨立樂團的新指標deca joins當年推出首張專輯《浴室》即備受矚目。（Video Credit：deca joins）
沒有一人獨大！deca joins 就是個集合體
溫文儒雅的鄭敬儒說：「我是美術系出身的，最重視的還是作品。蠻常想到什麼做什麼，比較理想主義，他們會幫我拼湊細節，讓我腦袋裡的想像藍圖變得更加完整。但我們在創作上都是一起的。雖然彼此都有各自喜歡的音樂，但deca joins 不是想做出某個人心目中的音樂，而是大家各出一塊拼圖，最終拼成一個完整的東西。」
謝俊彥說，「我們比較像拼裝車啦！因為這個名字就是個集合體，也不會只服務某一群聽眾，或一直做差不多的東西。 」
不過新專輯《鳥鳥鳥》不少靈感其實來自鄭敬儒的同名藝術畫作，特別是楊尚樺看到那張作品的色調與氛圍後，便對專輯有了想像，也認為可以當成專輯封面。因此在倒影、回音的交錯下，有點真實、有點虛幻的風格，延伸出編曲、名稱、 logo 、設計，也形構出新專輯《鳥鳥鳥》的調性。
有人說聽deca joins，就只想躺在地板上一輩子都不起來。聽起來超厭世，但其實楊尚樺說他們不是刻意走這個路線，畢竟可以快樂為什麼要不快樂。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
全新《鳥鳥鳥 Bird and Reflections》專輯封面是由鄭敬儒所創作的藝術作品。（Photo Credit：空氣腦唱片Airhead Records）
演奏跟歌詞一樣也具有說故事的能力
在創作上，通常是鄭敬儒先寫好詞曲，再讓大家從編曲的元素出發，像新歌「午夜的消亡」就是以吉它製造出有如雷聲般的噪音。但除了技術層面的嘗試之外，鄭敬儒認為更多的實驗是想要找到想說的話。
新歌〈午夜的消亡〉MV，請來日本導演関山雄太掌鏡拍攝，灰暖色系的濾鏡，捕捉光影與人物變化，緩緩運鏡移動留白，宛如一部日劇縮影。（Video Credit：空氣腦唱片Airhead Records）
為此全新專輯《鳥鳥鳥》延續前張EP《Go Slow》溫軟輕快的Indie-Pop / Indie-Rock風格，再加入大量無人聲演奏的創作走向，並收錄多首超過六分鐘的長篇曲目，與強烈抓耳的編曲，讓不少歌迷們聽完直呼「愛爆」。
鄭敬儒則表示，他本身蠻喜歡純演奏的音樂，「我們相信演奏也跟歌詞一樣具有說故事的能力， 特別是這張專輯我們把它視為一個完整的故事，因此運用很多樂器的堆疊去講述。」比如像新歌「B1」除了電吉他、貝斯、爵士鼓外，還加入了合成器與打擊樂，這也造就一種帶狀、層層堆疊的編曲結構，不僅營造出deca joins有史以來最具野心的編曲企圖，也探索著更強烈、綿密的聲音敘事。
新歌「B1」加入了大量層次豐富的純演奏編曲，塑造出另一種deca joins的全新創作風格。（Video Credit：空氣腦唱片Airhead Records）
楊尚樺則認為，「以音樂、我、樂團三個元素來說，每個人都必須各自對音樂負責，但三個人碰在一起才能成為這個樂團。因此deca joins不代表我，或音樂的全部，要這樣想才會產生多元性，而且跟大家相處的壓力也會比較小，不用一定要別人照著你的意思做。樂團有機、有變化，才會有樂趣，自己也不會那麼容易糾結。這就跟結婚的概念很像，不要太在意，給彼此留點空間，這樣關係才能走得順遂。」
因此練團時，常常會出現有人試了一段，自己很喜歡，但旁邊的人都覺得不太行，但沒人知道該怎麼開口，這種時候就會先錄下來，過幾天後再來討論。不會硬碰硬。
前陣子他們三人有去進修音樂課（學習演奏各種類型的音樂，包括拉丁、爵士、節奏音樂等），因此這張專輯裡有很多元素是在下課後三個人一起討論出來的。 （Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
前陣子他們三人有去進修音樂課（學習演奏各種類型的音樂，包括拉丁、爵士、節奏音樂等），因此這張專輯裡有很多元素是在下課後三個人一起討論出來的。 （Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
厭世是我們心裡的一部份，但不是全部
對於經常被標籤為「厭世代青年」，鄭敬儒說自己確實在詞曲創作上比較容易聚焦在生活中令人挫折、負面的情緒，「這是我想創作的題材，也重疊到當代年輕人遇到的困境，我想這也是為什麼他們比較有同感。」一如2019年創作、這次也被放進新專輯的歌曲「散去的時候」也寫到，「散步在午後，在沒有人的路口，不會有人在意我，不會有人說。我喝了口啤酒，一切的快樂都無關於我，這條路我要自己慢慢的走。」就讓人越聽越有感，迷幻到只能聽爆它。
楊尚樺則強調，現階段青年的困境除了低薪之外，更多的無力感是來自無法掌握未來的形狀。「特別是這幾年，每跨過新的一年都會有星座運勢、流年，但好像每一年都是今年很辛苦，但明年更辛苦的每況愈下。雖然生活中還是有快樂，但總需要抽絲撥繭去尋找，而不是平白無故一覺醒來就覺得世界真美好。 」
但面對厭世這個說法，謝俊彥則是不否認、不排斥，但也沒有很喜歡這樣介紹自己。「因為厭世是我們心裡的一部份，但不是全部。即便我們的音樂在一開始創作的當下是要講述這些事情，也有人聽出來，但你可以拿走你想要的部份，卻不能要我一直服務你，我是不願意的。」畢竟風格會演變，而deca joins也會持續朝自己想要的變化前進。
但面對厭世這個說法，謝俊彥則是不否認、不排斥，但也沒有很喜歡這樣介紹自己。「因為厭世是我們心裡的一部份，但不是全部。即便我們的音樂在一開始創作的當下是要講述這些事情，也有人聽出來，但你可以拿走你想要的部份，卻不能要我一直服務你，我是不願意的。」畢竟風格會演變，而deca joins也會持續朝自己想要的變化前進。
既悲傷也瘋狂的日常生活
特別是deca joins的歌曲經常是日常的縮影，即便大部份的創作來自鄭敬儒，但靈感未必都是他自己的故事。鄭敬儒私下透露，不少歌曲其實都與楊尚樺有關。
像2017年發行的歌曲「春天游泳」就是他的故事。當時，楊尚樺經歷了一場生活的劇變，心裡很震憾。「我打給鄭敬儒說我快不行了，你來找我。我們聊了一下天後，決定找點事情做，便跑到我家附近的露天泳池裡游泳。那天天氣很好，有月亮、星星，也有眼淚、鼻涕。那畫面很鮮明。」也像「春天游泳」歌詞裡告別的情境；「再看你一眼，我就頭也不回地走了。再嚐你一口，我就頭也不回地走了。在春天游泳，我最親愛的小狗，我們再也不要見上一面。」
deca joins吉他手楊尚樺，不顧後果，很怕死，又喜歡危險。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
不過除了悲傷的故事，deca joins也有瘋狂的一面，這部份楊尚樺則是危險擔當。他笑說，「我比較不顧後果，很怕死，又喜歡危險，謝俊彥雖然沒那麼怕死，但他很怕危險，比較謹慎，是後果的防線。」鄭敬儒則笑說：「我比較宅。又怕死、又怕危險。」所以三個人之間便產生了一種微妙的恐怖平衡。
楊尚樺說記得有一次在中國太原巡演結束後，酒吧老闆請喝了幾輪酒，一群人看到外面的腳踏車就想騎，但當時那台車似乎壞了騎不了。楊尚樺因為很醉便大喊「我們把腳踏車弄到樹上好不好？」謝俊彥直接回答，「你這樣不行啊！我覺得你會被抓走。」那這時候鄭敬儒在幹嘛？他說：「最後就是我把腳踏車丟上去。因為我是個自由球員。」所以結局會如何，通常都要看鄭敬儒怎麼選擇（哈哈哈）。
deca joins貝斯手謝俊彥，不那麼怕死，但很怕危險，性格比較謹慎。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
deca joins主唱兼吉他手鄭敬儒，個性比較宅，怕死又怕危險，但往往是三人團體行動中的最大變數。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
跟一群人聚在一起唱同一首歌還是挺爽的
當然現在暫時無法出國表演。但前陣子deca joins還是進行了「鳥與倒影Bird and Reflections」的北中南巡迴。鄭敬儒坦言在疫情下表演壓力真的蠻大的，他們當時也考慮了很久，因為要表演，防疫安全必須要做好，但不演的話成本又不堪負荷。
鄭敬儒說，「特別是現場LIVE很多人跟你聚在一起，唱同一首歌還是挺有種爽感的。」
當然現在暫時無法出國表演。但前陣子deca joins還是進行了「鳥與倒影Bird and Reflections」的北中南巡迴。鄭敬儒坦言在疫情下表演壓力真的蠻大的，他們當時也考慮了很久，因為要表演，防疫安全必須要做好，但不演的話成本又不堪負荷。
鄭敬儒說，「特別是現場LIVE很多人跟你聚在一起，唱同一首歌還是挺有種爽感的。」
而被譽為人群觀察大師的謝俊彥則說，以前台灣不同區域的聽團仔會有些許差異，但現在群眾的區域性已經開始模糊。而且以往他會覺得演出好不好都要看聽眾給的feedback（反饋），但現在他更專注在保持自己的狀態。
反正鄭敬儒就是帥，楊尚樺很會鬧，謝俊彥則按照自己心裡的節奏在走。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
楊尚樺則說，我覺得區域比較沒差，民族性的差異比較大。「比如韓國人都是來趴（party），日本人比較像來審美、來考試的，美國的玩法則不同，像是來鬆的，而台灣則是有我們自己的觀看模式。非常有趣。」
反正鄭敬儒就是帥，楊尚樺很會鬧，謝俊彥則按照自己心裡的節奏在走。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
楊尚樺則說，我覺得區域比較沒差，民族性的差異比較大。「比如韓國人都是來趴（party），日本人比較像來審美、來考試的，美國的玩法則不同，像是來鬆的，而台灣則是有我們自己的觀看模式。非常有趣。」
那麼接下來呢？原本搬回台南的鄭敬儒，去年又搬到台北天母；他說台南像加州，台北則比較陰鬱，但他在不同風格裡想得事情會不一樣，也會影響到創作的走向。但無論他們在哪，我想deca joins始終都不會讓人失望。來聽歌吧！
編輯／Christine Chen
