喜愛在創作領域跨界的建築師陳瑞憲，這次將空間設計的對象由地面轉移到天空，在他近期完成的華航客艙作品中（下圖），重新定義了飛行器的空間美學，將原本充滿工業科技感、線條冰冷的飛機客艙，轉換成為色調溫暖、彷彿離地飛行的書房，這件能夠跨越國界的空間作品，其座椅設計也獲得了 2015 年德國紅點最佳設計獎（Red dot Design Awards：Best of the Best）。
什麼是一架「新」飛機？陳瑞憲自兩年前接下華航客艙設計任務後，做了很多功課，也發現許多在地面上可用的材料是無法帶到「天上」的，而為了讓乘坐此飛機的外國人得以藉此感受東方文化，陳瑞憲決定以東方美學來設計此客艙。而此客艙座椅設計更獲得 2015 紅點最佳設計獎肯定。（Photo credits：陳瑞憲／Photograph by 鄭鼎）
如果讀過日本作家谷崎潤一郎《陰翳禮讚》這部作品，大概會著迷於谷崎潤一郎對空間、對生活物件的感受以及光影美學的闡述，日本攝影家杉本博司也受其文字影響，並曾拍攝了一系列名為《陰翳禮讚》的影像作品，而這部文學作品也同樣影響了陳瑞憲對美學的體悟，尤其人在空間裡的感官感受，也一直是陳瑞憲在空間設計過程所重視的因素。
「從事設計這門行業，我覺得好奇心是很重要的，不管是對於新、舊的東西，或對於未知領域的好奇，所以會引起我好奇心的事物我都很有興趣。」陳瑞憲認為富有好奇心是設計者所需具備的特質之一。而近期他也獲選為台灣 GQ 年度風格男人（GQ 2015 Man of the year），MOT TIMES 藉此機會採訪了在美學範疇深獲肯定的陳瑞憲，聽聽這位充滿好奇心的風格男人，如何詮釋自己的空間作品，以及談論屬於他個人獨特的美學觀點。
Q：可否先從您最近完成的飯店作品「賦樂旅居」談起，為我們介紹一下賦樂旅居的設計特色？
A：我的設計不是跳躍式的，大概都會有點軌跡。我很早以前對於 industry（工業）的東西就很喜歡了，也對由機械所衍生出的美學很感興趣，我第一次看到這種美學是在巴黎的跳蚤市場，當時很好奇，為何在一個文化大國裡面，這種工業風的東西會佔有相當的比例，也因而開始對工業風的東西產生興趣。
我覺得一座城市的發展裡面，有一種面向叫「黑手美學」，就是由工廠所產生出來的美學，然而當初這些人在製作東西時，可能只是因為機能需求，可能是被材料所驅使，並不會意識到將來要成為一種風格，可是慢慢的經過消化、挑選之後，才逐漸形成一種美學系統。
這次有機會設計「賦樂旅居」，從建築外觀到室內，因此我們想說是不是可以找到什麼樣式，反映工業的特質。其實現在很多地方都在用工業性，這也促使我思考，能不能讓台灣或台北有一個全面性的、工業風格的東西，之前做其他案子也有這樣的嘗試，但賦樂旅居是第一次讓我能夠從建築到室內整體規劃，這個案子有點像是 Hotel Quote 延續性的設計，因為當時就已經開始嘗試使用這些材料。
位於東區的賦樂旅居，外觀望去是一棟漆黑的建築，近看才知是由一片片鐵網所覆蓋而成，而內部空間則使用了大量紅銅材質，另外，為了營造空間中的古典氣質，也挑選了許多畫作融入空間裡。（Photo credits：賦樂旅居）
Q：這個案子最大的挑戰為何？如何跟業主溝通，或業主有什麼要求嗎？
A：業主給我的創作空間還蠻大的，但最主要還是預算的問題，因為這是商業空間，需要在某個合理的預算內把事情做完。我覺得在選業主前就應該做好功課，通常我會問業主是看了我哪件作品，或我的設計哪裡吸引他們，在對話過程裡我大概就知道是不是可以一起做事。
在年輕的時候因為需要麵包，當然選擇性比較少，但當經濟的追求不再是唯一的因素時，想的事情就更多一點，所以現在接案子會看看是不是有趣的東西，或能不能讓我進步，如果一直在炒冷飯，我不進步，業主也不會進步。
Q：剛剛您提到的 Hotel Quote，和賦樂旅居最大的差別在哪裡？
A：Hotel Quote 是從 KTV 改裝成旅館，所以有非常多的限制，但也因為這些限制，我們玩了很多好玩的東西，譬如我們用非理性的房間安排，讓有的房間很小，有的房間是角間；另外因為週遭鄰近大樓，往外看會看到鄰房牆壁，所以我們刻意不開大面窗，反而往內去創造一個比較自省的空間，什麼都是往裡面看。
但賦樂旅居是可以向外延伸的，當然往外看時也和 Hotel Quote 一樣，畢竟台北市的房子往外都會看到鄰房的陽台，或看到鄰居在曬衣服，所以室內再怎麼漂亮，往外還是一個不對稱的環境。所以賦樂旅居我就用像紗一樣的東西，透過鐵網把外面空間變成另一種風景。
我覺得做為一位設計師，當有人跟你講一個方向，讓你往那個地方走，反而是比較容易的，譬如你在一個被限制的空間裡面，那個限制性就會告訴你一些不能改變的事實，當你把這些限制當成設計條件的時候，那個限制就會變成一條明路，但在做賦樂旅居這個案子時，是從零開始，就如同在沙漠裡開車，你可以開往任何方向。
陳瑞憲說在 Hotel Quote 的設計裡有一件挺值得一提的事，那就是他將地毯廠商賣不掉的地毯，買來重新拼裝組合，並運用在設計裡面，這樣不僅解決了庫存問題，也幫地球稍微解決能源上的問題，他很喜歡這樣的設計操作模式。（Photo credits：Hotel Quote Taipie）
Q：您設計的作品涵蓋了書店、墓園、展示空間、飛機客艙，在這些功能迥異的空間作品裡，有沒有您所堅持的、共通的創作觀點？
A：以「人」為出發點，人如何和空間對話，是我最想要去了解的事情，所以作品跟人的溝通我還是會放在第一位，即便它是一個裝置、飛行器、住所，我仍然要知道人在裡面會有什麼樣的感受，並企圖用我的空間去告訴人們不同事情。
很多人問，我的風格是什麼？我也講不出來，因為我很貪，看到喜歡的東西都會想要放到作品裡，所以在我的作品裡，風格可能是氣質的延續，但如果只是談視覺上風格的重複，這我就不會去考慮。
Q：在您這些空間裡，有沒有哪件作品的創作過程是您覺得印象特別深刻的？
A：我覺得比較有趣的是跟什麼樣的業主或團隊來完成作品，譬如我跟華航合作的時候，必須面對很多波音的工程師，他們所學不是美學背景，想的也純粹是為了讓飛機飛得起來，或站在安全顧慮的考量上，因此跟我的出發點不一樣，而我該如何去說服他們，就是一個很有趣的過程，可能會生氣、會沮喪，但也會學到許多意想不到的東西。
另外譬如設計盧修一先生的墓園（下圖）時，我需要去了解他太太的想法，她對先生的定位是什麼？好的丈夫、好的政治家或好的台灣人。每個人對空間的想像是不一樣的，所以我分別跟他們做事的時候，會產生什麼樣的結果，那就是我覺得有趣的過程。
陳瑞憲為盧修一先生設計的墓園「蘆葦與劍」，並在 2003 年獲得台灣近百年來 84 處最具指標性建築肯定。（Photograph by 林日山）
Q：和波音工程師的工作過程，您在意的是美學，他們在意的是安全，後來是如何在不影響安全的情況下達到平衡？
A：那就要生氣呀！要去爭取呀！或者要去罵人，或者動之以情。譬如我會對法國人講：「你們路易十四的法蘭西光榮到哪裡去了？」當然有時也需要站在他們的立場去想事情，但討論過程若需要強勢時我會很強勢，沒有妥協的，因為我的美學、我的設計是不能打折的。
不同於一般機場貴賓室，這回陳瑞憲為華航機場貴賓室設計的空間，也自其客艙風格延伸，相當有人文書香氣息。（Photograph by 鄭鼎）
華航 777-300ER 不僅請陳瑞憲設計客艙，更邀請到林懷民拍攝宣傳影片，分享他搭乘的感受。（Video credit：華航）
A：我是比較古典的人，還是喜歡柯比意、路易．康，我覺得他們是永恆的，每次看到他們的作品，我就會想，到底我這幾年在幹什麼。可能因為 20 世紀初他們已經把所有的可能性都做得差不多了吧，雖然很多人在形式上看起來好像跟他們玩的不一樣，但我覺得骨子裡面還是一樣的，因為他們兩個人基本上是如來佛嘛！孫悟空是沒辦法的（笑）。
編輯／劉宏怡
