夏日午後，我們跟著浩鈞穿過敦化南路林蔭大道，走進共序工事的工作室，牆面貼著設計圖、地上是近年實驗的各種材料模型，會議室長桌上則堆滿了幾年來在英國累積的手稿物件。
共序工事主理人洪浩鈞（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
共序工事的工作空間（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
Heatherwick Studio 經常以銅為材料做設計，浩鈞回到台灣，則對於易取得、也較便宜的鐵有興趣，其中特別喜歡不鏽鋼的光澤感。因此運用不鏽鋼與鐵做了許多實驗，圖中是為鳳嬌催化設計室設計的展架。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
浩鈞翻開提案筆記、手繪紀錄都有回憶湧上，雖然那個瞬間經常是看來感到「嗯..有點辛苦...」的表情開頭，但總接著對當時天馬行空的提案仍覺得有趣好玩的笑聲（你想想，他竟曾提案讓天安千林的一根根柱子變成「大力錘遊戲機」，而且 Thomas 還覺得這是個可以試試的好點子！），總是說話溫和的他，腦袋裡充滿各種讓人出乎意料的新想法。
在英國期間設計創作的筆記（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
因為熱愛建築電訊 Archigram，前往英國留學
或許是受到建築系老師阮慶岳影響，他一直憧憬著旅外學習建築。但為何選擇英國？其實自從學生時期開始，他就非常崇拜建築電訊（Archigram）的前衛設計，Archigram 靈魂人物 Peter Cook 不僅在英國帶出一票優秀成員，也在倫敦大學巴特雷建築學院任教，卸任院長後，他本人也仍經常在校中舉辦講座、工作營，促使浩鈞決定赴英讀研究所。
那年他申請上的學校包含倫敦大學巴特雷建築學院（The Bartlett School of Architecture, University College London）、建築聯盟學院（Architectural Association School of Architecture，AA）、布萊頓大學（University of Brighton），他選擇先赴鄰近海岸的 Brighton 修建築與都市設計後，接續前往 Bartlett 攻讀建築設計。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
兩校的教學風氣不同，當時 Brighton 都市設計的師資多來自 AA，課程進行方式相似，一學期必需做三項設計加一篇論文，非常扎實（每週三堂設計課，天天都在做設計、評圖，根本沒時間去海邊！哈哈）。
Bartlett 則是以每週一次的設計課為核心，每堂課依照自己訂定的創作主題和進度與老師「討論」為主，所有同學都會旁聽整個過程。看似較前者輕鬆，但每一堂密度都很高，老師會要求學生提出非常多的想法，不論是以手繪、電繪等各種方式呈現，課前一整週幾乎都為此準備，課堂中也會產出許多設計圖。
Bartlett 的設計課（Photo Credit：洪浩鈞）
Bartlett 的設計課（Photo Credit：洪浩鈞）
Bartlett 在浩鈞那屆有點特別，老師們一開始不談設計，反而是要大家做一道「料理」並且嘗試解釋自己的「創作理念」。除此之外，設計課並非由學生選指導老師，而是由老師們出題，同學們選擇有興趣的題目發想概念，一週內評圖，最後由老師挑選適合的學生。他們對學生創意採取開放態度，設計不限於實際構築空間，只要概念相符，裝置、食物、樂器、畫作等等各種呈現方式都可以被視為「建築」，對於來自台灣建築系的學生像一場震撼教育。
浩鈞選擇的題目是「interactive architecture（互動建築）」，思考人如何與建築產生關係，當時他靈光一閃「如果可以回收人移動的動能，作為用於建築的能量呢？」，乍聽令人一頭霧水的概念，卻讓他被一直以來非常喜歡的 Archigram 第二代建築師 Stephen Gage 選上，也發展成後來的畢業作品《動力擷取者》。
Bartlett 的設計課，照片中央正在評圖者為洪浩鈞當時的指導教授 Stephen Gage。（Photo Credit：洪浩鈞）
在 Bartlett，Stephen Gage 教我的事：把想法化為真實
現在回頭來看，這個選擇可說大大影響了他往後的設計之路。Bartlett 每個教授特色不同，有的傾向傳遞故事與概念，學生們就會發展出仿若藝術畫一樣的紙上建築，而 Archigram 出身的 Gage 教授強調建築的可變性、互動性，空有想法不夠，作品如何「實現」是非常重要的基準。
《動力擷取者》的設計涉及能量轉換，浩鈞開始研究各種機電裝置，在跑遍學校附近國王十字車站（King’s Cross）的五金行、多次打樣、多次失敗之後，他與 Gage 終於討論出運用十分原始、卻很纖細敏感的「羽毛」，擷取人經過時所產生的「風」而讓金屬裝置碰撞導電。
回想當時的設計，他說：「比如，當有人走過，傳來一陣風，其實就是人的動能，我想抓下那個動能。我用壓克力、纖細的銅棒吊著羽毛，人走過去會因風而擺動，相接的銅環碰撞之下產生電能，上面燈就會亮起，燈就會發出訊號反應你當時移動的速率狀態，可以看出個性急或悠閒的人亮燈動態的不同。」。（Photo Credit：洪浩鈞）
解釋完《動力擷取者》的概念後一邊大笑說「就很奇怪，一方面我也會想自己到底在幹嘛（都沒在設計空間），但我一方面又滿有興趣的，因為以前台灣的建築教育不太會有這種內容。」在 Bartlett ，更重要的是如何以建築的思維來看待事物。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
整個過程 Gage 透過龐大的經驗給與引導，但呈現方法、成功與否都取決於自己設計的創新與實驗，希望學生能夠成為像達文西一樣的通才，足以面對任何挑戰。這堂課帶給他最大的收穫不在於成果，浩鈞說：「我覺得是思考『怎麼把想法化為真實』的過程。因為以前大部分都是畫圖、模型呈現，比較少做出來，但在這組所有事情都要一比一呈現，過程中會遇到很多困難，包含材料間的組合方式、如何真的運轉，這些事情用想的很容易，可是實際做出來很難。」
大師級講座、先進軟硬體都是校內資源
值得一提的是，Bartlett 的軟硬體資源豐富。那時軟體課程就已開始教 3D 建模器 Rhino、嵌入式硬體平台 Arduino 的程式編碼，學校也提供非常新穎的 3D 列印機、CNC 加工機、雷射切割機，每年建築學生都會善用這個優勢，組隊參加當地盛大的創作活動。近年學校甚至規劃了一間「Maker Lab」，提供上述各種技術、並新增了大型機械手臂設備。
此外，學校的精神領袖 Peter Cook 不僅自己會舉辦講座，當時他在建築界認識的好友也都應邀到校分享，包含 Thom Mayne、Zaha Hadid、Bernard Tschumi 都是座上嘉賓！在這養分濃度極高的環境，很多想法、做法都有可能培養誕生。
此外，學校的精神領袖 Peter Cook 不僅自己會舉辦講座，當時他在建築界認識的好友也都應邀到校分享，包含 Thom Mayne、Zaha Hadid、Bernard Tschumi 都是座上嘉賓！在這養分濃度極高的環境，很多想法、做法都有可能培養誕生。
洪浩鈞與 Peter Cook 合影（Photo Credit：洪浩鈞）
到設計鬼才的 Heatherwick Studio 工作！設計大膽也擁有豐富技術資源
畢業後留在英國工作，Heatherwick Studio 是浩鈞選擇投遞履歷的少數幾間事務所之一，他從早期 Studio 在倫敦打造可捲起橋身的Rolling Bridge 時就開始關注這個團隊了，但真正進到 Studio 後又重新開了眼界。
因為必須面臨許多空間建築之外的專業知識，Heatherwick Studio 團隊其中一個特別的地方就在於「組成多元」，除了設計師，還有機電、資工等背景的專業人才，且公司有三分之一的面積是包含木工、鐵工、金工的工廠，遇到大型建築案也會與國際頂尖的結構技師合作，這也是他們敢於創新的、沒有後顧之憂的原因之一。有關奧運聖火台的細部設計，浩鈞除了自己實驗，遇到問題，團隊本身就是很好共同討論對策的資源。
因為必須面臨許多空間建築之外的專業知識，Heatherwick Studio 團隊其中一個特別的地方就在於「組成多元」，除了設計師，還有機電、資工等背景的專業人才，且公司有三分之一的面積是包含木工、鐵工、金工的工廠，遇到大型建築案也會與國際頂尖的結構技師合作，這也是他們敢於創新的、沒有後顧之憂的原因之一。有關奧運聖火台的細部設計，浩鈞除了自己實驗，遇到問題，團隊本身就是很好共同討論對策的資源。
浩鈞在 Heatherwick Studio 第一個案子負責「倫敦奧運聖火台」細部設計。團隊以 204 朵銅製花辦代表世界各國，裝置在點燃聖火後收合成一朵優美的花。然而，起初在實作上因懸臂長，加上需放置於可能面對風雨的半戶外場地，升起過程總是失敗。因此團隊需要將構建輕量化、能源由供電改為油壓裝置，還要一併整合每個花瓣中引燃聖火的瓦斯管線。圖中為團隊在工作室裡嘗試鑄銅、澆灌的模件，自己打樣測試後才委託工廠大量生產。（Photo Credit：洪浩鈞）
這件「會動的聖火台」需要整合思考所有構建系統，只要設計更改一處，整體都需要改，且每次更改都得實際操作才知道是否對症下藥，失敗後又必須再重頭檢討。回頭來看，這完全呼應了在 Bartlett 的經驗，「因為我們要讓東西可以動，所以要回頭找問題，但可能因此改變整個設計。」（Photo Credit：洪浩鈞）
裝置在奧運會上成功收攏成一朵美麗的花，過程中也還蓋事務所中機電、鐵工等多不同專業背景同事的建議。（Photo Credit：洪浩鈞）
Studio 的設計師總是很多瘋狂想法，因為他們有個瘋狂的「老師」——Thomas！
「我們每次在討論時 Thomas 都不像老闆，他更像一位老師，我們會蒐集不同材料、把很多的想法與圖面貼在牆上，他就像來評圖一樣跟大家討論，而且他會要求我們每個人都要發言，剛進去時我都躲在後面，但他就會特別點名『浩鈞，來，你來說一下嘛！』並且真的會很認真聽，甚至是採納你的意見，不會有視而不見的狀況。」
Heatherwick Studio 的工作空間貼滿圖面及模型（Photo Credit：洪浩鈞）
Heatherwick Studio 的工作空間貼滿圖面及模型（Photo Credit：洪浩鈞）
在 Heatherwick Studio 期間，浩鈞累積了非常多本手稿紀錄。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
在 Heatherwick Studio 到底可以多天馬行空？回想初期構想天安千林，浩鈞說：「因為千林有很多柱子，我們就想到國外有種大力錘遊戲機，可不可以在柱子上做一個打下去會噹噹噹噹的設計，大家都覺得好像滿有趣的！」圖中是他的構思手繪，原本團隊可是真的有想下去做呢！（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
在天安千林案中，「因為 Thomas 希望光線從山頂透下來的感覺，我們特別做了一個中空的模型，他從下面往上看感受那個狀態，完成後他非常開心，不過這個時間是凌晨四點，大家已經快昏倒了哈哈哈！」（Photo Credit：洪浩鈞）
對團隊而言，Heatherwick Studio 就像一個實驗場，浩鈞說：「也許這建築可能沒在地球上出現過，會遇到很多技術、整合的問題，但 Studio 就是很敢去想、去做沒有人做過的事，而且 Thomas 會想辦法說服業主，也讓我們有個夢跟他一起追，即使要花很長的時間。」
天安千林的業主向中國政府承租土地已有十年，卻一直找不到理想的設計團隊，直到遇見 Heatherwick Studio 大膽提出城市中造山的想法（一般人大概會覺得這真是瘋了），除了縫合基地東西邊隱形的界線，也將業主期望的酒店式公寓、旅館、辦公室、百貨公司、戲院等等機能融入山中，取代周遭高樓林立而疏離的印象。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
Heatherwick Studio 剛開始用義大利麵做模型，模仿「山」的形狀。（Photo Credit：洪浩鈞）
Heatherwick Studio 製作天安千林模型。（Photo Credit：洪浩鈞）
實際上如何造山？「我們讓柱子高度超過建築的屋頂，像盆栽一樣在上面種樹，從對面住宅看過來就是一座綠山，從內向外看也是一片綠意，希望對整個都市環境的衝擊降到最低。」（Photo Credit：洪浩鈞）
細部開始討論內部機能分區與連接、電梯和垂直動線等等，同時也要考量如何保留過去的上海麵粉廠，將老建築包覆在「山」中。（Photo Credit：洪浩鈞）
不過於此同時，每當面對 Thomas 閃閃發亮的眼睛、聽到他出的難題時，也總是感到像被一波激流推進！
比如，在上海天安千林（1000 Trees），整個案子規模高達 30 萬平方公尺，然而為了在建築中傳遞自然有機的感受，細部設計上一點也不馬乎。浩鈞在本案負責栽植樹木的柱子、整個商場的設計（包含動線、商店配置等等）。光是柱面材質， Thomas 希望他盡可能蒐集到各種適合的材料、嘗試設計不同花紋樣式、研究如何嵌入銅線，最後還必須特別一比一打樣柱子，幫助實際感受材質的光澤、細部紋理。
當時浩鈞為天安千林發想柱面質感的各種嘗試。（Photo Credit：洪浩鈞）
浩鈞說他當時的桌子每天都長這樣，堆滿各種模型與幫助發想的工具。（Photo Credit：洪浩鈞）
天安千林一比一打樣的柱子上，浩鈞跟 Heatherwick Studio 團隊們特別選在上海 7、8 月最炎熱的夏日測試植栽。柱子的結構內包含乘載土壤的鋼盆及排水灌溉系統。透過此系統，水經回收濾淨化後轉為「灰水」儲存，作為廁間洗手及灌溉使用。（Photo Credit：洪浩鈞）
商場空間也充滿挑戰性。對於管線、設備帶，一般作法是漆上黑或白色油漆，但為了強化有機感，Thomas 靈光一閃提案：「我們可以做得像樹皮一樣吧！」，浩鈞便與廠商實驗各種在管線表面噴製出樹皮質感的方法。還有令人印象特別深刻的事，其中一道牆 Studio 欲使用 100 萬塊傳統「青磚」呼應中國文化，然而實際上多數廠商已不再生產青磚，市場上流通者由老宅回收而來為主，浩鈞因此跟設計師就搭著中國高鐵尋遍各地（甚至到荒郊野外）聲稱自己有磚材的工廠，但到了現場卻發現其中多數根本沒有現貨或材料不足，浩鈞與團隊卻依然不斷嘗試，雖然最後終究無法實踐，但對團隊而言，這並非失敗，而是過程。
「他會想挑戰材料、設計方法的極限，記得他曾對我們說『這件事現在可能不會 work，但沒有關係，以後也許就會成功』，這些失敗累積的經驗就變成我們的 data base，我覺得這個想法很棒，失敗不是失敗，而是一個過程。」
有時剛好跨過了那條線，更多時候是需要面對放棄與調整，但過程從沒有白費工，因為來到 Studio 的人都有共識，設計就是要實驗、就是要嘗試，否則永遠都不知道可以做到什麼程度。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
Thomas 對每個員工都非常尊重與關心，2012年出版作品集時他驚喜地送給團隊每人一本，放在各自的工作桌上，大家隔天收到都非常感動，接著就又熱血的工作到天亮。（Photo Credit：洪浩鈞）
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
Thomas 對每個員工都非常尊重與關心，2012年出版作品集時他驚喜地送給團隊每人一本，放在各自的工作桌上，大家隔天收到都非常感動，接著就又熱血的工作到天亮。（Photo Credit：洪浩鈞）
浩鈞打開書，內頁還有 Thomas 親筆寫下大家的名字，「Thomas 很慷慨，總是想給員工、業主更好的，他是個很溫暖的人。」（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
設計很忙，但 Heatherwick 說「一定可以的，我們會看到它建起來！」
Studio 的工作分配傾向讓每個人都可以做設計、在過程裡實驗和創造，這裡的工作密度、時程緊湊度都相對一般專職分工的事務所更高，每個人手上可能有多個細部設計同時進行，「你不會只坐在位子上畫圖，是要跑來跑去的討論、進工廠打樣、紀錄、出來想設計。像天安千林，有上海當地顧問和建築師、建築設計院，以及景觀、燈光公司等等，每天進公司 email 都是 50 封起跳，詢問工程問題怎麼解決，就必須很快速的手繪跟他們解釋怎麼做、沒辦法的就要開會討論，同時我自己有設計、模型要做，還要跟廠商聯絡、去五金行找材料。」
天安千林項目起初只有包含浩鈞共 7 個人做初步設計，後來擴大成為 30 多人的團隊，相當於一間小型的事務所，浩鈞在此扮演的角色不僅僅是設計師，也因為他是團隊中唯一母語為中文的人，所有與業主方專案經理、中國合作建築師、廠商聯絡的工作也皆由他負責串起，對於年輕設計師而言代表著極大的信任與責任。
天安千林項目起初只有包含浩鈞共 7 個人做初步設計，後來擴大成為 30 多人的團隊，相當於一間小型的事務所，浩鈞在此扮演的角色不僅僅是設計師，也因為他是團隊中唯一母語為中文的人，所有與業主方專案經理、中國合作建築師、廠商聯絡的工作也皆由他負責串起，對於年輕設計師而言代表著極大的信任與責任。
天安千林每個地方都非常有特色，浩鈞以翻花繩發想商場動線，在三層樓中設計了三種不同的八字形迴圈，遊逛的體驗更為豐富。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
商場動線模型（Photo Credit：洪浩鈞）
發想動線的其中一座模型後來被同事們做成留言的紀念物送別浩鈞。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
天安千林項目辦公室的工作桌似乎有點特別？浩鈞說「剛開始我們買了桌球桌，想說要打的時候把東西收一收，結果東西放上去就越來越多（笑）」，所以他們又買了另一張桌球桌放在旁邊（果然瘋瘋的）。（Photo Credit：洪浩鈞）
Studio 很忙碌，給予每個設計師的創作空間高，也代表著每天都有非常多的待辦事項，設計師和 Thomas Heatherwick 本人都是過著這樣的生活，進行天安千林項目時幾乎所有人都是上午 10 點前進公司，接著一路工作到凌晨 3 點，更晚甚至超過清晨 5 點。浩鈞回憶起某次開會完，兩人一起在上海的餐廳吃飯，「我曾經問他，現在這麼忙的生活是不是自己想要的？Thomas 說『我沒辦法說這是不是我想要的，只能說，「做設計」是我這輩子真的很熱愛的事，如果這麼忙是設計所帶來的，那麼我欣然接受。』」
有一個敢做夢的人，不論遭遇何種處境都炯炯有神的對著你說：「一定可以的，我們會看到它建起來！」這就像往後人生中的一座燈塔，知道自己可以這麼努力下去。
浩鈞回台這幾年的設計，從「鳳嬌催化室」到多個「學美」校園改造案，以及耗時兩年才剛開幕的「泉場」，他深入台灣常民使用的建材，試著將溫室網加入防水膜，改造為軟性的間隔空間，並且對黑鐵、不鏽鋼進行諸多實驗，設計出多種可彎曲的設計，或連接組合的構造。過程有失敗，有妥協，有突破，但他所累積的絕對不只大家眼見的結果。
新店國小的風雨走廊（Photo Credit：洪浩鈞）
新店國小的風雨走廊（Photo Credit：洪浩鈞）
竹光國中層間美術館（Photo Credit：洪浩鈞）
竹光國中層間美術館（Photo Credit：洪浩鈞）
「Architect of talent and humanity」
——Thomas Heatherwick 曾這麼形容浩鈞。
——Thomas Heatherwick 曾這麼形容浩鈞。
浩鈞的謙遜與持續探索的好奇心，流露著英國歲月中不害怕挑戰、不斷嘗試的精神。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Kris Kang）
編輯/林沛伶
